miércoles, 20 de septiembre de 2017

WORSELDER: “Paradigms lost” (2017) (Sliptrick Records)


1. Infighting 2. Paradigms Lost 3. Seeds Of Rebellion 4. Idols 5. The Sickening 6. Severed 7. My Consuming Grief 8. Home Of The Grave 9. The Haven 10. Land Of Plenty

“Paradigms lost”, segundo LP de los franceses Worselder, es también mi segunda aproximación a su música, ya que tuve la suerte de reseñar su anterior trabajo, “MMXIV”, y recuerdo que mi crítica fue muy pero muy favorable.
Pues bien, no creo esta vez ser tan benévolo, no porque el disco sea malo, sino porque todo lo que en aquel EP me había impresionado, aquí no se hace presente. Yendo al punto, Worselder ha perdido sorpresa. O sea, lo que en “MMXIV” remitía a Grip Inc y su extraordinaria mezcla de ideas, en “Paradigms lost” todo es más standard y las influencias pasaron de ser de bandas como Machine Head, Pantera, y otras (siempre centrado en la década del 90’), y a esto le sumó el groove y gancho de Testament y Corrosion Of Conformity para hacer el cocktail más digerible.
La propuesta no es mala ni mucho menos, pero Worselder parece haber olvidado lo bueno y novedoso para subirse a un carro un tanto más cómodo y apacible.
Insisto, el trabajo no es malo, más allá que como consejo deberían ir paulatinamente puliendo su propio sonido hasta poder diferenciarse de sus influencias. 
Sitio web: www.worselder.com (J.S.)

lunes, 18 de septiembre de 2017

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR: “Worst Putrid Tongue” (2016) (Symbol of Domination)


1. Arioch 2. Enlil 3. Enki 4. Ereshkigal

Hace casi un año me toco reseñar “Between my dead” de AGoD y fácilmente podría repetir aquellas palabras y resumir este nuevo trabajo. Pero eso sería una chantada y aquí no estamos para eso, aunque la tentación sea manifiesta. Es que poco y nada ha cambiado en la mente esquizofrénica del francés Hangsvart, siempre con su funeral doom minimalista y casi rozando el drone, sustentado con letras basadas en Lovecraft o los dioses sumerios.
“Worst putrid tongue” se arrastra miserablemente durante casi 50 minutos, montado en sonidos atmosféricos oscuros, gruñidos abrumadores y atormentadas melodías distorsionadas.
Esto no es música para débiles de corazón y personas en busca de mensajes positivos. Esto es, estoy casi seguro, la música que se debe escuchar en cualquiera de los infiernos del Dante.

sábado, 16 de septiembre de 2017

HESPERION: “Who Alive…” (2017) (Total Metal Records)



1. Angelica 2. Thousands Sleepless Nights 3. Dance Over Abyss 4. Lenore 5. Ghost of War 6. Who Alive 7. Guardian of Homeland

Si tengo que resumir este disco en pocas palabras, debería decir que estos ucranianos la rompen. Son Parejos y tienen grandes composiciones (aunque no entiendo las letras, ya que cantan en su idioma original, aunque los títulos de las canciones están en inglés, lo que al menos nos da un pequeño pantallazo de adonde apuntan los temas).
Vitaliy no destaca como cantante ya que no es la típica voz aguda a la que estamos acostumbrados en una banda de Power metal/Metal Clásico, pero es muy preciso y afinado. Son 7 temas, algo extensos, pero de muy buena factura por lo que este “Who Alive” se pasa volando. La mejor forma de contar su estilo sería decir que hacen Metal Clásico, con bastante de Power Metal, y toques Progresivos. Gran combinación con excelentes resultados. 
Si me apuran debí decir que encuentro ciertas falencias (perdón, es mi espíritu crítico hablando) pero si vemos que este es su debut después de tres años de existencia, los “errores” casi no existen!
En definitiva, un excelente álbum debut que te deja con ganas de escucharlo y escuchar más acerca de esta banda.
Sitio web: www.facebook.com/hesperionband (D.F.)

jueves, 14 de septiembre de 2017

BLIND PETITION: “Law & Order Unplugged Live” (2017) (Pure Steel Publishing)


1. Man of spirit 2. Welcome to win 3. People 4. Like hell 5. Law & order 6. God of Rock & Roll 7. Down to the ground 8. Follow the rules 9. How long 10. Wont You 11. Academy 12. Blind Petition 13. Highway Devils

No es fácil dominar un estilo, mantenerlo y triunfar con éste durante varias décadas, menos aún durante más de cuarenta años, y al nivel de las leyendas. Pocos son los que lo logran y Blind Petition es uno de estos privilegiados. Su nuevo álbum, “Law & order unplugged live”, da cuenta de esto.
Trece temas componen este disco, con todo el poder y la calidad que siempre ha caracterizado a esta banda legendaria. Con una extraordinaria presentación en digipak, el CD viene acompañado de un DVD donde es posible también ver la presentación en vivo de Blind Petition el 5 de noviembre de 2016 en Vienna, Austria.
La producción arranca con “Man of spirit, man of fate”, aquel tema editado en 1992 en su álbum “The elements of rock”, para poco a poco y a lo largo de más de una hora ir desgranando clásicos de todas sus épocas.
Aquellos que no conozcan la banda (Herejes!), deben saber que estos austriacos están activos desde 1974, siempre fieles a su heavy metal melódico con raíces en el hard rock más ochentero que se pueda encontrar hoy por hoy.
Lo cierto es que la banda la descose tanto con sus equipos enchufados como en este formato acústico, y la extraordinaria voz de David Strohmeier encuentra un nicho desconocido ya que su aguardentosa voz pega perfecto con el toque sureño de gemas como “Follow the rules” o “How long”.
En síntesis, esto es hard rock de primera, hecho por una banda de primera y que muestra su versatilidad en una nueva faceta, con ese delicioso sabor que siempre nos han dado estos austriacos. Qué más puedo decir, consigan este disco, Blind Petition es de esas bandas que ya no vienen. Disfrutémosla mientras podamos.

martes, 12 de septiembre de 2017

REFLECTION: “Bleed Babylon Bleed” (2017) (Pitch Black Records)


1. Marching To Glory 2. Glorious Victory 3. The Iron Tower 4. Fallen Shadow 5. Takla Makan 6. Time Traveller 7. Stormbringer (The blade that burns the flesh) 8. Ruler Of My Own Land 10. Bleed Babylon Bleed

Tras veinticinco años de carrera -durante los que ha publicado dos maquetas, un EP y tres álbums-, un largo periodo en el dique seco y el reciente alistamiento de un fabuloso nuevo vocalista, Reflection lanza “Bleed Babylon Bleed” a través de Pitch Black Records.
El quinteto griego formado por los hermanos fundadores Stathis y George Pavlantis (guitarra y batería, respectivamente), John Litinakis (bajo), Iraklis Loukakis (teclados) y George Thomaidis (voz), ha decidido ampliar sus horizontes musicales -sin prescindir de las esencias del doom metal ni abandonar los tintes heroicos donde se anclaba su discografía anterior- para abrazar en “Bleed Babylon Bleed” un heavy metal épico con alguna que otra aproximación al power europeo. Esta asimilación de nuevas influencias seguramente esté favorecida por la incorporación de Thomaidis quien, con su voz privilegiada similar en muchas ocasiones a la de Jorn Lande, es capaz de abarcar esta vasta extensión de estilos con insultante solvencia. Por su parte, el trabajo realizado por los hermanos Pavlantis es formidable -tanto en lo que se refiere a las elaboradas guitarras solistas y rítmicas, como al exquisito uso del doble bombo- mientras que la labor de los otros dos músicos permanece -salvo en determinadas ocasiones- en un segundo plano.
Marching To Glory es una efectiva introducción que sirve como llamamiento a las armas para lanzarse a la batalla guiados por el coro épico de Glorious Victory, un corte de tintes hímnicos que por sí solo justifica la escucha del disco. Curiosamente a continuación, los atenienses bajan las revoluciones y el álbum toma unos derroteros que, si bien dan a luz un material más pesado y oscuro, en ningún caso superan la intensidad del fulgurante inicio. Tanto The Iron Tower como Fallen Shadow vienen marcados por atmósferas tétricas creadas por las notas del teclado y son el preludio perfecto para Takla Makan, una pieza densa, sombría y con un riff espeluznantemente sabático que con diferencia es la que guarda mayor relación con el pasado doom de Reflection y se convierte en el gran reclamo del disco al contar con la participación de Mars Léven (Candlemass).
Time Traveller pone una marcha más y recupera el terreno perdido para encarar la inspirada recta final del trabajo. El inicio a capella de Stormbringer estalla en mil pedazos cuando una bocanada de fuego emerge de la garganta de un inconmensurable Thomaidis y se entrelaza con el endiablado ritmo cabalgante del tema y sus ecos de batalla, mientras que Ruler Of My Own Land posee un riff de guitarra brutal, unos teclados envolventes y un estribillo que apela a la épica. Si bien no podemos hablar de “Bleed Babylon Bleed” como un disco conceptual, cabe destacar que tanto Ruler Of My Own Land como el tema-título giran sobre las atroces persecuciones a las que se vio sometida parte de la población de Asia Menor durante los primeros años del siglo XX -poniendo el acento en el controvertido genocidio sufrido por la población griega en la histórica región del Ponto- y las expulsiones y el exilio sobrellevado por los refugiados que se vieron obligados a abandonar su patria.
“Bleed Babylon Bleed” apunta a ser una obra de transición entre el pasado y el futuro que Reflection ha empezado a tejer. ¡El nuevo traje les sienta de maravilla!
Sitio web: www.facebook.com/reflectiongr  (M.M.)

domingo, 10 de septiembre de 2017

CHARLIE BONNET III: “Sinner with a Song” (2017) (CB3 Music)


1. Sinner with a Song 2. Restless and Reckless 3. Waiting on Time 4. Hometown Heroes 5. Heading Home 6. Cold and Alone

El arte de tapa de “Sinner with a song” ya nos sitúa delante de una banda que a todas luces busca a un sector de oyente muy determinado. Y lo logra con creces en base a una actitud bien de bar perdido en las rutas americanas.
Es que es prácticamente imposible no trasladarse con la mente a esos saloons del oeste con la música de Charlie Bonnet III, southern rock de pura cepa influenciado por popes como Lynyrd Skynyrd, amén de que Bonnet no puede ocultar su procedencia (Nashville) a juzgar por muchos elementos del country presentes en su música.
Hay en todo este "Sinner with a Song" una intención manifiesta de divertirse y divertir, con algunas canciones bien rifferas, un par de baladas efectivas, y el aporte de una luminaria como Tracii Guns en la producción, lo cual asegura buen trabajo en el sonido, tal como debe ser una banda de este género. 
Un detalle insoslayable es ver las fotos del sitio web, donde Bonnet aparece con sendas remeras de Black Sabbath, Exodus, C.O.C., Pentagram, King Diamond, Danzig, Pantera y otras bandas metaleras. 
Veo mucho potencial en Charlie Bonnet III, y este EP es la excusa ideal para pasar un rato con amigos tomando una cerveza bien fría.
Sitio web: www.charliebonnet3.com (J.S.)

viernes, 8 de septiembre de 2017

CONVEYER: “No future” (2017) (Victory Records)


1. Dust 2. Whetstone 3. Haunt 4. New Low 5. Disgrace 6. Levity 7. No Future 8. Carrier 9. Drift 10. Tunnel Vision 11. Parting Words

Conveyer es un quinteto oriundo de Wisconsin, en USA, formado un 2011 e integrado al momento de grabar esta placa por Jake Smith en bajo, Ty Brooks y Jared Evangelista en guitarras, Danny Adams en voz, y John Gaskill en batería. En 2013 lanzaron su disco debut, “Worn out”, luego en 2015 editaron “When given time to grow”, y ahora vuelven al ruedo con este trabajo de once temas de un metalcore moderno bien al estilo de Estados Unidos. 
El sonido es muy bueno, y lo que se escucha son riffs serruchados y “gordos”, con cambios de ritmos constantes, voces semi-ásperas pero con mucha melodía, bajo al frente pero sin adquirir protagonismo, y con bastantes influencias de bandas como Counterparts, Comeback Kid y Stick To Your Guns, particularmente en la parte vocal.
"No future” es denso y agresivo, oscuro e inquietante, pero también debo decir que no hay nada nuevo aquí, solo un par de ideas más o menos interesantes, como por ejemplo la magnífica “Haunt”, que se roba el disco; un furioso ataque a dos guitarras precedido por una melodía acústica impresionante, con la voz de Adams intercalando gritos guturales con partes melódicas y limpias, siguiendo a la perfección esos acordes de tan buen gusto. Si Conveyer explotara más esos matices la cosa seria aún más contundente.
Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/conveyer (J.S.)

miércoles, 6 de septiembre de 2017

SIN OF GOD: “Aenigmata” (2016) (Satanath Records)


1. The Emerald Tablet 2. Phosphorus 3. Ignis Infernalis… Illuminate Us 4. Loss Leads Into Impiety 5. Aenigmata 6. Altered States Of Chaos 7. Deus Metamorphosis 8. The Great Lion Devours The Sun 9. The Human Worm

Que buen ojo ha tenido el sello Satanath al fichar a los húngaros Sin Of God, quienes se han despachado con un disco que los va a situar sin dudas en los primeros lugares del death metal mundial.
El quinteto, que lleva casi 15 años de carrera, está integrado por Zoltán Molnár en voz, Zoltán Borka y László Páll en guitarras, Csaba Sándor en bajo y Balázs Botyánszki en batería, mostrando cada uno en lo suyo una solidez que se traslada al álbum.
Por supuesto que a estas alturas (y más tratándose del death metal), es poco lo que se puede innovar, los húngaros saben esto y no tratan de cambiarlo. Es más, en “Aenigmata” están todos los clichés y patrones que hicieron al estilo tan exitoso y tan reconocido. Riffs durísimos y llenos de técnica, solos agresivos pero llenos de feeling, bajo pulsante, batería poderosa, cabalgatas a dos guitarras y actitud 100% metalera. 
La temática lírica sigue los cánones del estilo (no esperen letras de amor y paz), así que no esperen más y consigan este disco. “Aenigmata” no tiene puntos bajos.
Sitio web: www.facebook.com/sinofgodhu (J.S.)

lunes, 4 de septiembre de 2017

POKERFACE: “Game On” (2017) (M & O Music)


1. The Bone Reaper 2. The Fatal Scythe 3. Play or Die 4. Blackjack 5. Straight Flush 6. Cry. Pray. Die. 7. Creepy Guests 8. Bow! Run! Scream! 9. Jackpot 10. Game On

Pokerface es una de esas bandas que, a priori, me genera una sensación interna algo extraña. A mi no me gustan las bandas más extremas con mujeres como vocalista. Por que? Sencillamente porque intentan, en su mayoría, imitar la voz gutural de los vocalistas masculinos. Después podemos debatir si queda bien, si queda mal, si lo hacen para poner una "cara bonita" delante de la banda (algo que para mí, es así), y un millón de etcéteras. Eso lo pensé mucho antes de escuchar el disco. 
Y al arrancar la escucha me encuentro con un Thrash Metal bueno, aguerrido y al hueso, bien de frente y poderoso. Luego, comienza a cantar Alexandra... Voz gutural y luego la voz más "personal" y aguda. Si me olvido que es una mujer, la banda me gusta. Y voy a quedarme con eso. Debo aprender a dejar de lado los preconceptos ya que así me pierdo buenas bandas como Pokerface. Así que aquí va la reseña. 
Estos rusos, despliegan un Thrash Metal de alta calidad, con algo de groove, preciso y muy bien grabado muy interesante. Apenas con 4 años en la ruta, este "Game On" es su segundo álbum, sin contar con un EP de 2013, y ha girado con bandas de la talla de Megadeth, Sodom, Sepultura, Overkill o Children Of Bodom, lo que nos muestra la proyección de esta banda rusa. Cada tema se convierte en una patada a la cabeza. Mi preferido, sin lugar a dudas, Game On. Y confieso que la voz de Alexandra me resultó más que interesante, aunque preferiría que cantara menos gutural y más con la “otra voz”, más personal y aguda, que le da un toque más poderoso a la banda. Si, cuando ella canta más agudo, la banda gana en poder. 
Así como yo deje mis preconceptos de lado, les digo que Pokerface es una banda para tener en cuenta, más allá de donde vienen. Lo importante es que ellos intentan hacerse de un nombre en la escena mundial, y lo están haciendo a fuerza de Thrash Metal de calidad, cosa que me parece valedera. 
Escuchen, disfruten y no piensen. La música (más allá de cualquier estilo) es para disfrutar. Y eso es lo que yo hice con este Game On. Hiper recomendable. 
Sitio web: www.pokerfacegroup.com (D.F.)

sábado, 2 de septiembre de 2017

Велиар: “Сквозь Века” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Элевтерофобия 2. Сириус 3. Частица бога 4. Дарующий счастье 5. Обман (В тумане дурмана) 6. На острове Буяне 7. Провидец 8. Хореомания 9. Битва на Воже 10. Неизбежность

A ver... cómo encarar un comentario de un disco de black / death metal brutal, técnico y sinfonico que me vuela la cabeza desde el segundo cero?
Quizá alabando la producción de los temas, lo gutural de las voces en ruso conciso, las guitarras incisivas, la batería precisa, el bajo que está ahí para aportar lo que se debe al conjunto. Agregando que todo suena ajustadísimo y sorprende gratamente, mas el movilizante arte de tapa, tenemos aquí diez temas que no tienen desperdicio, y la ideal duración del CD arroja como saldo cuarenta y tres minutos de entretenimiento que se hacen cortos, con la adecuada dosis de melodía y salvajismo, de técnica y escarnio, de cálculo y furia.
También puedo relatar que se trata de una banda procedente de Rusia, pertenece a una escena underground que aún espera estallar, y sigue en la lucha. O simplemente recomendar este trabajo, comprarlo, escucharlo y sacudir la cabeza hasta mas no poder.