miércoles, 29 de noviembre de 2017

HORDES OF THE APOCALYPSE: “Now They Are Everywhere! There Is No Escape!” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Into The Nightmare 2. The Last Fertile 3. Nuclear Fear 4. Hordes Of The Apocalypse 5. Steve Da King! 6. Nihilistic Nirvana 7. Necronos 8. Seventh Avenue 9. Voodoo Ritual 10. Night Of The Cult 11. Chainsaw Scumfuck 12. Fistful Space 13. Lustful Joyriding 14. Abysmal Madness

Es difícil hacer un comentario de un disco y sin parecer injusto. Quien escribe debe contrapesar pasión por la música pesada (en mi caso no se limita al heavy metal) con una visión objetiva para que ningún lector se decepcione al pagar por un CD. Pero… esto es puro black / thrash / punk de la vieja escuela y suena de maravillas!
No nos detengamos en aclarar las vertientes estilísticas en particular, solamente en el punto más relevante: las guitarras son vela, timón y brújula de este barco infernal. Todo lo demás, bajo, voces, batería van por detrás, sin condicionamientos. Los climas ajenos a los ritmos acelerados, a los gritos guturales y la batería ametrallante sirven de complemento. Nada más.
Hay actitud, hay desparpajo, hay voluntad de hacer las cosas bien pero siempre sin miedo a ir mas allá. Y encima hay una atmosfera motorheadiana que no hace más que realzar la propuesta.
No cabe expresar más sobre un trabajo completamente redondo de principio a fin, con temas que no dan lugar a insatisfacciones. El concepto tiene texturas, matices, luces y sombras, pero no vacíos. Lemmy se regodea desde su tumba por este fenomenal trabajo.
Sitio web: www.hotamusic.blogspot.com (J.S.)

lunes, 27 de noviembre de 2017

ATRIUM NOCTIS: “Aeterni” (2017) (Sliptrick Records)


1. Datura Noir 2. Zerberons Erwachen 3. AD I 4. Leviathan 5. AD II 6. Die Nacht des Falken 7. ADE

“Aeterni” es el cuarto álbum de este sexteto alemán formado en 2002 e integrado en la actualidad por Hydra Gorgonia en teclados, Sturm, Tyratus y Rhadamanthys en guitarras, Hein en voces guturales, Kalliope en voces femeninas, mientras que en la batería utilizan músicos sesionistas.
En los siete temas que componen este disco la banda reúne elementos del black, del doom y del gothic metal, por momentos melódico y en otros más técnico, bien estructurado y con algunos pasajes progresivos. Donde más se aprecia la faceta black es en la voz, matizada por pasajes vocales más limpios y algunos operísticos, no siempre bien ensamblados y en los cuales la banda deberá pensar en seguir utilizando.
Musicalmente la cosa es rara y definitivamente para un público muy acotado. Los estilos antes mencionados se fusionan libremente y la banda no parece seguir ningún patrón predeterminado, sino que más bien pareciera ir variando de genero según el tema lo requiera, y hasta incluso tenemos que en una misma canción confluyen varios estilos. Si tuviese que definir este disco en dos palabras, esas serían “melodramático / ciclotímico”.
Únicamente recomendado para los menos ortodoxos del metal extremo, y aun así recomiendo su escucha antes de comprar.
Sitio web: www.atrium-noctis.com (J.S.)

sábado, 25 de noviembre de 2017

BLAZING RUST: “Armed to Exist” (2017) (Pure Steel Records)


1. Hellbringer 2. Shimmering Dawn 3. Blazing Rust 4. Dying World 5. Blindfold 6. Almighty Lord 7. Witch 8. Time of the Brave 9. Under the Spell

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Acostumbrado como estoy a reseñar bandas rusas, en su gran mayoría de metal extremo, grande fue mi sorpresa al recibir el disco debut de Blazing Rust, un quinteto oriundo de San Petersburgo enrolado en lo más tradicional del género. 
Heavy metal por los cuatro costados es lo que se vive en este disco y con un estilo un tanto particular y conocido, máxime en estos tiempos de revivals.
Y una vez y otra hacen que la banda a raíz de tomar experiencia también toma ese sonido que fuera tan popular en los finales de los 70’s y principios de los 80’s, y lo hacen suyo y para todos nosotros, así que lo que vamos a encontrar en este disco no es más que un disco totalmente heavy al estilo más clásico NWOBHM y parecerá que estamos delante de cualquiera de las bandas que poblaron Inglaterra en aquella magnifica época.
Cualquier canción de este muy buen disco podría aparecer como si fuese un tema nuevo de Diamond Head o Judas Priest, o más aquí en el tiempo de los excelentes Night Demon, pues el parecido en estudio así lo demuestra.
Poco más se puede contar de ellos, sino que ponen toda la carne en el asador para que su propuesta llegue fuera de sus fronteras, aunque si se alejaran un poco del sonido elegido (que hoy está muy trillado), y se adentraran en el suyo propio, podría ser que ganaran un poco más de audiencia.
Sitio web: www.facebook.com/blazingrust (J.S.)

jueves, 23 de noviembre de 2017

WOLF’S HUNGER: “Bež'te živi vraćaju se mrtvi” (2016) (Symbol of Domination)


1. Bež’te živi vraćaju se mrtvi 2. U vatri sazdan 3. Gvozdeni puk (Kult rata) 4. Vostani Serbije 5. Rusija 6. Slava gromu 7. Lešinari će slaviti moje ime 8. Egzekutor 9. Rod

Con casi diecisiete años de existencia, Wolf’s Hunger lanza su nuevo larga duración, “Bež'te živi vraćaju se mrtvi”, bajo el sello Symbol of Domination.
Este cuarteto serbio (Časlav Nicković en voz y bajo, Vladimir Mušicki y Igor Marić en guitarras, e Ivan Gašpar en batería), editó en el 2007 su primer álbum (“Retaliation in blood”), para luego llegar a un contrato con el mencionado sello discográfico.
Wolf’s Hunger define a su música como “patriotic black metal”, definición acertada si nos guiamos por los tópicos que trata la banda en sus letras, llenas de referencias a la historia de su país, al paganismo y a los mitos eslavos.
A primeras oídas, la cosa no es tan lineal, ya es posible diferenciar algunas influencias de Slayer y Bathory, fundamentalmente por la tendencia a estructurar las canciones sobre la base de riffs veloces, complejos y enrevesados, pero en todo caso difícil de encapsular, ya que Wolf’s Hunger no teme en adentrarse a terrenos más melódicos y folk, y a esto le suman las variantes viking propias del metal escandinavo, fundamentalmente por la performance del vocalista, quien por momentos canta de una forma clara y melódica, para luego tornarse brutal y agresivo.
Es innegable la capacidad técnica de estos serbios, quienes aparte de lo ya mencionado, se las arreglan para adicionarle al álbum un toque de accesibilidad sugestiva y atrayente, pero sin perder un ápice de su agresividad.
Señores, “Bež'te živi vraćaju se mrtvi” logró que los 37 minutos que dura el disco fueran pocos. Recomendado.
Sitio web: www.wolfshunger.rs (J.S.)

martes, 21 de noviembre de 2017

STONE OF A BITCH: “Stone Of A Bitch” (2017) (Independiente)



1. That’s a war 2. Killing summer 3. Holy 4. Caribbean dive 5. Wolves 6. Croisette 7. TnBrs 8. Cold blood tear 9. We before the people 10. Hushin’ around

Stone Of A Bitch es una banda que, a priori, debo decir que me gusta. Debo haber escuchado el disco unas diez veces antes de escribir una palabra. ¿Por qué? Porque de entrada, si no sos tan amante del rock alternativo, puede costar que te entre.
No es que sea malo ni nada, de hecho, está bien producido, con un gran sonido, lo que me pasa a mi es que lo tuve que escuchar varias veces antes de "entenderlo". Se que es difícil de entender pero es más difícil de explicar. Sólo puedo decir que me gusta, que es hiper tarareable y que se te pegan varios temas. Lamento no tener más datos para una reseña más descriptiva, pero ni en su página web hay muchos datos. Se que son franceses (o eso creo) pero cantan en inglés y lo hacen muy bien. Son un duo (el toca la guitarra y ella hace teclados y programación), por lo que pude entender. 
Le pediría a la banda que fuera un poco más abierta a la prensa y público, ya que  son buenos y tienen buenos temas, pero la gente (y los medios) necesitan saber más de los artistas. Recomendable 100%.
Sitio web: www.stoneofabitch.com (D.F.)

domingo, 19 de noviembre de 2017

ALLTHENIKO: “Italian History VI” (2017) (Pure Steel Records)


1. Man On The Edge 2. Respect And Fight 3. Emblema 4. Waste Of Time 5. Pain To Play 6. Denier 7. Like A Fake 8. Italian History VI 9. Propaganda

Con cinco álbumes publicados a lo largo de sus quince años de carrera -entre los que también contamos cuatro demos y otras tantas participaciones en compilaciones-, los italianos Alltheniko nos presentan ahora su reciente “Italian History VI”. El inalterable trío formado en 2002 por Dave Nigtfight (cantante y bajista), Joe Boneshaker (guitarrista) y Luke The Idol (baterista) -y que toma su nombre de la adaptación a la fonética inglesa que hacen del nombre de Oldenico, su ciudad natal en la región del Piamonte- añaden a su heavy metal correoso un ligero viraje -siempre en pasajes muy concretos- hacia los límites del thrash. Por un lado paladearemos riffs abrasivos, directos y altamente efectivos, una batería con un doble bombo machacante que sacude nuestros tímpanos como un martillo hidráulico y una voz que en varias estrofas usa un registro cercano al de Peavy Wagner. Si bien estos factores aportan la dosis de potencia a las composiciones, los solos de guitarra y el registro más agudo usado por Nigtfight en buena parte de los estribillos, añaden la parte de melodía de la que también gozan las canciones, otorgando la conjunción de ambos espectros un correcto equilibrio en todas las composiciones. 
Increíble Respect And Fight -toda una declaración de principios en donde bajo y batería dan paso a un riff veloz que acompaña a los versos hasta que estos despegan en el magnífico estribillo-;  dinámica y cañera Pain To Play -con varios solos repartidos a lo largo de la canción y una excelente labor vocal-; rutilante la descarga instrumental final de Denier -con doble bombo, brillante puente y estribillo coreable- o despiadado el inicio netamente thrash de Propaganda que se convierte en una instrumental que parece interpretada por el mismísimo Santana. Mención aparte merecen Emblema e Italian History VI, los primeros temas que la banda graba en su lengua materna y que no desentonan un ápice en el global del álbum: ambas poseen un pegadizo ritmo cabalgante y en concreto el tema que da título al disco, se beneficia de un riff colosal y de múltiples cambios de ritmo que lo convierten en un caballo ganador. 
“Italian History VI” representa un nuevo capítulo en la íntegra y honesta discografía de Alltheniko. ¡Si lo tuyo es el heavy metal sin concesiones, en este trabajo descubrirás una mina repleta de refulgente acero!
Sitio web: www.alltheniko.it (M.M.) 

viernes, 17 de noviembre de 2017

DIG ME NO GRAVE: “From past aeons” (2011/2016) (Symbol of Domination)


1. Summoning 2. Forbidden 3. Dark Predictions 4. Mortician 5. Rise Of Madness 6. Shrine Of Blasphemy 7. Outer Gods 8. Cosmic Cult [live] 9. Forbidden [live]

Este demo fue grabado originalmente en 2011 en formato CD-R, pero el sello SOD está haciendo justicia reeditándolo en CD con mejor sonido y el adicional de un par de bonus tracks. Quienes grabaron este disco fueron Stanislav Timofeev Y Anton Pyatakov en guitarras, Anatoliy Schenikov en batería, Alexey Rumyantsev en voz, y Evgeniy Sokolov en bajo, aunque hoy la formacion sufrió algunos cambios. 
La verdad es que a una banda que lleva el tan elocuente nombre de Dig Me No Grave, lo menos que podemos pedirle es brutalidad. Y así es, porque lo de esta banda oriunda de Vologda (Rusia), es liso y llano death metal old-school, correcto en su ejecución, con un vocalista de registro gutural, y con el agregado de algunos elementos cercanos al grind que elevan el nivel del álbum en general.
Sintetizando, "From past aeons" contiene todo lo que hace a un buen disco de death metal, es decir guitarras dobladas, una base contundente, un vocalista poderoso y un puñado de buenas canciones, pero su principal contra es que no deja de ser un álbum igual a muchísimos otros de las miles de bandas del estilo. 

miércoles, 15 de noviembre de 2017

LORD SHADES: “The Uprising Of Namwell” (2017) (Dooweet Agency)


1. Beyond The Wall Of Sleep 2. Nightly Visions 3. The Dark Host 4. The Gift 5. Woe To The (Vae Solis) 6. The Revenge Of Namwell 7. The Awakening 8. A New Dawn

Desde el mismísimo centro geográfico de Francia, hace su aparición exitosa este cuarteto de interesantes músicos que elaboran una bien lograda mezcla entre death metal y una buena dosis de metal melódico y moderno.
En un principio te podrás ir con la finta de que esto va a ser algo light y hasta pensarás que tiene una tirada comercial, pero no; esto va tomando forma conforme se van agregando minutos al avance del álbum.
Hagamos de cuenta que estamos en una galería de sonidos en donde en el primer pasillo se colocan unos tipos malos ejecutando un death metal de lo más áspero y épico; en el segundo pasillo unos tipos intelectuales organizando un emotivo ambiente atmosférico y ambiental con lo más moderno y creativo que te puedas imaginar, teniendo como arma principal pasajes melancólicos y sofisticadas orquestaciones; en el tercer y último pasillo a unos músicos maduros y de buen gusto probando algunos ritmos vanguardistas con algunas influencias doom y sus coros cantados a simple voz, con limpieza y aparentemente sin efecto.
Brutalidad o cosas por el estilo no las hay mucho, lo que si traen de sobra es un concepto muy melódico para escuchar, analizar y reflexionar con la tranquilidad debida. Como ultima idea, se recomienda escucharlo a un volumen alto para captar ese sonido envolvente hecho a conciencia.

lunes, 13 de noviembre de 2017

ARGOS: “Rompiendo el Silencio” (2017) (Independiente)


1. Letargo 2. Mucho Mejor 3. Hogar 4. Basta Ya 5. Por Ti 6. Mi Mundo 7. No Volverás 8. Dile Que 9. El Pacto 10. Nadie 11. Estarás Ahí

Es increíble como se nota cuando una banda proviene de España. Hay un sello, una marca, una forma inconfundible de hacer metal que hace que las agrupaciones ibéricas sean perfectamente identificables entre sus pares de otros países.
Argos es una banda madrileña, y para aquellos que no conozcan acerca de este cuarteto (Javier Arias - Guitarra y voz, David Santamaría – Guitarra, Daniel Hidalgo – Bajo, y Marcos Minaya – Batería), "Rompiendo el silencio" es su tercer trabajo, ya llevan casi catorce años de carrera, y eso repercute en la seriedad y profesionalismo que ofrece Argos. 
Metiéndonos en lo estrictamente musical, Argos en su concepción es heavy metal, liso y llano, melódico, clásico y tradicional. Pero la frontera se expande por momentos, ya que aparecen algunas voces más guturales, algunos rapeos, y algunas melodías más modernas que por momentos descolocan. Es esto bueno o malo? En mi opinión no creo que eso sea factor de importancia, pero en el oyente más ortodoxo puede llegar a despertar algún prurito.
En síntesis, es notable lo redondo del CD, no habiendo aquí ni un tema que pueda ser considerado "de relleno", sino que cada track tiene vida por sí mismo. El disco se deja escuchar muy fácilmente, y el resultado es favorable. También es cierto que el estilo elegido no es el más sencillo, ya que España tiene excelentes bandas de metal melódico que, por el momento, están muy por encima de Argos. De todas maneras, a no bajar los brazos, que el camino es largo pero el vehículo es poderoso.
Sitio web: www.argosmetalmusic.com (J.S.)

sábado, 11 de noviembre de 2017

NORDWITCH: “Mørk Profeti” (2016) (Satanath Records)


1. Mørk Profeti (Intro) 2. Dominion 3. Walker From The Shade 4. Lady Evil 5. The Call To An Ancient Evil 6. To Nord Gods 7. No Regret 8. Messiah Of Death

No me canso de repetirlo: la ex- Unión Soviética (y los países que la componían) son hoy una de las mecas del metal extremo. NordWitch reafirma mis dichos con este "Mørk Profeti", su álbum debut con el que se muestran decididos a tomar el mundo por asalto. 
Tienen solo dos años de formados, son de Ucrania y poseen una actitud demoledora. Los estilos abordados y los rugidos de la vocalista Masha Dementieva, inmediatamente emparenta a NordWitch con Arch Enemy y Holy Moses, ya que musicalmente las tres bandas también tienen mucho en común, o sea death melódico bien mezclado con thrash, de pura cepa sueca, aunque en “Mørk Profeti” hay un componente black que no podemos obviar. La furiosa voz de Masha es sin dudas, junto a los monstruosos riffs, el gran atractivo de este discazo. 
El sonido del disco es superlativo, y sumado a la excelente presentación y el completo booklet, redondean un trabajo del cual deben estar muy satisfechos. Fans de las bandas antes mencionadas, consigan este auténtico trallazo. RECOMENDADO 100 %. 
Sitio web: www.facebook.com/NordWitch (J.S.)

jueves, 9 de noviembre de 2017

TOJA: “V” (2017) (Pure Rock Records)


1. Tears Of Fire 2. She's A Rebel 3. Forever Rock 4. Love Is Like A Sin 5. Modern Times 6. Ballad Of A Friend 7. Where’s My Home 8. Run For Cover 9. Don't Let Me Go 10. Senza Cantata 11. Ashes To Ashes

En formato promocional (solo el CD) el sello Pure Rock nos hace llegar el quinto CD de los alemanes ToJa, acrónimo del vocalista Tommy Rinn y el guitarrista Jan Thielking., secundados por Max Rudolph en batería, y Ole Dietz en bajo.
Los once temas están enrolados en el hard rock 80’S con toques AOR, al mejor estilo de bandas como Ratt, Def Leppard y Foreigner.
Muy buenas melodías, gancho y mucha actitud caracterizan este disco, y aunque se nota que estos tipos saben lo que hacen se extraña un hit de esos que no pueden faltar en una placa de estas características. Interesante.
Sitio web: www.toja-rock.com (J.S.)

martes, 7 de noviembre de 2017

TAIGA: “Sky” (2016) (Symbol of Domination)


1. Intro 2. Признавая Ничтожность 3. Картины Забытой Боли 4. Вверх 5. На Коленях 6. Небо Ещё Не Погибло 7. Похоть 8. Надежда

Un año después de “Gaia”, llega el nuevo trabajo de Taiga, este proyecto bi-personal integrado por Andrey Chernov en guitarra y Nikolay Seredov en voz.
“Sky” (undécimo trabajo del dúo contando singles, EPs y LPs), propone lo que ya parece ser marca registrada, es decir black depresivo mezclado con algo de doom.
Quienes hayan leído mi reseña a su anterior trabajo ya saben que pienso de esta banda. Y esta opinión no ha cambiado. Pero no se guíen por mi subjetividad, Taiga suena crudo y ajustado, y muestra una solidez manifiesta en los casi 59 minutos que dura el disco. 
Como dije, Taiga muestra lo suyo sin tapujos, y más allá de que no haya nada en este álbum que sea de mi agrado, entiendo que hay fans que disfrutaran mucho de esta propuesta.

domingo, 5 de noviembre de 2017

FABULAE DRAMATIS: “Solar Time’s Fables” (2017) (Independiente)


1. Agni's Dynasty (Fire I) 2. Stone  3. Heresy (Steel) 4. Sati (Fire II) 5. Sirius Wind 6. Coatlicue Serpent Skirt (Earth) 7. Nok Terracottas (Mud) 8. Forest 9. Roble para el corazón (Wood) 10. Smoke For The Clouds (Ahuirán's Water) 11. Barren (Gravel)

Singular segundo trabajo discográfico el que nos presentan Fabulae Dramatis bajo el título de “Solar Time’s Fables”. Sin lugar a dudas el calificativo “singular” cobra sentido por diversos y variados motivos. En primer lugar, porque estamos ante un disco conceptual que, como explica la banda, se centra en temas socioculturales y en otros relativos a la complejidad de la relación entre la naturaleza y la humanidad a lo largo del tiempo, sirviéndose de leyendas de diferentes culturas como fuente de inspiración. En segundo lugar, porque un amplio abanico de instrumentos incluidos en el álbum como el acordeón, el piano, el cello, el saxofón, el djembe, el orbipan y la flauta traversa son poco habituales en el mundo del metal. Todos ellos son ejecutados por músicos invitados que engrandecen las labores de Isabel Restrepo (voz, sitar, armonio y teclados), Daniel Díaz (guitarra y bajo), Hamlet (voz, bajo y teclados), Isadora Cortina (voz y teclado), Maxime Moreira (batería) y Wesley Beernaert (voces ásperas y limpias), los miembros actuales de la formación. Finalmente estamos también ante un trabajo único por la gran amalgama de estilos comprendidos que realmente hace complicado definir a los de Amberes (y que ha descolocado en muchas ocasiones a quién suscribe estas líneas). Quizás la etiqueta de progressive/avant-garde metal es la que más se aproxima a su propuesta que ellos mismos califican como “una forma libre y abierta de autoexpresión”.
Por toda esta suma de factores, y antes de ponerse a escuchar el disco, hace falta abandonar cualquier tipo de prejuicio y abrir la mente a una mezcla de estímulos auditivos a los que pocas veces no habremos enfrentado en un mismo disco.
En temas como Agni's Dynasty (Fire I), Stone, Sati (Fire II) o Coatlicue Serpent Skirt (Earth)  encontraremos una raíz profundamente metálica donde el riff sirve de base sobre la que se despliegan los diálogos entre las voces masculinas limpias y guturales y las femeninas líricas y operísticas, pudiendo descubrir en todos ellos reminiscencias del death, el sinfónico o el metal progresivo. Pero por otro lado, hacia la mitad del cedé, nos toparemos con una pieza con saxofón y aire jazzístico -Sirius Wind-, otra con voces corales y música de cello -Nok Terracottas (Mud)-, una de corte étnico con una preciosa melodía de sitar -Forest-, y hasta con un tango cantado en español -Roble para el corazón (Wood)- en el que la batería, el bajo y la guitarra se unirán al acordeón para dar a luz a esta, como poco, curiosa fusión.
Con “Solar Time’s Fables” los belgas Fabulae Dramatis demuestran valentía al dar continuidad a la personalísima propuesta iniciada con su anterior trabajo “Om” (2012), desmarcándose de cualquier tendencia imperante. Publican un trabajo rico y diverso, desconcertante y difícil de seguir en algunas ocasiones pero que asegura una aventura sonora como pocas habremos vivido. Encumbrarlo hasta lo más alto o desterrarlo al ostracismo absoluto… ¡Juzga tú mismo la cuestión!
Sitio web: www.fabulaedramatis.com (M.M.)

viernes, 3 de noviembre de 2017

SATAN’S WAR MACHINE: “Violent Death Abomination” (2016) (Symbol Of Domination)


1. I Despise 2. Pure Evil 3. Torn Flesh 4. Insanity 5. Firestorm 6. On a Pile of Bones 7. Remains of a Node on Your Past 8. Infernum Manifesto 9. Hundre ar Gammal (Khold cover)

Una vez más los amigos del sello Symbol of Domination me envían material de otra de sus bandas, como siempre orientadas hacia lo más extremo del metal. En este caso es Satan’s War Machine con su álbum debut "Violent Death Abomination", atacando mis oídos con su black metal ortodoxo.
Formados en Ucrania en 2010, no fue hasta 2013 en que grabaron su primer demo, "Torn flesh”. A primera escucha ya se deduce que los integrantes de Satan’s War Machine son fans de bandas como Satyricon, Marduk y Venom, haciendo notar la técnica en todas sus composiciones. A lo largo de los casi 33 minutos que dura el compacto, se suceden los riffs pesadísimos al estilo del viejo black metal, buenos solos de guitarra, partes brutales que te destruyen la cabeza, medios tiempos, y algunas atmósferas muy bien creadas.
Las voces son siempre guturales, dándole la fiereza necesaria a una música que ya es brutal de por sí. La batería es asesina, no muy técnica pero si muy agresiva, y ya sabemos que en este estilo la agresividad es más importante que el virtuosismo.
Stan’s War Machine, una muy promisoria banda que seguramente tendrá su justo reconocimiento en los próximos tiempos. Si te cabe la brutalidad, mezclada con buenos riffs y solos, dale una oportunidad.

jueves, 2 de noviembre de 2017

El primer número del DFZ Magazine ya está en la calle!!!!


Con gran alegría les damos esta excelente noticia!!! Nuestro amigo y colaborador Darío Fernández lanza su nuevo emprendimiento, un magazine de descarga digital enrolado en la música que mas nos gusta, el rock y el metal!!!
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miércoles, 1 de noviembre de 2017

BLACK HAWK: "The End Of The World" (2017) (Pure Underground Records)


1. Return Of the Dragon 2. Streets of Terror 3. Killing For Religion 4. What A World 5. Ruler of The Dark 6. The End of The World 7. Scream in the Night 8. Legacy Of Rock 9. Just Like in Paradise 10. Dancing With My Demons 11. Dragonride´17

Cada vez que a mis manos llega un disco de Heavy Metal, se que la voy a pasar bien. ¿Por que? Porque es una fórmula que no falla. Nunca. Buenos violeros, buenos cantantes y una base poderosa.
Este "The End Of the World", séptimo álbum de los alemanes Black Hawk (si contamos su EP de 1989), tiene un gran y logrado sonido (profundo, que le da cierta "oscuridad") y buenas composiciones. A título personal, me hizo acordar a unos Judas Priest de los comienzos, sin tantos agudos (en las voces, digo). Un buen exponente del Heavy Metal.
El último tema del disco, "Dragonride '17" es una nueva versión del tema del mismo nombre (que, además, dio nombre a su tercer disco del 2007) . Los 11 temas -10, en realidad, más una gran Intro- se pasan volando y te dejan con ganas de mas. Además, los músicos invitados le dan un toque especial al disco. Ideal para los amantes de la NWOBHM. No lo dejes pasar.
Sitio web: www.black-hawk-music.de (D.F.)