lunes, 30 de octubre de 2017

TORMENTOR: “Morbid Realization” (2017) (Iron Shield Records)


1. Hope 2. Kill With No Excuse 3. Morbid Realization 4. Comprehension Failed 5. Burning Empire 6. Endless Emptiness 7. Forgotten 8. Lurks In The Dark 9. Walk Past Myself 10. Path To The Dark Side

En formato promocional (solo el CD), aquí llega “Morbid realization”, el segundo trabajo de estos nativos de Guben (Alemania), que con ese nombre no podían traer nada más que no sea thrash metal.
"Morbid realization" es un muy buen trabajo, pesado, agresivo, con guitarreos afilados y eficaces, y un trabajo vocal muy sólido. Tormentor (NdE: no podían haber sido más originales???) despliega su habilidad a la hora variar los tempos, yendo desde lo más violento hacia lo más melódico con mucha soltura y seguridad. Se nota que la banda ha trabajado duro para pulir su sonido, aun cuando en la mezcla de estilos aparecen como punto de referencia Kreator, como no podía ser de otra manera.
Recomiendo darles una oída antes de comprar, ya que si bien el disco es entretenido no hay nada aquí que no haya sido escuchado. Tienen potencial, eso sí, pero el thrash metal ya no es el mejor destino para una banda que recién arranca.

sábado, 28 de octubre de 2017

ABIGORUM & CRYOSTASIUM: “Unholy Ghost Liturgy” (2016) (Satanath Records)


1. Monsoon Release 2. Unholy Ghosts 3. Liturgia 4. Forgotten Lines 5. Last Galaxy 6. Negative Soul 7. Frozen Perspectives 8. Spruce And Cedarwood 9. Systematic Apocalypse 10. Monsoon Dreams 11. Essential Death 12. Santalum 13. Realization Of Regress 14. Reflexes Program 15. The Quiet Room 16. Infinite Colonization 17. Mysore's Cocoon 18. Bioengineering Collapse 19. None (CME Cover) 20. Outro

Voy a ser muy pero muy acotado en esta reseña. Me explico: me ha tocado comentar con este ya el cuarto trabajo de Cryostasium, y siempre me sentí incapacitado de hacer una crítica como me gustaría. Pero esto no se debe a las bandas implicadas (en este caso los de USA se aliaron con los rusos Abigorum) sino a una simple y llana falta de conocimiento de mi parte. 
Solo diré que lo que sale de los parlantes es música experimental mezclada con ambient mezclado con black mezclado con noise mezclado con lo que se les ocurra.
Descúbranlo ustedes mismos.

jueves, 26 de octubre de 2017

THRASH BOMBZ: “Master of the Dead” (2017) (Iron Shield Records)


1. Condemned To Kill Again 2. Ritual Violence 3. Evil Witches 4. Curse Of The Priest 5. Black Steel 6. Taken By Force 7. Master Of The Dead 8. Evoking The Ghost 9. The Avenger 10. Call Of Death

El nombre de la banda no deja dudas: Thrashers 100%! Se trata de un grupo italiano, con una imagen que no confunde y la tapa de un segundo álbum que no da lugar a erróneas interpretaciones.
Y no hay con qué darle, por más que critiques lo cuadrado del estilo, el revival actual y todo el bastardeo del producto con otras tendencias… tenemos thrash! No puedo definir cómo logran diferenciarse de tantas bandas que siguen la vieja escuela, pero supongo que se trata de la moderación a la hora de los pasajes melódicos y ese machaque old school tan típico.
Esto es thrash de pura cepa. El de Kreator, el de Destruction, el de Death Angel, el de Exodus, el de Slayer, el de toda la vida. Pure fuckin’ thrash metal.

martes, 24 de octubre de 2017

HIGHWAY: "IV" (2017) (Independiente)


1. Brotherhood 2. Pole Dancing Song 3. Wake Up (Feat. Jeff Scott Soto) 4. Boogie Wave 5. Damned Me 6. Concession Time 7. Psycho-Lover 8. The Danger Zone 9. Say Your Prayers 10. Knock It Off 11. Chemical Trip 12. Separate Ways

SI HAY UN DISCO DE HARD ROCK QUE ME HAGA MOVER LA PATITA, ES ESTE.
Si, señores. No creo en la perfección, pero estoy escuchando, sin dudas, uno de los tres discos del año (en algún momento propicio, les cuento los otros dos). De hecho, hace rato que ninguna banda de Hard Rock me hacía escucharlo una y otra vez e, incluso, agarrar la guitarra para tocar sobre el disco. Con este lo he hecho. 
Ya dejé en claro que opino de este discazo, pero hablemos de una manera más "técnica". 
"IV" es, como se imaginarán, el cuarto disco de estos franceses (aunque a la hora de cantar en inglés no se nota el acento, para nada) que la rompen en pedacitos con un Hard Rock bien ochentoso. Viste el Hard Rock que amamos en los 80's y en los 90's con la llegada del grunge, y que nos trae recuerdos en estos momentos? Bueno, ese tipo de Hard Rock, con toques de Glam, aunque bastante al palo. Al palo pero sin perder la melodia, esa misma melodía que hace que si lo tocas con una guitarra acústica, suena bien. Benjamin es un gran cantante y la banda aporta ese toque aguerrido que gusta tanto. El tema 3, "Wake up", tiene como invitado al grossisimo Jeff Scott Soto, y es, a mi gusto, uno de los mejores del disco. Lo cierto es que todos los temas, para este reseñador, son una gran muestra de Hard Rock del bueno. Influencias? Muchas, desde Whitesnake a Buckcherry con muchas bandas en medio. 
Te recomiendo, querido lector, que lo escuches y disfrutes. Y que compres toda la discografía.
De escucha más que obligada. (el que no lo escucha se pierde un discazo!!) 
Sitio web: www.highwayrocks.com (D.F.)

domingo, 22 de octubre de 2017

OLD SEASON: “Beyond The Black” (2017) (Pure Steel Records)


1. A New Dawn 2. Scavenger 3. Chosen 4. Elegy 5. The Journeyman 6. Rivers of Cepha 7. Words from Beyond… 8. The Void 9. Nevermore

Fundados en 2002 en Dublín y después de lanzar su primer disco “Archaic Creation” hace ocho años -precedido del EP “Volume One” de 2005-, la banda irlandesa Old Season vuelve al primer plano de la actualidad con la publicación de su segundo larga duración “Beyond The Black”. Entre un disco y otro, la banda tuvo que lidiar con la marcha de dos piezas fundamentales en el haber de cualquier formación, como son la de un guitarrista y el cantante, y emprender la búsqueda de sus sucesores. Dicha empresa culminó en 2013 con las incorporaciones de Jimmy Kiernan (guitarra) y John Bonham (voz) más tarde, quienes vinieron a completar la formación actual junto Dave Copley (bajo) y a los fundadores Jimmy Blanchfield (guitarra), Dermod Smyth (teclado) y Anton Walsh (batería). Este periodo de incertidumbre, lejos de instalarlos en la desidia, les llevó a volcarse en la composición de los complejos temas que encierra este “Beyond The Black”. Así, nos encontraremos fundamentalmente con medios tiempos preciosistas -casi siempre por encima de la marca de los seis minutos-, a través de los que disfrutaremos de fantásticos arreglos, dramáticas ambientaciones, inusitadas melodías, prodigiosos cambios de ritmo, un monumental trabajo de guitarra y un destacado protagonismo de la voz. Tal vez sea la incorporación de la savia nueva la que haya desencadenado que Old Season se aparte del epic/doom metal del que hacían bandera en sus dos primeras referencias, para blandir un heavy metal melódico que, si bien en algunas canciones rememora ese legado épico, se hace envolver actualmente de un aura mucho más progresiva. 
Si bien es cierto que todas las canciones rayan a un nivel compositivo muy alto y resulta difícil destacar una por encima de la otra, me quedaría con la singularidad de Scavenger -un agudo inicial y un buen riff de aguerrido heavy metal se hacen acompañar de un heroico estribillo y un interesante cambio de ritmo que precede al solo-, Rivers of Cepha -unos teclados de órgano catedralicio y unos alaridos desgarrados desembocan en un medio tiempo que avanza lento y pesado hasta llegar a un brillante y animoso cambio de ritmo-, Words from Beyond… -una pieza excelente en todos los sentidos con toneladas de prodigiosa guitarra solista- y Nevermore -toda una epopeya de más de sus nueve minutos de duración que se sucede como una auténtica montaña rusa de tempos musicales-.
La respuesta a si “Beyond The Black” marcará el nuevo camino por el que andará Old Season en un futuro inmediato, es una incógnita que sólo la banda nos podrá desvelar en sus próximos trabajos. Por nuestra parte, recreémonos hoy en la obra que nos ocupa: un álbum exquisito y minucioso para deleite de aquellos que aprecian la melodía acompañada de una dosis justa de potencia.
Sitio web: www.oldseason.com (M.M.)

viernes, 20 de octubre de 2017

BALANCE INTERRUPTION: “Door 218” (2016) (Satanath Records)


1. Last Sunset Without Sun 2. Door 218 3. Not Survived To The Sentencing 4. D.U.S.T. 5. Suicidealer 6. Incubatum Conveyor 7. Morbid Soul Shelter 8. Hypnotik Eye Kvlt Terror

Directamente desde Kyyiv, Ucrania, nos llega el tercer disco de este trio integrado por Maxim en bajo, Aggravath en guitarra y voz, y Dmytro Gerasimov en batería. Yo imagino que la escena debe ser más o menos esta: los tres muertos de frio y uno les pregunta a los otros: "Che, y si tocamos black metal para entrar en calor?". "Dale!", responde otro, "pero que sea bien rápido, retorcido y moderno!". Fin de la escena.
Pavadas aparte, este "Door 218" es realmente una gratísima sorpresa para mí, máxime cuando el estilo no es de mis favoritos. Es que en este trabajo, es posible encontrar toques progresivos, estructuras técnicas muy logradas, guitarras incansables, bases llenas de groove, blast-beats a toda máquina, voces guturales pero no podridas, cambios de ritmo, partes que rozan lo industrial, partes más rápidas, y hasta aparece un saxofón (!), todo esto dentro de los (en este caso no tan) herméticos límites del black metal.
De verdad no conozco bandas como para parametrizar a Balance Interruption, pero si podríamos decir que esto es lo que algunos llaman post-black metal, aunque tal vez los más eruditos en el estilo podrán negar, corregir o coincidir conmigo, pero eso es lo que me dictan mis oídos.
Finalizando, no sé bien como, pero estos tipos lograron que con "Door 218" me guste un poco más el black metal, y créanme que eso no es tarea fácil. Es el turno de ustedes ahora el de darle una oportunidad.

miércoles, 18 de octubre de 2017

SKINFLINT: “Chief of the Ghosts” (2017) (Pure Steel Records)


1. Borankana Metal 2. Ram of Fire 3. Igungo 4. Anyoto Aniota 5. Ndondoncha 6. Rainbow Snakes 7. Milk Fever 8. Anger of the Spirits 9. Chief of the Ghosts

Esto sí que no lo esperaba! Una banda oriunda de… Botswana! Así es, como leen, del mismísimo centro del sur de África nos llega el nuevo trabajo de Skinflint, una de las, según el sitio Metal Archives, ocho bandas de metal activas de dicho país.
En formato promocional (solo el CD), el sello Pure Steel nos envía este trabajo originalmente editado en 2016 y reeditado por el sello alemán a mediados de este año. Y que tenemos aquí? Si bien no es un Heavy Metal bien definido, tiene muchas cualidades que lo ubican en este género.
Temas skycladescos como “Ram of fire“ o “Anyoto aniota”, otros reminiscentes a Black Sabbath como “Igungo”, o la muy Iron Maiden “Rainbow snakes” (temazo), son prueba de ello.
Un disco muy rockero, con guitarras abiertas y en momentos graves, amplia gama de estilos en este álbum, siempre rondando lo heavy. Las melodías y los tonos de voz le dan un toque folk casi stoner y las bases densas y pesadas el Metal. 
Estilo clásico, pero sonido moderno. Muy recomendado.
Sitio web: www.skinflintmetal.com (J.S.)

lunes, 16 de octubre de 2017

FROM THE SHORES: “Of Apathy” (2016) (Metal Scrap Records)


1. This Ain’t Another Feast for Crows 2. Heaven’s Dark Harbinger 3. The Constellation Thirst 4. To Rest in Arms of Perfection 5. Incest of the Wretched 6. Primal 7. Opus XIII 8. Hourglass 9. I, the Firebreather 10. Weakness of the Flesh

Ya no es novedad que la escena extrema italiana está gestando montones de bandas de todos los estilos y subestilos. From The Shores (Luca Cassone en voz, Theo en bajo, Leonardo Manente en guitarra, y Nicolò en batería) es otra banda tana que debuta en larga duración bajo el sugestivo título de "Of apathy".
De movida el lovecraftiano arte de tapa los ubica dentro del death metal, pero musicalmente la cosa va mas allá con la adición de influencias cercanas al black y al thrash, lo que inmediatamente nos remite al sonido de bandas como Behemoth, Amon Amarth y los gloriosos At The Gates. 
Los diez temas (el primer track es una intro) son parejitos y a los palos, con muy buenos y poderosos riffs. Además de los blastbeats, la parte black la proporcionan las voces (gritadas y otras más guturales), generando un combo más que interesante. Todavía se nota que les falta algo más de trabajo en las composiciones y consolidar su estilo propio, pero van bien encaminados. Me gustó.

sábado, 14 de octubre de 2017

CULTO NEGRO: “Abismal Speed Metal” (2016) (Symbol of Domination)


1. Sobre los mares subconscientes 2. El alma sellada 3. La eléctrica dependencia 4. Ulcera estigma 5. T.H.S 6. Inversa la estrella 7. Saturno devorador

Gratísima sorpresa me lleve con esta banda oriunda de Heredia, Costa Rica, con este EP que es su debut absoluto.
Culto Negro, formada por Christopher Chavarría en bajo, Erick Mejía en batería, Juan C. y Alejandro C. en guitarras, y Daniel Arroyo en voz, despliega un black / thrash bien agresivo y old-school, con influencias que van desde Possessed hasta Slayer, mechando a estos referentes con algunos elementos del hardcore y del crust, dándonos como resultante una banda de sonido muy similar al de los americanos Absu. 
El punto fuerte de “Abismal speed metal” es sin dudas la temática lírica, con temas tan interesantes como el ocultismo, la brujería y el espiritismo, amén de otras un tanto más terrenales como la violencia y las drogas.
Una verdadera pena no saber en que anda la banda actualmente (su Facebook carece de información), ya que suenan de forma segura y profesionales, y por sobre todo muy promisorios. Altamente recomendado. 

jueves, 12 de octubre de 2017

L'ORA X: “Sottovoce” (2017) (Ghost Label Record)


1. Animae 2. Lebbracadabra 3. Gaius Baltar 4. Non è Francesca 5. Io ci sarò 6. Quello che i miei occhi non vedono 7. Sweet home Roma est 8. Che sarà di noi 9. Daimyo 10. X 11. Sottovoce

Estos romanos la rompen. Así, sin parsimonias ni palabras rebuscadas. Hacen un Metal Alternativo en la onda Nü Metal de los 90's y lo hacen muy bien. Muy en una continuación de bandas del estilo, como Limb Bizkit, Deftones, etc., pero en italiano (en otra ocasión seguramente hubiera despotricado por el idioma, pero hoy por hoy estoy más abierto a escuchar Metal en cualquier idioma). Tienen además una gran producción y un sólido sonido, ideal para escuchar este disco a buen volumen. 
Cada canción tiene cosas del Nü Metal que me gusta mucho. Es una sobrada muestra del estilo, realizada una muy buena producción, como ya quedó dicho. Buenas composiciones que hacen de este “Sottovoce” un discazo, repleto de melodías. A nivel sonido, el disco es aplastante. La base bateria/bajo es corazón y venas y eso se nota mucho. Las guitarras, hiper procesadas y buenas teclas. Recién a mitad del disco hay un poco de “scratching” (ese ruido que hacen los DJs con los discos, por si no lo sabían) acompañado de la típica batería a contramano, pero es solo un tema, el 7, “Sweet Home Roma Est”. El resto, es el Nü Metal más desnudo y al hueso con algunos temas más lentos, pero sin perder la fuerza. 
Más allá del idioma, estos hermanos tienen oficio y saben muy bien lo que hacen. Tocan todos los instrumentos ellos dos solos (calculo que una banda los acompañará en sus presentaciones en vivo) y así, creo, mantienen su música lo más fiel posible a ellos.  Un gran debut este "Sottovoce". Seguramente está dupla nos traerá más cosas interesantes como este disco. 

martes, 10 de octubre de 2017

INDIAN NIGHTMARE: "Taking Back The Land" (2017) (Iron Shield Records)


1. Intro (Battle) 2. Mengapa 3. Unexpected Decay 4. Circles Of Fire 5. Fire Meets Steel 6. Welcome To The World 7. Riders Of Doom 8. Warlords 9. War-Metal-Punx 10. Betrayers

Bajo el aplastante lema “Vivimos para el metal, morimos por el punk” se presenta al gran público la cosmopolita banda Indian Nighmare para mostrar su primer trabajo discográfico (ahora en formato CD un año después de su publicación en vinilo) titulado "Taking Back The Land". Debemos referirnos a ellos como una banda internacional en el sentido más estricto de la palabra, porqué entre sus miembros se cuentan cuatro nacionalidades distintas: la del indonesio Dodi Nightmare y la del turco Butch Maniac (ambos guitarristas), la del mexicano Poison Snake (cantante) y la de los italianos Cedro y Lalo (bajista y baterista respectivamente). El quinteto, fundado en 2014 por Poison Snake y Dodi Nightmare y afincado en Berlín, se hace suya una mezcla de thrash, speed y punk que no da un segundo de tregua, creando -como ellos mismos puntualizan- “un sonido apocalíptico robado de las entrañas más profundas de las almas muertas del inframundo”. 
Una atípica intro tribal con sonido de flautas y tambores es la antesala de Mengapa, tema cantado en indonesio y una excelente muestra de lo que vamos a encontrarnos musicalmente a lo largo del disco: thrash metal de la vieja escuela con una persistente línea de bajo, una batería embravecida, una voz gutural con incontables inflexiones hacia tonos agudos y unos solos de guitarra exquisitamente desarrollados. Unexpected Decay, Circles Of Fire, Welcome To The World y War-Metal-Punx no varían un ápice este patrón demoledor que se mueve en la frontera de los tres géneros anteriormente citados, siendo el inicio acústico de Riders Of Doom la única concesión a la pausa que encontraremos en "Taking Back The Land". Tal vez los cortes más brillantes del disco sean los dos que curiosamente empiezan con fragmentos narrados de películas: Fire Meets Steel contiene una armonía inicial de guitarra que resulta un guiño a la de Powerslave de Iron Maiden junto a un inconmensurable trabajo instrumental que empieza a mitad de la composición y se desarrolla hasta su ocaso, mientras que Warlords arranca con un aire épico y se lanza hacia la tempestad thrash guiada por una batería y un riff que si bien marcan el camino a seguir por la canción, toma en los coros una carretera secundaria que la acerca al punk. El plástico se cierra con Betrayers que cuenta con un ritmo cabalgante, un riff ultra heavy y velocidad contemporizada.
"Taking Back The Land" hará las delicias de los acérrimos al thrash metal más primario, purista y underground. ¿Preparados para marcarse un mosh al ritmo de Indian Nighmare? ¡Ellos están listos para oficiar su sacrificio metalpunk!

domingo, 8 de octubre de 2017

PEREPLUT: “В Стародавние Года...” (2017) (Stygian Crypt Productions)


1. Внимая Дыханию Старого Леса 2. Русалья 3. Тропою Волколака 4. Флейта Троллей 5. Ведьмачья Вечеря 6. Как На Нашей Пивоварне 7. Дары Лесного Дяди 8. 10 Кубков 9. Змиевы Валы 10. По Мхам Крадущийся Незримо

Aunque la fama del folk metal ruso no es tan notoria como el finés o el sueco, lo cierto es que la cantidad y calidad de bandas que de aquel país están saliendo no le va a la saga a los popes del estilo. Una de estas bandas es Pereplut (originalmente ПЕРЕПЛУТ), que aquí debuta con este “В Стародавние Года...”.
Esta banda no me es desconocida, aún recuerdo cuando en 2015 busqué su primer EP porque me lo habían recomendado muy bien. En aquella ocasión, estuve completamente satisfecho de haber conseguido dicho disco, y ahora es exactamente igual, esperaba mucho de “В Стародавние Года...” y no me ha decepcionado en lo más mínimo.
Lejos de perder la frescura de aquel EP, estos muchachos han progresado considerablemente, y los años transcurridos los ha hecho madurar su sonido y líricas, dando como resultado un disco estupendo. Dicha producción se compone de diez temas de un folk metal muy bien logrado, altamente enriquecido por esas flautas y hurdy gurdys inconfundibles que han acompañado a esta banda durante toda su trayectoria. No puedo destacar un track en particular, puesto que todos me parecen bastante buenos; en mi opinión, es un disco que no tiene desperdicio.
Fans de Korpiklaani y Skyclad, chequeen esta banda sin falta. Recomendadísimo.

viernes, 6 de octubre de 2017

SORROWS PATH: “Touching Infinity” (2017) (Iron Shield Records)


1. Intro To Infinity 2. Fantasies Will Never Die 3. Leneh 4. My Chosen God 5. Metaphysical Song 6. The Subconscious 7. Beauty 8. Forgiveness 9. Revival Of Feminine Grandeur 10. Touching Infinity

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Tres años después de “Doom philosophy”, Sorrows Path vuelve al ruedo y luego de varias escuchas estoy en condiciones de afirmar que cuando el uso de guitarras, batería y bajo se coordinan en armonía para hacer música, cuando todo fluye, surge la magia y aparecen grandes bandas de música. Y si lo tuyo es el doom épico, tu deber es escuchar a Sorrows Path.
El disco es un repaso por el buen hacer de un estilo musical tan complejo que roza el límite entre lo magnifico y lo monótono, si no se miman los detalles, y aquí, se miman mucho, desde un magistral uso de la percusión, unas guitarras con un buen sonido, oscuro, pero fácil de digerir y solos sin ningún hueco en el que poder sino seguir pidiendo más y más música.
El recorrido es enérgico, compacto y muy definido, mención especial a esa voz que puede llegar a ser la envidia de muchos, algo bastante difícil de encontrar.
Como colofón final, acaban con un detalle acústico que, lejos de parecer agonizante, ofrece una calma bien propia de un buen final, para que lo masques y lo saborees.
Recuerda, Sorrows Path. Aún tienen mucho que ofrecer.
Sitio web: www.sorrowspath.net (J.S.)

miércoles, 4 de octubre de 2017

SEVEN SINS: “Due diaboli et apocalypse” (2016) (Satanath Records)


1. Tempus Mortuorum 2. Kabbalah 3. Alchemist 4. Peregrinus 5. Mors Atra 6. Due Diaboli 7. Seraphim 8. Avicenna 9. Praesuptio Reatum 10. Infinitas Non 11. Teofelspakt (bonus track)

Seven Sins es una banda de Kazajistan, un lugar del que, no me avergüenzo de decir que peco de prejuicios, no creí que saliera una banda tan poderosa. Si, poderosa. Aplastante, con un cantante que paso a ser uno de mis favoritos del género, seguro.
Muy en la línea de Dimmu Borgir, a quien tienen como uno de sus referentes, toman de estos la rabia en la composición. Y lo transmiten muy bien. Uno escucha uno o dos temas de Seven Sins y sabe, sepa o no sepa ruso, que destilan rabia.
Este “Due diaboli et apocalypse” es su segundo larga duración, y muestran black metal sinfónico del bueno, fuerte, aguerrido y combativo y visceral. Seven Sins es una de esas bandas que están llamadas a encabezar el renacimiento de un estilo que, si bien no murió, tiene una preocupante falta de ideas en el gran circuito. Que exagero? Veremos. Mis votos están en esta banda y pongo todas mis fichas al género, uno de los que más disfruto, que más me gusta y que mas me llega.
Si sos fanático del black sinfonico mas reaccionario, violento y “gritón”, esta es tu banda, si amas a Dimmu Borgir, dale una oída a esta banda que no defrauda, todo lo contrario, se disfruta desde el primer tema.

lunes, 2 de octubre de 2017

THE GREAT KAT: “Beethoven's Guitar Shred” (2009) (DVD) / “Beethoven Shreds” (2011) (CD) / “Guitar Goddess” (1997) (CD)




(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Beethoven’s guitar shred DVD: 1. The Flight of the Bumble-Bee 2. Torture Techniques 3. Paganini's Caprice #24 4. Blood 5. Beethoven's 5th Symphony 6. IslamoFascists 7. Bach's Brandenburg Concerto #3
Beethoven shreds CD: 1. The Flight of the Bumble-Bee 2. Beethoven's "5th Symphony" 3. Torture Techniques 4. Bach's "Brandenburg Concerto #3" 5. IslamoFascists 6. Bach's "The Art of the Fugue" 7. Paganini's "Caprice #24"
Guitar Goddess CD: 1. Rossini's "The Barber of Seville" 2. Dominatrix 3. Feast of the Dead 4. Sarasate's "Gypsy Violin Waltz Zigeuneriveisen"

Reseñar un disco de The Great Kat (Katherine Thomas) es siempre un desafío, así que imaginen reseñar tres! Lo cierto es que ninguno de los tres trabajos aquí presentados es nuevo, sino que corresponden a ediciones lanzadas en 1997, 2009 y 2011 y que la banda tiene la buena onda de enviarnos.
Todos aquí sabemos que atenernos cuando de esta magnífica guitarrista se trata, es decir que estaremos escuchando (y viendo) composiciones clásicas de artistas reconocidísimos tocadas a velocidades supersónicas, tanto en guitarra como en violin. Kat es una virtuosa por naturaleza, y lo aplica a su particular forma de speed-metal, con continuas referencias al sado, una imagen que mete miedo y un dominio del escenario que dejaría en off-side a varias bandas black.
Nada mas que decir, The Great Kat es esto: tómalo o déjalo.
Sitio web: www.greatkat.com (J.S.)