lunes, 18 de septiembre de 2017

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR: “Worst Putrid Tongue” (2016) (Symbol of Domination)


1. Arioch 2. Enlil 3. Enki 4. Ereshkigal

Hace casi un año me toco reseñar “Between my dead” de AGoD y fácilmente podría repetir aquellas palabras y resumir este nuevo trabajo. Pero eso sería una chantada y aquí no estamos para eso, aunque la tentación sea manifiesta. Es que poco y nada ha cambiado en la mente esquizofrénica del francés Hangsvart, siempre con su funeral doom minimalista y casi rozando el drone, sustentado con letras basadas en Lovecraft o los dioses sumerios.
“Worst putrid tongue” se arrastra miserablemente durante casi 50 minutos, montado en sonidos atmosféricos oscuros, gruñidos abrumadores y atormentadas melodías distorsionadas.
Esto no es música para débiles de corazón y personas en busca de mensajes positivos. Esto es, estoy casi seguro, la música que se debe escuchar en cualquiera de los infiernos del Dante.

sábado, 16 de septiembre de 2017

HESPERION: “Who Alive…” (2017) (Total Metal Records)



1. Angelica 2. Thousands Sleepless Nights 3. Dance Over Abyss 4. Lenore 5. Ghost of War 6. Who Alive 7. Guardian of Homeland

Si tengo que resumir este disco en pocas palabras, debería decir que estos ucranianos la rompen. Son Parejos y tienen grandes composiciones (aunque no entiendo las letras, ya que cantan en su idioma original, aunque los títulos de las canciones están en inglés, lo que al menos nos da un pequeño pantallazo de adonde apuntan los temas).
Vitaliy no destaca como cantante ya que no es la típica voz aguda a la que estamos acostumbrados en una banda de Power metal/Metal Clásico, pero es muy preciso y afinado. Son 7 temas, algo extensos, pero de muy buena factura por lo que este “Who Alive” se pasa volando. La mejor forma de contar su estilo sería decir que hacen Metal Clásico, con bastante de Power Metal, y toques Progresivos. Gran combinación con excelentes resultados. 
Si me apuran debí decir que encuentro ciertas falencias (perdón, es mi espíritu crítico hablando) pero si vemos que este es su debut después de tres años de existencia, los “errores” casi no existen!
En definitiva, un excelente álbum debut que te deja con ganas de escucharlo y escuchar más acerca de esta banda.
Sitio web: www.facebook.com/hesperionband (D.F.)

jueves, 14 de septiembre de 2017

BLIND PETITION: “Law & Order Unplugged Live” (2017) (Pure Steel Publishing)


1. Man of spirit 2. Welcome to win 3. People 4. Like hell 5. Law & order 6. God of Rock & Roll 7. Down to the ground 8. Follow the rules 9. How long 10. Wont You 11. Academy 12. Blind Petition 13. Highway Devils

No es fácil dominar un estilo, mantenerlo y triunfar con éste durante varias décadas, menos aún durante más de cuarenta años, y al nivel de las leyendas. Pocos son los que lo logran y Blind Petition es uno de estos privilegiados. Su nuevo álbum, “Law & order unplugged live”, da cuenta de esto.
Trece temas componen este disco, con todo el poder y la calidad que siempre ha caracterizado a esta banda legendaria. Con una extraordinaria presentación en digipak, el CD viene acompañado de un DVD donde es posible también ver la presentación en vivo de Blind Petition el 5 de noviembre de 2016 en Vienna, Austria.
La producción arranca con “Man of spirit, man of fate”, aquel tema editado en 1992 en su álbum “The elements of rock”, para poco a poco y a lo largo de más de una hora ir desgranando clásicos de todas sus épocas.
Aquellos que no conozcan la banda (Herejes!), deben saber que estos austriacos están activos desde 1974, siempre fieles a su heavy metal melódico con raíces en el hard rock más ochentero que se pueda encontrar hoy por hoy.
Lo cierto es que la banda la descose tanto con sus equipos enchufados como en este formato acústico, y la extraordinaria voz de David Strohmeier encuentra un nicho desconocido ya que su aguardentosa voz pega perfecto con el toque sureño de gemas como “Follow the rules” o “How long”.
En síntesis, esto es hard rock de primera, hecho por una banda de primera y que muestra su versatilidad en una nueva faceta, con ese delicioso sabor que siempre nos han dado estos austriacos. Qué más puedo decir, consigan este disco, Blind Petition es de esas bandas que ya no vienen. Disfrutémosla mientras podamos.

martes, 12 de septiembre de 2017

REFLECTION: “Bleed Babylon Bleed” (2017) (Pitch Black Records)


1. Marching To Glory 2. Glorious Victory 3. The Iron Tower 4. Fallen Shadow 5. Takla Makan 6. Time Traveller 7. Stormbringer (The blade that burns the flesh) 8. Ruler Of My Own Land 10. Bleed Babylon Bleed

Tras veinticinco años de carrera -durante los que ha publicado dos maquetas, un EP y tres álbums-, un largo periodo en el dique seco y el reciente alistamiento de un fabuloso nuevo vocalista, Reflection lanza “Bleed Babylon Bleed” a través de Pitch Black Records.
El quinteto griego formado por los hermanos fundadores Stathis y George Pavlantis (guitarra y batería, respectivamente), John Litinakis (bajo), Iraklis Loukakis (teclados) y George Thomaidis (voz), ha decidido ampliar sus horizontes musicales -sin prescindir de las esencias del doom metal ni abandonar los tintes heroicos donde se anclaba su discografía anterior- para abrazar en “Bleed Babylon Bleed” un heavy metal épico con alguna que otra aproximación al power europeo. Esta asimilación de nuevas influencias seguramente esté favorecida por la incorporación de Thomaidis quien, con su voz privilegiada similar en muchas ocasiones a la de Jorn Lande, es capaz de abarcar esta vasta extensión de estilos con insultante solvencia. Por su parte, el trabajo realizado por los hermanos Pavlantis es formidable -tanto en lo que se refiere a las elaboradas guitarras solistas y rítmicas, como al exquisito uso del doble bombo- mientras que la labor de los otros dos músicos permanece -salvo en determinadas ocasiones- en un segundo plano.
Marching To Glory es una efectiva introducción que sirve como llamamiento a las armas para lanzarse a la batalla guiados por el coro épico de Glorious Victory, un corte de tintes hímnicos que por sí solo justifica la escucha del disco. Curiosamente a continuación, los atenienses bajan las revoluciones y el álbum toma unos derroteros que, si bien dan a luz un material más pesado y oscuro, en ningún caso superan la intensidad del fulgurante inicio. Tanto The Iron Tower como Fallen Shadow vienen marcados por atmósferas tétricas creadas por las notas del teclado y son el preludio perfecto para Takla Makan, una pieza densa, sombría y con un riff espeluznantemente sabático que con diferencia es la que guarda mayor relación con el pasado doom de Reflection y se convierte en el gran reclamo del disco al contar con la participación de Mars Léven (Candlemass).
Time Traveller pone una marcha más y recupera el terreno perdido para encarar la inspirada recta final del trabajo. El inicio a capella de Stormbringer estalla en mil pedazos cuando una bocanada de fuego emerge de la garganta de un inconmensurable Thomaidis y se entrelaza con el endiablado ritmo cabalgante del tema y sus ecos de batalla, mientras que Ruler Of My Own Land posee un riff de guitarra brutal, unos teclados envolventes y un estribillo que apela a la épica. Si bien no podemos hablar de “Bleed Babylon Bleed” como un disco conceptual, cabe destacar que tanto Ruler Of My Own Land como el tema-título giran sobre las atroces persecuciones a las que se vio sometida parte de la población de Asia Menor durante los primeros años del siglo XX -poniendo el acento en el controvertido genocidio sufrido por la población griega en la histórica región del Ponto- y las expulsiones y el exilio sobrellevado por los refugiados que se vieron obligados a abandonar su patria.
“Bleed Babylon Bleed” apunta a ser una obra de transición entre el pasado y el futuro que Reflection ha empezado a tejer. ¡El nuevo traje les sienta de maravilla!
Sitio web: www.facebook.com/reflectiongr  (M.M.)

domingo, 10 de septiembre de 2017

CHARLIE BONNET III: “Sinner with a Song” (2017) (CB3 Music)


1. Sinner with a Song 2. Restless and Reckless 3. Waiting on Time 4. Hometown Heroes 5. Heading Home 6. Cold and Alone

El arte de tapa de “Sinner with a song” ya nos sitúa delante de una banda que a todas luces busca a un sector de oyente muy determinado. Y lo logra con creces en base a una actitud bien de bar perdido en las rutas americanas.
Es que es prácticamente imposible no trasladarse con la mente a esos saloons del oeste con la música de Charlie Bonnet III, southern rock de pura cepa influenciado por popes como Lynyrd Skynyrd, amén de que Bonnet no puede ocultar su procedencia (Nashville) a juzgar por muchos elementos del country presentes en su música.
Hay en todo este "Sinner with a Song" una intención manifiesta de divertirse y divertir, con algunas canciones bien rifferas, un par de baladas efectivas, y el aporte de una luminaria como Tracii Guns en la producción, lo cual asegura buen trabajo en el sonido, tal como debe ser una banda de este género. 
Un detalle insoslayable es ver las fotos del sitio web, donde Bonnet aparece con sendas remeras de Black Sabbath, Exodus, C.O.C., Pentagram, King Diamond, Danzig, Pantera y otras bandas metaleras. 
Veo mucho potencial en Charlie Bonnet III, y este EP es la excusa ideal para pasar un rato con amigos tomando una cerveza bien fría.
Sitio web: www.charliebonnet3.com (J.S.)

viernes, 8 de septiembre de 2017

CONVEYER: “No future” (2017) (Victory Records)


1. Dust 2. Whetstone 3. Haunt 4. New Low 5. Disgrace 6. Levity 7. No Future 8. Carrier 9. Drift 10. Tunnel Vision 11. Parting Words

Conveyer es un quinteto oriundo de Wisconsin, en USA, formado un 2011 e integrado al momento de grabar esta placa por Jake Smith en bajo, Ty Brooks y Jared Evangelista en guitarras, Danny Adams en voz, y John Gaskill en batería. En 2013 lanzaron su disco debut, “Worn out”, luego en 2015 editaron “When given time to grow”, y ahora vuelven al ruedo con este trabajo de once temas de un metalcore moderno bien al estilo de Estados Unidos. 
El sonido es muy bueno, y lo que se escucha son riffs serruchados y “gordos”, con cambios de ritmos constantes, voces semi-ásperas pero con mucha melodía, bajo al frente pero sin adquirir protagonismo, y con bastantes influencias de bandas como Counterparts, Comeback Kid y Stick To Your Guns, particularmente en la parte vocal.
"No future” es denso y agresivo, oscuro e inquietante, pero también debo decir que no hay nada nuevo aquí, solo un par de ideas más o menos interesantes, como por ejemplo la magnífica “Haunt”, que se roba el disco; un furioso ataque a dos guitarras precedido por una melodía acústica impresionante, con la voz de Adams intercalando gritos guturales con partes melódicas y limpias, siguiendo a la perfección esos acordes de tan buen gusto. Si Conveyer explotara más esos matices la cosa seria aún más contundente.
Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/conveyer (J.S.)

miércoles, 6 de septiembre de 2017

SIN OF GOD: “Aenigmata” (2016) (Satanath Records)


1. The Emerald Tablet 2. Phosphorus 3. Ignis Infernalis… Illuminate Us 4. Loss Leads Into Impiety 5. Aenigmata 6. Altered States Of Chaos 7. Deus Metamorphosis 8. The Great Lion Devours The Sun 9. The Human Worm

Que buen ojo ha tenido el sello Satanath al fichar a los húngaros Sin Of God, quienes se han despachado con un disco que los va a situar sin dudas en los primeros lugares del death metal mundial.
El quinteto, que lleva casi 15 años de carrera, está integrado por Zoltán Molnár en voz, Zoltán Borka y László Páll en guitarras, Csaba Sándor en bajo y Balázs Botyánszki en batería, mostrando cada uno en lo suyo una solidez que se traslada al álbum.
Por supuesto que a estas alturas (y más tratándose del death metal), es poco lo que se puede innovar, los húngaros saben esto y no tratan de cambiarlo. Es más, en “Aenigmata” están todos los clichés y patrones que hicieron al estilo tan exitoso y tan reconocido. Riffs durísimos y llenos de técnica, solos agresivos pero llenos de feeling, bajo pulsante, batería poderosa, cabalgatas a dos guitarras y actitud 100% metalera. 
La temática lírica sigue los cánones del estilo (no esperen letras de amor y paz), así que no esperen más y consigan este disco. “Aenigmata” no tiene puntos bajos.
Sitio web: www.facebook.com/sinofgodhu (J.S.)

lunes, 4 de septiembre de 2017

POKERFACE: “Game On” (2017) (M & O Music)


1. The Bone Reaper 2. The Fatal Scythe 3. Play or Die 4. Blackjack 5. Straight Flush 6. Cry. Pray. Die. 7. Creepy Guests 8. Bow! Run! Scream! 9. Jackpot 10. Game On

Pokerface es una de esas bandas que, a priori, me genera una sensación interna algo extraña. A mi no me gustan las bandas más extremas con mujeres como vocalista. Por que? Sencillamente porque intentan, en su mayoría, imitar la voz gutural de los vocalistas masculinos. Después podemos debatir si queda bien, si queda mal, si lo hacen para poner una "cara bonita" delante de la banda (algo que para mí, es así), y un millón de etcéteras. Eso lo pensé mucho antes de escuchar el disco. 
Y al arrancar la escucha me encuentro con un Thrash Metal bueno, aguerrido y al hueso, bien de frente y poderoso. Luego, comienza a cantar Alexandra... Voz gutural y luego la voz más "personal" y aguda. Si me olvido que es una mujer, la banda me gusta. Y voy a quedarme con eso. Debo aprender a dejar de lado los preconceptos ya que así me pierdo buenas bandas como Pokerface. Así que aquí va la reseña. 
Estos rusos, despliegan un Thrash Metal de alta calidad, con algo de groove, preciso y muy bien grabado muy interesante. Apenas con 4 años en la ruta, este "Game On" es su segundo álbum, sin contar con un EP de 2013, y ha girado con bandas de la talla de Megadeth, Sodom, Sepultura, Overkill o Children Of Bodom, lo que nos muestra la proyección de esta banda rusa. Cada tema se convierte en una patada a la cabeza. Mi preferido, sin lugar a dudas, Game On. Y confieso que la voz de Alexandra me resultó más que interesante, aunque preferiría que cantara menos gutural y más con la “otra voz”, más personal y aguda, que le da un toque más poderoso a la banda. Si, cuando ella canta más agudo, la banda gana en poder. 
Así como yo deje mis preconceptos de lado, les digo que Pokerface es una banda para tener en cuenta, más allá de donde vienen. Lo importante es que ellos intentan hacerse de un nombre en la escena mundial, y lo están haciendo a fuerza de Thrash Metal de calidad, cosa que me parece valedera. 
Escuchen, disfruten y no piensen. La música (más allá de cualquier estilo) es para disfrutar. Y eso es lo que yo hice con este Game On. Hiper recomendable. 
Sitio web: www.pokerfacegroup.com (D.F.)

sábado, 2 de septiembre de 2017

Велиар: “Сквозь Века” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Элевтерофобия 2. Сириус 3. Частица бога 4. Дарующий счастье 5. Обман (В тумане дурмана) 6. На острове Буяне 7. Провидец 8. Хореомания 9. Битва на Воже 10. Неизбежность

A ver... cómo encarar un comentario de un disco de black / death metal brutal, técnico y sinfonico que me vuela la cabeza desde el segundo cero?
Quizá alabando la producción de los temas, lo gutural de las voces en ruso conciso, las guitarras incisivas, la batería precisa, el bajo que está ahí para aportar lo que se debe al conjunto. Agregando que todo suena ajustadísimo y sorprende gratamente, mas el movilizante arte de tapa, tenemos aquí diez temas que no tienen desperdicio, y la ideal duración del CD arroja como saldo cuarenta y tres minutos de entretenimiento que se hacen cortos, con la adecuada dosis de melodía y salvajismo, de técnica y escarnio, de cálculo y furia.
También puedo relatar que se trata de una banda procedente de Rusia, pertenece a una escena underground que aún espera estallar, y sigue en la lucha. O simplemente recomendar este trabajo, comprarlo, escucharlo y sacudir la cabeza hasta mas no poder.

jueves, 31 de agosto de 2017

ARRAYAN PATH: “Chronicles Of Light” (2016) (Pitch Black Records)


1. Solomon Seed 2. Gabriel is Rising 3. The Distorted Looking-Glass 4. Orientis 5. Ignore the Pain 6. Scorpio (Bonus Track) 7. Chronicles of Light 8. Lex Talionis 9. December 10. The Last Eulogy

“Chronicles Of Light” es el quinto álbum de los chipriotas Arrayan Path, conocidos como Arryan Path hasta la aparición de su tercer disco en 2011 (momento que la banda aprovechó para modificar su nombre añadiéndole una cuarta “a”). El grupo nació en 1997 en Boston -aunque desde hace años tiene instalada su base de operaciones en Nicosia- y la alineación que ha grabado esta obra es la compuesta por Nicholas Leptos a la voz, su hermano Sócrates y Alexis Kleidaras a las guitarras, Paris Lambrou al bajo y Stefan Dittrich a la batería. Especialmente para esta ocasión, han contado con la participación -en algunas de las pistas de este CD- de un vocalista y un largo elenco de teclistas y guitarristas invitados que han puesto mucho de su parte para completar un colosal trabajo -intachable a nivel instrumental- con innumerables detalles que se aprecian tras cada nueva escucha. 
El quinteto enmarca de nuevo su propuesta bajo la etiqueta del power metal épico, si bien la definición le queda pequeña al incorporar esta vez no sólo elementos del metal melódico, sino también del progresivo y el sinfónico. El dramatismo que es capaz de trasmitir en todo momento la sobresaliente voz de Leptos (un cruce perfecto entre la de Fabio Lione y la de Henning Basse y, como en anteriores grabaciones, la protagonista principal sobre la que recae todo el peso del álbum) nos evocará la convincente interpretación de cualquier desgarradora tragedia griega. Sus melódicas líneas vocales marcan el devenir de cada tema e hipnóticamente nos encaminan por las planicies y los valles hasta la cima de un imaginario Monte Olimpo en donde estallan brillantes estribillos cargados de melodía, épica y emotividad.
Los puntos álgidos de este “Chronicles Of Light” los encontramos en la colosal Gabriel Is Rising -con Nicholas conduciendo magistralmente la canción hasta el victorioso estribillo-, la epopeya de Lex Talionis -con su maidenesca armonía y un celebrado intercambio de golpes entre Leptos y el vocalista invitado Francois Micheletto-, los tintes progresivos de The Distorted Looking-Glass -intrincada y con la incorporación de un registro de voz gutural desconocido hasta entonces-, y la veloz Orientis -concediendo el protagonismo a unas furiosas guitarras que han permanecido aletargadas hasta ese momento-. La contención de las seis cuerdas será una constante a lo largo del disco en aras de un guion que prima las melodías para que los versos fluyan en todo su esplendor. 
Mención aparte merecen la intensa Ignore The Pain -una sentida power ballad con un precioso dibujo de guitarra que junto a December y The Last Eulogy dan forma al completo catálogo de baladas- y el bonus track titulado Scorpio -la versión adaptada y traducida al inglés del tema Me to simadi tou skorpiou del griego Stefanos Korkolis- que el grupo ha sabido llevar magistralmente a su terreno como ya hicieron Gamma Ray con It’s A Sin
Quien todavía no se haya interesado por Arrayan Path tras leer reseñas de anteriores trabajos como “Terra Incognita” o “Ira Imperium”, está cometiendo un pecado capital. Hacerse con este “Chronicles Of Light” será el camino más rápido hacia el arrepentimiento y la redención.
Sitio web: www.facebook.com/arrayanpath (M. M.)

“En record de les víctimes dels atemptats terroristes de Barcelona i Cambrils, 17/8/2017. (En recuerdo de las víctimas de los atentados terroristas de Barcelona y Cambrils, 17/8/2017).”

martes, 29 de agosto de 2017

Entrevista exclusiva con Regresión: "Vamos creciendo muy poco a poco"

Hace unos dias reseñabamos el ultimo trabajo de los veteranos españoles Regresion. Aprovechando la ocasion, el guitarrista Pablo Gonzalez nos cuenta un poco mas sobre su banda y por supuesto, sobre "Terra ignis".


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Regresion es una banda de Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Tenemos 5 discos y 1 EP editados hasta la fecha, actualmente estamos presentando “Terra Ignis”. Lo formamos desde el 2000: Pedro (voz), Toni y Pablo (guitarras), David (bajo) y Jose (batería).

Tuvieron muchos cambios de formación?
Los primeros años del 96 al 2000 sí, pasaron varios miembros hasta dar con la formación estable. Llevamos 17 años con la misma formación

Como surge el nombre Regresión? Existe algún otro significado más allá del propio de la palabra?
El nombre lo puso un antiguo compañero con el que tocábamos Jose y yo. No tiene ningún significado especial, simplemente lo usamos porque nos gustó.

Según mi opinión, en “Terra ignis” es posible encontrar influencias de Barón Rojo y Obús de los pioneros, y más aquí en el tiempo de Zenobia. Coincides conmigo? Que bandas han influenciado a Regresión?
Las bandas que más nos han influenciado son las clásicas, no especialmente las que nos comentas, aunque nos gustan, pero más bien son bandas que cantan en inglés como Judas Priest, Iron Maiden, Kiss, ACDC, Queen… cosas así.

Cuéntanos sobre “Terra ignis”, su nuevo álbum…
Es un ábum Heavy, corto y directo, muy intenso. Procuramos poner solo las canciones que tienen calidad y evitar rellenos. Si lo comparamos con el anterior “Prisioneros”, este último es más Heavy.

El arte de tapa es contundente pero a la vez muy ambiguo. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor de la portada es nuestro bajista David, como bien lo refleja es el fin del mundo y dá título a la última canción del disco. Es un final del mundo de un modo apocalíptico.


Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, leo todas las reseñas, lo pusieron a buen nivel, lo único que parece no le gustó a tu compañero fueron las letras, pues le pareció trillado el uso de palabras como “acero”, “puto RnR” y “cuero”. Auque no hemos usado la palabra “cuero” en ninguno de nuestros 5 discos, “acero” se usa en un contexto muy distinto del tópico, y lo del Rock and Roll, somos una banda de Rock, lo van a escuchar más veces, estoy seguro.
No importa en realidad, no nos molesta, lo importante es hacer un buen álbum y al parecer así lo estáis reseñando todo los medios, como un buen disco. Estamos contentos de que asi sea, por supuesto!.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “Terra ignis”.
Cada uno tiene su sonido, su evolución, el primero es el más amateur, a partir del segundo “Revolución” hay un gran cambio en composiciones y estilo. “Santa Decadencia” ya define mucho más a Regresion, a partir de ahí se puede ver que nuestro estilo juega entre el Hard Rock y el Heavy Metal. Con “Prisioneros” hay un gran salto a mejor producción y “Terra Ignis” sigue la linea de “Prisioneros” pero con canciones más Heavies que nunca.

Cual fue la parte más difícil de crear “Terra ignis”?
Buscar el tiempo, dormir menos jaja, y la grabación que corrió a cuenta de Toni, tuvo que grabar a todos, editar… y eso consume mucho tiempo.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Supongo que te refieres a las de “Terra Ignis”, en este disco hemos tocado temáticas muy distintas a “Prisioneros”, como temas históricos, historias de un hombre lobo, letras más epicas… no es algo que hicieramos anteriormente. Tampoco abandonamos nuestro lado rockero, hacemos un homenaje a Lemmy de Motorhead y hablamos de nosotros y el Rock and Roll.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Esta es una pregunta que te debería responder David, él es al autor de  5 de las 7 letras que hay. Por mi parte, hice una (“Quien Soy Yo?”) y colaboré a cerrar la de  “Volví a Ganar”. De estas dos, la más difícil fue “Volví a Ganar”.

“Terra ignis” lleva poco más de dos meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Sí, lo estamos. Ha quedado un buen disco.


Tienen pensado hacer algún video clip de este disco o ya lo han hecho?
Hicimos un Lyric Video con “Puño de Hierro” y vamos a grabar nuevo videoclip.

La salida de España está en vuestros planes?
De momento no es algo que estemos trabajando, estamos abiertos y lo tenemos en mente, pero no entra en los planes más inmediatos.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Sí, tenemos seguidores fuera de España, y algunos piden que toquemos en su país, todo esto depende de las contrataciones, no podemos ir por nuestra cuenta, nos encantaría si hay una propuesta interesante por parte de promotores.

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Rock CD Records?
Rock CD no ha fichado por Regresion, nos han editado el disco, pero no es nuestra compañía discográfica.

Mis favoritas del disco son “Puño de hierro”, “Señores del invierno” y “Volví a ganar”. Cuéntame sobre estas canciones…
“Puño de Hierro” es un homenaje a Lemmy de Motorhead y ha sido nuestro single de presentación, en esta canción colabora Victor de Andrés (Zenobia y Scarlett Animal), “Señores del Invierno” tiene un rollo más oscuro y trata sobre los caminantes blancos de Juego de Tronos, y “Volví a Ganar” es la que más se aleja del estilo del resto en “Terra Ignis”, habla de superarse, de seguir adelante aunque te hayan fallado.


Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Terra ignis” y por qué?
Difícil pregunta, aún voy cambiando de opinión según el día!. Te diría “Puño de Hierro” y “Señores del Invierno”, la primera por lo enérgica que es y la segunda por como se va desarrollando según avanza, como va contando la historia y por el sonido pesado y marcado que tiene.

Como fueron las ventas de “Terra ignis” hasta ahora?
Si te digo la verdad no tengo ni idea… en los conciertos se está vendiendo bien, pero es algo que no me preocupa demasiado, no hay grandes ventas hoy día en ninguna banda. Es algo que miraremos con detalle más adelante, nuestro foco ahora está en los conciertos.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
En nuestros conciertos siempre vendemos nuestro material, y si no está en tu tienda habitual de música se puede pedir por internet, desde www.regresion.net están los accesos a la tienda.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Terra ignis” es su mejor disco?
Mejor que los tres primeros sí, pero no puedo decir que mejor que “Prisioneros“, los dos últimos son los mejores discos que hemos hecho, jaja.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?
Claro! Hemos tocado muchísimo durante muchos años, por toda España, junto a Obús, Saratoga, Lujuria, Mago de Oz, Barón Rojo, Zenobia…


Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Con una banda con energía, que disfruta tocando y hace que el público se lo pase bien.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Tocamos canciones de todos nuestros trabajos menos del primero, varia según el timing. 

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
El mejor será el 25 de agosto en el Ripollet Rock, un festival que se hace en Catalunya y el peor, en algún bar perdido de un pueblo hace años…

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Siempre es bueno, de fácil acceso para todos, sobre todo si no se tiene la posibilidad de ver a la banda en vivo. Todo aporta para darse a conocer, pero la mejor ha sido siempre tocar en concierto.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
No, para nada, siempre que luego compren el disco o vengan a vernos tocar!!


Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Regresión que podrá sobresalir en dicha escena? 
Es complicado, hay muchísimas bandas, nosotros vamos creciendo muy poco a poco. No hay que obsesionarse con eso, lo importante es que te guste y hagas buena música, el tiempo ya te pondrá en el lugar que te corresponde.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
La escena está saturada de bandas, y cuesta encontrar a las buenas entre tanto ruido y autopromoción…  pero hay público, lo que no se puede repartir entre tanta oferta. Medios también hay muchos, hoy día es fácil hacerse una web y cubrir las noticias musicales. Con respecto a salas, muchas han cerrado, eso te hace a la idea de que no hay negocio.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Conozco a Hermética, por haber tocado con Kiss en el 94, a Pappo, a Kefrén y Sebastian Gava, y por supuesto a Rata Blanca.

Si Regresión debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Puede que “Estrella del Rock”.


La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Sí claro, están haciendo muy buen trabajo. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, es algo realmente dificil para prácticamente todas las bandas, son muy pocas las que lo hacen.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Por supuesto, agradecemos a Dan Díez que se ocupó de la mezcla y el mastering, a Victor de Andrés por colaborar y a Alex y Marc del estudio SonoCorp donde grabamos algunas partes del disco. Si me dejo a alguien, mil disculpas.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Gracias por la entrevista, un saludo a toda la gente rockera de Argentina, esperamos estéis apoyando a Regresion, visitar nuestro facebook, website o Instagram! saludos!!

domingo, 27 de agosto de 2017

GHOST AVENUE: “Impact” (2017) (Pitch Black Records)


1. Impact 2. Escape 3. The Prison 4. Time Traveller 5. Affection 6. Dancing with the Devil 7. Construction 8. The Edge of Darkness 9. Collateral Damage 10. The Ace

Noruega es uno de mis lugares favoritos. No sólo por su paisaje (escriban "Noruega" en imágenes de Google y después me cuentan) sino por su diversidad musical. Tenes de todo, desde metal extremo al pop más banal. En el medio, la música que tanto amamos: el Heavy Metal. Y de allí nos llega esta banda de Heavy Metal Melódico Ghost Avenue, con unos cuantos años de carrera, más precisamente quince, del 2002 al 2013 como Ghost y del 2013 hasta la fecha como Ghost Avenue.
Este "Impact" es segundo trabajo de este quinteto de Oslo (el anterior se llama como la banda y es del 2013) y si debiera definirlo simplemente usaría la palabra "prolijidad". El hecho de no tener cambios en la banda en estos 15 años nos da la pauta de esta prolijidad. El sonido de las guitarras me recuerda un poco a Megadeth (ojo, solo de sonido y ciertos yeites de guitarras gemelas, nada más) y si le prestamos atención, escucharemos varios niveles o capas de guitarras que le dan profundidad a los temas. 
Sin lugar a dudas no puedo hablar de un tema preferido, ya que el disco es muy parejo, entretenido y, como dije, prolijo. Los 50 minutos que dura se pasan más que rápido. 
La voz de Kim Sandvik es muy precisa, algo rasposa, que lo saca del Heavy Metal tradicional, y lo hace bastante distinto. Definitivamente es Heavy Metal Melódico y de excelente factura. 
Un detalle mas, es que entre tema y tema se escuchan diferentes sonidos: un avión, tormenta, sonidos de fábrica, lo que parece un atentado (disparos y gente gritando y corriendo), etc. Si bien no suma a la calidad de los temas, si le da un toque conceptual como obra y eso es muy loable. Para mi, este Impact es un hallazgo, muy disfrutable y entretenido. Espero que también lo sea para el lector de estas líneas. 
Sitio web: www.ghostavenue.com (D.F.)

viernes, 25 de agosto de 2017

ATHOS: “Noht lerapot” (2016) (Symbol of Domination)


1. E Uevserp Elot Sopael Uapeiga (Intro) 2. Enaht Ep Iesp Etsip 3. E Topek Ihtop Iened Uop A Irot Sii 4. Io Livev Io Sake 5. Noht Lerapot (Siesk Atiok Aniep Erpaieht Ilanit Siervan Aig) 6. Samset Hats Sitop Aasem 7. Uoeht Uoiar Veson E Amonot Sie 8. Anap Uotif Ort Sipei

Sin perjuicio de que éste sea mi primer acercamiento a este proyecto de un solo integrante, lo cierto es que Athos lleva ya varios años de carrera y unos cuantos discos en su haber, siendo “Noht lerapot” su cuarto larga duración. 
La receta elegida por este griego que se hace llamar Kerveros y que se hace cargo de todos los instrumentos y de las voces, es la del black metal bien ortodoxo y tradicional, al estilo de la escuela noruega mayoritariamente.
Buenas melodías y algunas influencias folk adornan las pesadas estructuras que constituyen el núcleo black del disco. 
Una buena alternativa para los amantes de este género. 

miércoles, 23 de agosto de 2017

DESTRUCTOR: “Decibel casualties” (2017) (Pure Steel Records)


1. Restore Chaos 2. Keep the Faith 3. Metal Spike Deep 4. We are Ready 5. The Last Days 6. Firey Winds 7. Metal till Death 8. In Hell

Qué maravilla, cuanto poder! Eso es lo primero que se me ocurre decir con los veteranos Destructor y su nuevo disco “Decibel casualties”, que nos llega en formato promocional (solo el CD), a través de la gente de Pure Steel.
Esta banda exuda poder y rabia, como corresponde a una banda de thrash metal con tantos años en la carretera, sin olvidar por supuesto esos toques power aguerridos y potentes a los cuales han sido fieles desde su formación en 1983.
Estos americanos (más precisamente de Euclid, Ohio) llevan muchos años batallando en el under y creo que debería haberles llegado la hora. Los tipos son parte de los pioneros de la escena y supieron encontrar cierto "sabor personal", fácilmente destacable e inconfundible. 
Pero aquí vienen los “peros”. Destructor siempre ha pertenecido a las terceras filas del power/thrash, y es posible que ellos sean los propios responsables de esto. Los constantes cambios de formación, y el hecho de casi siempre moverse sobre los mismos acordes hace que su música suene, en ciertos momentos, monótona y falta de variantes. Pero claro, esto es parte de un estilo y esto me surge por pretender ser exquisito y nada más. 
En síntesis, esto es thrash de la vieja escuela. Dale una oportunidad, escuchalo, disfrutalo y tenelo en un estante porque seguro lo vas a volver a escuchar una y otra vez. Eso te lo puedo asegurar.

lunes, 21 de agosto de 2017

AEONLESS: “Aeonless” (2016) (Symbol of Domination)


1. Eurooppa (Europe) 2. Aktion (Action) 3. Piiritys (Encirclement) 4. Makaaberi (Macabre) 5. Saapuminen (Arrival) 6. Käsky (Dictation) 7. Pako (Breakout) 8. Syyttäjä (Accuser) 9. Arki (Daily) 10. Marmori (Marble)

Me he sentido un poco confundido con este disco, empezando porque la banda nos fue presentada como doom / black, de lo cual no es que no tienen nada, pero luego de haber escuchado repetidas veces al álbum yo diría que es mas más bien un grupo de death metal con aristas thrash y hasta me atrevería decir que hay cosas del punk.
Como la mayor parte de las bandas nórdicas que se dedican al metal extremo, lo hace bastante bien, y por alguna razón me parece que a los metaleros de aquella zona se les da el virtuosismo musical por arte natural. Sin embargo, esto mismo hace que el disco no sea nada trascendental, pues propone muy poco y recuerda a algunas bandas grandes sin llegar a ser ninguna de ellas.
En cuanto a los temas propiamente dichos, cabe resaltar el octavo track, “Syyttäjä“, el mejor logrado y más agradable al oído a mi parecer, particularmente por esa impronta motorheadiana, que consigue hacer que sin querer muevas la cabeza de arriba abajo. 
En resumen, creo que es un buen disco pero carente de un estilo propio; los músicos tienen talento y me gustaría mucho tener la oportunidad de escuchar un segundo o tercer disco de ellos, esperando que la madurez les haga encontrar su firma musical.
Sitio web: www.aeonless.com (J.S.)

sábado, 19 de agosto de 2017

SUNLESS SKY: "Doppelgänger" (2017) (Pure Steel Records)


1. Starfall 2. Doppelgänger 3. Kingdom of Sky 4. Stone Gods 5. Lake of Lost Souls 6. Netherworld 7. Adrenaline Junkie 8. Inside the Monster 9. Heroin 10. Black Symphony

Muy pocas veces escucho una banda tan a las chapas, y a la vez tan precisa. Sunless Sky es una banda de Power Metal que, como dije, va a las chapas, pero sin perder la precisión. 
Este Doppelgänger es el segundo disco de la banda y desborda buena música. Una excelente producción y un gran cantante como Juan Ricardo (Dark Arena, Zyclone) y una base poderosa en Coltin Rady (Atomic Grave) y Kevin Czarnecki (Swallowed by Apathy). Debo decir que este disco es excelente. Entretenido de principio a fin. Si tuviera que elegir un tema, sería el que le da nombre al disco, aunque Stones Gods es, también un temazo al igual que todo el disco. 
Sólo espero que no tengamos que esperar otros 3 años para el siguiente disco. 
Ideal para amantes del Power Metal que desean un poco más. 
Sitio web: www.sunlesssky.com (D.F.)

jueves, 17 de agosto de 2017

SATAN WORSHIP: “I’m The Devil” (2017) (Iron Shield Records)


1. Holy Blasphemy 2. I’m The Devil 3. Azrael’s Hand 4. The Girls Of Manson Family 5. Satanik Possession 6. Zodiac Overkill 7. The Black Flame 8. Black Death 9. Under Sign Of The Reaper 10. The Last Days Of Paul John Knowles

Disco debut de los brasilero / alemanes Satan Worship, un trio enrolado en las huestes del black/thrash metal. La banda se compone actualmente de Fabiano Teles en bajo y voz, Max The Nekromancer en guitarra y Markus Reincke en batería, todos músicos de reconocida trayectoria en sus respectivos países, aunque estos dos últimos no participan del disco.
Todos sabemos que esperar de una banda de este tipo, es decir riffs supersónicos, flirteos con el speed metal, batería a los palos, solos básicos pero efectivos, actitud old-school y un vocalista de registro áspero, todo bajo la atenta mirada de popes como Bewitched, Venom, Motorhead y Sodom.
Para terminar de cerrar el círculo, las letras tratan de temas relacionados con la muerte, Satan y el rock ‘n’ roll, como es posible ver en los títulos de las canciones. En síntesis, “I’m the devil” es un álbum poderosísimo, destinado a todos aquellos metaleros amantes de lo más tradicional del estilo, y todos los que superamos la cuarentena de años sabemos de qué estamos hablando. 

martes, 15 de agosto de 2017

VATICAN: “March Of The Kings” (2017) (Pure Steel Records)


1. Alive To The Grave 2. Deadly Wind 3. Running 4. Mean Streak 5. Falling From Grace 6. Waysted 7. Fears Garden 8. Die A Heart Attack 9. Corruption 10. Opus #9

Desde Sandusky, en el estado de Ohio, aterriza en RRWZ Vatican para brindarnos “March Of The Kings”, su primer larga duración. La historia de este trío de power metal americano formado por Vince J. Vatican (guitarra), Brain McNasty (bajo y voz) y Vic Gribouski (batería), no deja de ser curiosa. En 1986 publicaron su primera demo, a la que le siguieron tres más hasta la disolución temporal del combo en 1991. Diez años más tarde, el grupo se reactiva y, tras firmar un contrato con una discográfica griega, lanzan en 2014 el recopilatorio “Metalmorphosis” (que reúne temas de sus dos últimas demos y otros en directo) e inmediatamente entran al estudio para dar forma a este “March Of The Kings” que se re-graba en 2016 para ver finalmente la luz durante la primavera siguiente de la mano de su actual sello, el alemán Pure Steel Records.
La inicial Alive To The Grave, nos muestra a las claras las credenciales de Vatican: incorruptible US metal con una base de riffs correosos, unas guitarras afiladísimas, una voz que alterna registros agresivos y agudos, y un sempiterno doble bombo. Deadly Wind y Corruption -esta última con un directo estribillo- nos vapulean con su furiosa aproximación al thrash metal old school; el salvaje punteo de Running y las primeras notas de bajo a lo Lemmy de Falling From Grace desembocan en un par de trallazos propios de los nombres que conformaron aquella irrepetible NWOBHM, mientras que Mean Streak -con aroma a hard rock americano- y Waysted  -oscuro y denso- son dos medios tiempos muy jugosos. Con Fears Garden y el ritmo cabalgante de Die A Heart Attack nos acercan de nuevo a ese metal típicamente americano, y cierran el álbum con la prescindible pieza instrumental Opus #9. Lástima que tratándose de músicos con tantos años de experiencia acumulados en sus espaldas, no hayan conseguido pulir las aristas de su ópera prima en la producción final, quedando el sonido general del disco demasiado tosco y específicamente el de la batería, bastante pobre.
Fans de Anvil, Metal Church o Sanctuary empiecen a hacer espacio en sus colecciones de discos. Vatican vienen dispuestos a ocupar ese lugar con “March Of The Kings”.
Nota: Según ha publicado Vatican en su perfil de Facebook, McNasty ha dejado de ser miembro de la banda. En las próximas semanas, los norteamericanos desvelarán el nombre de quién ocupará el puesto vacante.

domingo, 13 de agosto de 2017

STUPID KARATE: “Stupid Karate” (2016) / ”Punk is a free pricing corpse” (2017) (Independiente)


1. Série noire 2. Drug free schools for me 3. Smells like piss spirit 4. Lieutenant Marion Cobretti 5. I've got the curved edge 6. Cool crimes 7. Harambe's revenge 8. Teenage kicks
1. The devil rides out 2. Embrace my O-Goshi 3. Pet sematary 4. Stand out of my sunlight

Con solo un año de formados, este cuarteto francés ya tiene dos trabajos en la calle y aquí daremos buena cuenta de ambos.
La banda está integrada por  Denis en bajo, Théo en voz, Harald en guitarra, y Mathieu en batería, y adentrándonos en la música, los dos EPs (grabados en CD-R pero muy bien presentados) siguen una misma línea y van directo a la yugular del oyente, atacando sin piedad con un hardcore punk aceleradísimo, en base a riffs directos, base compactísima, y la agresiva voz que termina de redondear el producto.
Si me apuran un poco, debo decir que el cuarteto tiene bastante escuchadas a bandas como Minor Threat y Gorilla Biscuits, así que pueden irse dando una idea de por dónde viene la mano. 
Más que interesante, ojo con ellos, así que no lo dejen pasar.

viernes, 11 de agosto de 2017

SHATTERED SUN: “The Evolution Of Anger” (2017) (Victory Records)


1. Keep Your Eyes Shut 2. Blame 3. Declassified 4. Hollow Chains 5. Out For Justice 6. Die For Nothing 7. Burn It Down 8. Like Gasoline 9. Terminal 10. Hope Dies

Estos jóvenes de Alice, Texas, ya tienen 12 años de formación y este es su segundo larga duración después de “Hope Within Hatred” del 2015, aunque llevan varios EPs previos desde su formación en 2005. Y esos años se notan, ya que la banda suena afiatadísima y pareja y parecen haber encontrado su sonido. Bien por ellos y por sus virtuales oyentes.
En general me hicieron recordar a Killswitch Engage ya que le meten lindas melodías a su metalcore rompecabezas, y una de las cosas que más rescato es esa cuestión de meter voces podridas con voces limpias, cosa que a mi modesto entender lo hacen muy bien, responsabilidad del vocalista Marcos Leal. 
La base, poderosa y aguerrida, descolla. Y las guitarras son más filosas que una navaja suiza. Francamente disfruté este disco y si bien no hacen nada nuevo, el CD se deja escuchar. Eso sí, no es para todos los momentos, decidan cuando es el de cada uno.

miércoles, 9 de agosto de 2017

GRAVESPAWN: “Inexorable grimness” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Old Dragon's Domain 2. Oath of the Annihilator 3. Thy Gates Ablaze 4. Between the Devouring Monstrosities 5. Scribes of Forsaken Lore

Último trabajo discográfico de este trio estadounidense integrado por Seth Brooke en voz, teclados y guitarras, Andrew Inman en bajo, y Charles Lucia en guitarra.
Black/death metal con aristas sinfónicas, con alternancia de voces limpias y gritadas, blast-beats, riffs a mil por hora, agresión, brutalidad y violencia sonora por doquier, redundan en un EP muy parejo, con salientes como “Thy Gates Ablaze” o “Between the Devouring Monstrosities” (esta última de un nivel técnico sobresaliente), donde las inevitables influencias pasan por Emperor, Satyricon y Dimmu Borgir, es decir la crème-de-la-crème del metal extremo europeo.
Con “Inexorable grimness”, Gravespawn mantiene en alto la bandera del underground mientras aspira a jugar en las grandes ligas. Que así sea.

lunes, 7 de agosto de 2017

CUSTARD: “A Realm Of Tales” (2017) (Pure Steel Records)


1. Icy Stare 2. Queen of Snow 3. The Pied Piper 4. Arabian Nights 5. Snow White 6. Snow Away 7. The Little Match Girl 8. Daughter of the Sea 9. Witch Hunter 10. Sign of Evil 11. Bluebeard 12. Forged in Fantasy

Nuevo trabajo de los veteranos alemanes Custard, el cual nos llega en formato promocional (solo el CD) a través del sello Pure Steel. 
Todos a estas alturas sabemos quienes son y de que la van estos oriundos de North Rhine-Westphalia, así que no esperemos nada mas (ni nada menos) que metal clásico, con toques power y mucha predominancia de las melodías.
No esperen ritmos modernos aquí, este quinteto tiene sus raíces en las viejas bandas ochenteras, riffeando, acelerando, cantando muy agudo (cuando pensas que no puede sonar más agudo, te sorprende y sube aún más!) y me gusta mucho. Realmente le tengo cariño a este estilo, metal clásico, rápido y de buena escuela.
Obviamente, le encontré ciertos toques “helloweenescos” (remítanse a “Forged in Fantasy” por ejemplo), pero teniendo en cuenta que son paisanos esto es lógico, y de todas maneras la banda le otorga su impronta.
Siendo honesto, los solos no descollan, apenas cumplen, la base es poderosa y suena terrible y el cantante la rompe realmente. En suma, un disco impecable, muy bueno y de esos que aseguro que volveré a escuchar varias veces más.
Sitio web: www.custard.de (J.S.)

sábado, 5 de agosto de 2017

BRAIN DAMAGED: “Nación Infecta” (2016) (Symbol of Domination)


1. Saturnus 2. Falsos profetas 3. Muerto en vida 4. Thrash Around (Ray Charles cover) 5. Manipulación 6. Terrorismo sin control 7. Holocausto 8. Reo-666 9. Vientos de guerra 10.Dosis de metal

A veces pienso que me estoy volviendo viejo. Me encanta el Thrash Metal, pero me voy poniendo más exquisito... 
Estos colombianos tienen unos 10 años batallando (10 años en que soportaron cambios casi constantes de integrantes, y hasta perdieron a su guitarrista y voz fundador) y antes de este "Nación Infecta" sólo tenían un demo que incluye algunas de las canciones incluidas en este CD.
Más allá de esto, Nación Infecta suena "desprolijo" es decir, hay como dos CDs distintos. En la primera parte es la que más se nota esto (si me apuran un poco, hasta les diría que le hace falta una buena producción) y la segunda parte, a partir del cover de Ray Charles (una joya que, además, tiene una introducción de los shows de Mr. Charles) mejora en varios niveles. Esta desprolijidad hace que le reste unos puntos al disco que, de todas maneras, no lleno mis expectativas. 
Intento ser positivo y decir que seguramente el próximo disco sonará mejor. Éste está falto de producción, a mi modesto entender. No aburre, pero tampoco entretiene, se queda en el medio.
Si sos un fan del Thrash Metal más "root" seguramente algunos temas te harán mover la melena, pero, como dije, me debo estar poniendo viejo porque a mi no me movió un pelo. 
Resumiendo, no es un mal disco, pero necesita un profesional que le dé onda, sonido y prolijidad. Ideal para amantes acérrimos del género.

jueves, 3 de agosto de 2017

CONCEIVED BY HATE: “Death & beyond” (2016) (Satanath Records)


1. Crossroad of Fire 2. This is Underground 3. Chaos Upon Us 4. The Underdog 5. We Choose Who Suffers 6. Worship the Old Ways 7. Below the Pale Sky 8. Summoning the Graves 9. Death & Beyond

Un disco con una producción como esta es algo envidiable, a golpes de death/thrash ésta súper banda nos muestra el camino que han de seguir los que vendrán luego a tomarles el relevo o a seguir sus pasos. Aunque estos estilos no son de los más escuchados por mis oídos, al tenerlos delante lo único que puedo decir es que bajo la onda que tienen los discos de este estilo y este nivel esta banda ha superado mis expectativas y ahora los veo de manera diferente.
Sin crear nada nuevo han creado un disco que está bastante aceptable oído lo oído que ronda por ahí.
Este trabajo ha sido el resultado de la espera de un año desde aquel split con los colombianos Akheron llamado “Coalition of Death”, con el que continúan esmerándose como cabía esperar. Brutalidad y técnica a partes iguales con grandes temas como “This is underground” o “The underdog”, en poco más de 46 minutos despliegan todo su poderío y veteranía en estas lides.
Los integrantes son Rene Vega en guitarra, Jorge Montesino en voz y guitarra, Carlos Basagoitia al  bajo, Tulio Mata en teclados, y Iosif Najarro a la batería.
Un disco realmente salvaje para oídos salvajes, esta gente te dejan ver que el metal extremo venga de donde venga, en este caso desde El Salvador, se hace bien y con contundencia.
A la espera de más noticias de ellos, estaremos atentos.
Sitio web: www.conceivedbyhate.net (J.S.)

martes, 1 de agosto de 2017

SANDNESS: “Higher & Higher” (2016) (Sleaszy Rider Records)


1. You Gotta Lose 2. Street Animals 3. Hollywood 4. Promises 5. Sunny Again 6. One Life 7. Light in the Dark 8. Heat 9. Perfect Machine 10. Monster Inside Me 11. Play With Fire 12. Will You Ever

Desde el norte de Italia -concretamente de la región de Trento- llega el segundo larga duración de los roveretani Sandness, un trío formado en 2008 por dos amigos, Mark Denkley (bajo y voz) y Metyou ToMeatyou (batería y coros), a los que se les unió un año más tarde Robby Luckets (guitarra y coros).
El propósito de ambos colegas era crear una banda de hard rock para revivir una parte imprescindible de la escena metálica de los ochenta, y bajo esta premisa empezaron a trabajar en sus demos “Return To Decadence" y "Life Without Control". Tras estas dos tentativas llegó en 2013 su primer disco, “Like An Addiction”, con el que la banda presentó oficialmente sus credenciales: una combinación de hard rock melódico y glam metal pasado por el tamiz de los nombres que desde el norte de Europa han protagonizado un resurgimiento de este estilo en los últimos tiempos (Crähsdiet, Crazy Lixx o Reckless Love).
Este “Higher & Higher” (publicado en diciembre del año pasado) suena enérgico y espontáneo, los estribillos pegadizos y los coros festivos surgen por doquier, mientras que la guitarra escupe riffs directos, punteos repletos de melodía y solos brillantes.
Street Animals, Perfect Machine -títulos de los que la banda ha grabado videoclips- y Hollywood tienen ese sabor sleazy que los hace irresistibles, mientras que Heat o Monsters Inside On Me ahondan con gran acierto en la vertiente más hardroquera del combo. Pero desafortunadamente, hay algunas ocasiones en las que la voz parece estar a punto de romperse y otras en las que se diría que está fuera del tono general de la canción, resultando ambos matices poco agradables al oído. Una lástima que este desaguisado empañe y empobrezca el resultado final de “Higher & Higher” -un disco con una dirección muy clara, entretenido, honesto y lleno de excelentes ideas-  en el que Sandness nos ofrece otra muestra de un enorme potencial al que todavía falta dar lustre para que deslumbre al mundo.
Sitio web: www.sandnessofficial.com (M.M.)

domingo, 30 de julio de 2017

REGRESION: “Terra ignis” (2017) (Rock CD Records)


1. Gritos en la Oscuridad 2. Puño de Hierro 3. Quien Soy Yo (Sin el Puto Rock And Roll) 4. Señores del Invierno 5. La Balada de Trafalgar 6. Volví a Ganar 7. Apocalipsis 8. Terra Ignis

Cuando una banda como Regresion tiene 22 años de historia (esto es historia con altos, bajos, deserciones, cosas buenas y malas) uno espera encontrar en su quinta producción (contando su primer maqueta y su ep) algo afiatado, algo "digerido" y listo para consumo. A mi modesto entender, este Terra Ignis lo es en un 70%. Se nota la producción, las guitarras en varios niveles, con sobre-grabaciones, dándole un color especial al sonido general, los sonidos profundos, suena muy bien! 
Es metal clásico, de buena escuela. El uso de las guitarras gemelas le da un toque distintivo y de calidad al disco todo. Y aquí viene el "pero". Más allá de mi gusto personal, las letras le restan calidad al producto. "Acero", "puto rocanrol" "cuero", etc., son palabras y frases que deberían prohibirse en las composiciones de Heavy Metal. Su uso es muy trillado. Repito que es mi gusto personal pero no significa que este Terra Ignis sea un mal disco, no. Tiene varios temas muy buenos, como "Apocalipsis" o "Señores del Invierno", pero para mi las bandas (no sólo Regresion) deberían explorar y explotar otras vetas artísticas en cuanto a letras. Señores, la vida está repleta de estímulos y estos, pueden ser musas a la hora de escribir. 
De todas maneras, este disco es tremendamente recomendable, suena de puta madre (usen auriculares y verán de que les hablo) y los estribillos son hiper pegajosos.
No lo dejes pasar. Vas a mover la patita y hacer los cuernitos.
Sitio web: www.regresion.net (D.F.)

viernes, 28 de julio de 2017

SATARIAL: “Blessed brigit” (2016) (Symbol of Domination)


1. Manifest Of Paganism 2. Horned God (The Charge Of The God) 3. Chaos 4. Yarns Of Fate 5. Formation Of The Moon 6. Blessed Brigit

Cuando una banda viene catalogada desde su sello con la etiqueta de "Folk/Black metal/Industrial/Gothic Rock" uno no puede menos que sentir curiosidad por ver con que se las trae dicha banda. 
En este caso, los veteranos rusos Satarial editan su séptimo álbum (primero que escucho) y a todas luces estamos ante un disco difícil de encasillar, pero definitivamente no es ninguno de los estilos antes mencionados. O sí, porque "Blessed brigit” es un compendio de todos esos géneros, con estructuras complejas, elementos cercanos al rock progresivo, flirteos con el metal alternativo, acordes disonantes, líneas vocales operísticas mezcladas con chillidos blackers, melodías celtas y demás etcéteras, todo amalgamado en una suerte de experimentación estilística, fusionado en riffs guitarreros y baterías marciales. 
Aun cuando la propuesta puede parecer novedosa, lo cierto es que el resultado final es confuso. Al menos en cuanto a la dirección musical del septeto, quienes seguramente odian las categorizaciones y hacen gala de su amplitud mental, pero el dilema se traduce entonces en que "Blessed brigit" no es un disco para cualquiera. 
Muy interesante banda si lo tuyo son los sonidos menos ortodoxos, y un desafío para quienes estén en la búsqueda de sonidos nuevos. Para chequear con sumo cuidado. 

miércoles, 26 de julio de 2017

ROXIN’ PALACE: “Freaks of Society” (2016) (Sleaszy Rider Records)


1. Freaks Of Society 2. Monsters Love 3. Gangs Eraser 4. Thai Of Mine 5. Postatomic Hotel 6. L.A. Mist 7. Monkey Junkie 8. Rockers Of The Eagle 9. Neighbourhood Stars 10. Fading idol 11. Freak? 12. F.A.N. 13. Little Lizzy

Tengo la certeza que, a la hora de hacer una separación cuando tenes que escuchar muchos discos (por "trabajo", en este caso), hay dos tipos de bandas: las que querés escuchar y las que querés VOLVER A ESCUCHAR. Roxin' Palace pertenece al segundo tipo sin dudas. 
Estos italianos hacen un buen Hard Rock / Sleaze de excelente factura. Y además se nota que les encanta hacerlo. No busquemos virtuosismo, guitarras shred ni nada parecido. No. Simple Hard Rock a las chapas. 
Es un disco ideal para escuchar muy fuerte. Te aseguro que a la segunda oída ya vas a haberte aprendido los estribillos. Letras simples, guitarras filosas, riffs bien Hard roqueros y un cantante que hace su trabajo más que correctamente. Simple, entretenido, lleno de posibles Hits.
El Track 1 es una mezcla de sonidos, que intenta mostrar lo "freak de la sociedad". El disco arranca en el Track 2 y desde ahí empiezas a mover la patita. Este "Freaks Of Society" lleva por todos los subestilos del Hard Rock y con (como dije) posibles hits. Mis favoritos? “F. A. N.”, "Monkey Junkie" (maquillaje!! Parece decir la letra en su estribillo), pero elegir sólo estos dos es dejar afuera al resto. De todas maneras (no todas son rosas) hay algo que le falta y no se que es. Es decir, no es L. A. Guns, no es Guns N' Roses, no es Poison... Podría nombrar miles de bandas que en su momento la pegaron y tal vez ahí este la cuestión: estuvieron en el momento justo, en el lugar justo. Y les puedo asegurar que si Roxin' Palace hubiera sido una banda californiana de los 80’s o 90’s, y no italiana de esta época, la historia hubiera sido muy distinta. 
No lo dejen pasar. Se lo que les digo… 
Sitio web: www.roxinpalace.com (D.F.)

lunes, 24 de julio de 2017

ZOMBIE LAKE: “The Dawn of Horror” (2017) (Iron Shield Records)


1. Bridge Over Bloodred Water 2. Killed A Thousand Times 3. Werewolf Attack 4. The Ceremony 5. Hoarding Skulls 6. Dead Eyes 7. Motorcycle Hammer 8. Almighty Sorcerer 9. The Final Outbreak Of Aggression

Señoras y señores, estamos ante una banda que seguramente dará que hablar en un futuro más que cercano. En formato promocional (solo el CD) el sello Iron Shield nos hace llegar el segundo CD de los americanos Zombie Lake. Los responsables de esta verdadera joya son Anthony Dalessio en batería, Derek Schilling en guitarra y bajo, Paul Martin Missy en voz, y Ryan Lipynsky en guitarra, habiendo elegido los estudios WK para su grabación.
Las raíces de Zombie Lake están en los 80’s y principios de los 90’s, con bandas como Venom, D.R.I., Kreator, Marduk, Nuclear Assault y Motorhead como principales influencias, y a la intensidad de los estilos que transitan dichas bandas, se encargaron de adicionarle algunos riffs del crustcore más básico, resultando de esto una auténtica maravilla. No hay en este disco lugar para el virtuosismo, solo riffs agresivos y headbanging asegurado. 
El espíritu old-school esta fielmente plasmado, tanto dentro como fuera del disco, con esa tapa que a primeras vistas puede parecer bastante pobre, pero quien tenga más de 30 años seguro le traerá muchas reminiscencias de los diseños gráficos de las bandas death y thrash de los 80’s. Es cierto, Zombie Lake no hace nada que no hayan hecho ya las bandas antes mencionadas, pero que importa eso si una banda te hace sacudir la cabeza y recordar viejas épocas de jeans rotos, chalecos de cuero y chapas por la cintura. 
Eso sí, no le recomiendo este disco a nadie que guste de las nuevas tendencias del metal. Esto es metal extremo: crudo y puro metal extremo.
Sitio web: www.facebook.com/zombielake (J.S.)

sábado, 22 de julio de 2017

CELESTIAL CROWN: “Rebirth” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Chaos Reigns Over 2. Consumed by Fire 3. Awaken 4. Beyond the Horizon 5. Collapsed Reality 6. Deep Blue 7. Reflection in a Mirror 8. Dark Forest 9. Gazing Demise

Quinto CD de los estonios Celestial Crown, una banda enrolada en el doom/death, con los consabidos contrapuntos de voces limpias, femeninas y rugidos guturales. Nada nuevo bajo el sol, pero aun así bastante disfrutable.
El álbum es parejo y a lo largo de los 51 minutos que dura, Celestial Crown dispone sobre la mesa todos los elementos del estilo, yuxtaponiendo voces limpias con pasajes de voz hablados y gruñidos desgarradores, riffs poderosos, a veces sutiles y matizados con aristas progresivas y góticas, todo confluyendo en una amplia gama de influencias hace que su escucha sea consistentemente atractiva. 
Fans de Anathema, My Dying Bride y Sisters Of Mercy, aquí tienen una nueva opción para su anaquel discográfico.

jueves, 20 de julio de 2017

ANCESTRAL: “Master of fate” (2017) (Iron Shield Records)


1. Back to Life 2. Wind of Egadi 3. Seven Months of Siege 4. Master of Fate 5. Refuge of Souls 6. Lust for Supremacy 7. No More Regrets 8. On the Route of Death 9. From Beyond 10. Savage

Italia me persigue. Y bien que lo haga porque últimamente estoy reseñando discos muy buenos, uno tras otro. Este es el turno es Ancestral y su disco Master Of Fate. Este es el segundo disco de la banda siciliana con casi 20 años de existencia, y si tuviese que usar solo una palabra para describir este disco, sería “perfecto”. 
Más allá de que soy muy fan del Power Metal, este disco tiene todo. Grandes músicos, un gran cantante, grandes canciones y el plus de tener un tema cantado por el grossisimo Fabio Leone. Y un gran sonido, además, que es la frutilla del postre, amen de muy buenas composiciones que suman y mucho. 
Creo que Ancestral esta para dar el gran salto. Si bien tenía conocimiento de esta banda, no es conocida a nivel mundial y creo que se lo merecen. Melódicamente hablando, este disco está plagado de melodía. Desde Power Balads, hasta cabalgatas épicas, y hasta un temazo instrumental. Todo está en Master Of Fate. Este disco es altamente entretenido, excelentemente ejecutado y maravillosamente cantado. Me es muy difícil elegir un tema y como plus la versión de Savage es hermosa. 
Ancestral acaba de encontrar en este redactor, un fan. 
Gracias a Italia por su Power Metal, y gracias por Ancestral, de quien espero escuchar mucho por mucho tiempo. Compren Master Of Fate, valdrá cada centavo. 
Sitio web: www.ancestral.it (D.F.)

martes, 18 de julio de 2017

FORTÍÐ: “The demo sessions” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Illt skal með illu gjalda 2. Lifandi lífi undir hamri (Enslaved cover) 3. Nornir 4. Galdur 5. Hof 6. Pagan Prophecies 7. Electric Horizon 8. Sun Turns Black 9. Ad Handan 10. Heltekinn 11. Framtíð

Según el sitio Metal Archives, es Islandia la cantidad de bandas de metal (y sus variantes) activas no llegan a 100. Pues bien, Fortid es una de ellas y aquí nos traen su último lanzamiento. 
La banda transita los terrenos del black metal de la escuela escandinava, con algunos toques viking, así que ya sabes qué esperar. Son bastante sólidos en lo suyo, es justo decirlo, y como no he escuchado sus anteriores trabajos, deberé remitirme únicamente a estos demos que representan grabaciones entre los años 2008 y 2015, a saber: "Heltekinn" y "Framtid" son de 2008; "Para Handan" de 2009; "Pagan Prophecies", "Electric Horizon" y "Sun Turns black" de 2010; "Nornir", "Galdur" y "Hof" de 2013; mientras que "Illt Skal Med Illu Gjalda" y "Lifandi Lifi Undir Hamri" son de 2015. Obviamente, la calidad en el sonido está lejos de ser primera clase, pero no es esta una condición sine-qua-non para las bandas que abrazan este estilo.
En síntesis, he aquí una buena muestra de la evolución de una banda y la oportunidad de escuchar temas y versiones que no están en los lanzamientos previos de Fortid. Y de mas esta decir, que si te va el black mas trve y old-school este disco es para vos.
Sitio web: www.facebook.com/fortid (J.S.)

domingo, 16 de julio de 2017

HEAVEN’S GUARDIAN: “Signs” (2015) (Megahard Records) / (2017) (Pure Steel Promotion)


1. Religion 2. Time 3. Strength 4. Journey 5. Fantasy 6. Dream 7. Change 8. Passage 9. War 10. Silence

Formados en 1997 (si bien cabe referir un paréntesis de once años sin actividad discográfica pero convulso en cuanto a vicisitudes en el seno de la formación), los aguerridos Heaven’s Guardian renacieron de sus propias cenizas en 2013 y publicaron dos inviernos después su tercer trabajo de estudio titulado “Signs”, relanzado recientemente a nivel mundial por el sello alemán Pure Steel Promotion. En este redondo, el ahora septeto brasileño comandado desde sus inicios por los guitarristas Luiz Mauricio y Ericsson Marín, se desmarca del heavy metal de corte tradicional que bañaba sus primeras obras -“D.O.L.L” (2004), “Strava” (2001) y la demo “Roll Of Thunder” (1999)- para sumergirse en este momento en las aguas del power metal melódico, con influencias notables del sinfónico y latentes del progresivo. 
Las incorporaciones de la dupla formada por Murilo Ramos al bajo y Arthur Albuquerque a la batería, y sobre todo la del teclista Everton Marín y los cantantes Olivia Bayer y Flávio Mendes, han sido factores determinantes para explicar el cambio de rumbo tomado por estos oriundos de Goiânia. El teclado refuerza ese toque progresivo al batirse en interminables duelos con los excelsos solos de guitarra compartidos, mientras que la maravillosa voz de Olivia -dramática y melódica a partes iguales- contribuye a dotar a las canciones del carácter más sinfónico y melódico, siendo a todas luces el faro que guía esta nueva singladura. Su candorosa garganta encuentra su contrapeso en la aspereza de la de Mendes -en ocasiones bronca en demasía-, estableciéndose entre ambas un seductor vínculo, ya sea doblándose en concienzudos duetos como alternándose en la interpretación de las diferentes estrofas.
Tras la épica introducción instrumental de Religion, estos cariocas nos irán desgranando su nutrido catálogo de piedras preciosas que van desde las powermetaleras Time y Silence, las intrincadas Change y Passage y las bombásticas Strenght y Fantasy, hasta la preciosa balada War, en la que Bayer muestra su versatilidad interpretativa. “Signs” (cuya grabación ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Goiânia gracias a la ley municipal de incentivo para la cultura) rebosa calidad a raudales y cuenta con una excelente producción que ha logrado conseguir un sonido de primerísimo nivel y conyugar magistralmente todas las sonoridades contenidas en esta obra. Sin embargo, la extensa duración de las canciones y los prolongados y excesivos desarrollos instrumentales restan frescura y accesibilidad al disco.
Si Heaven’s Guardian consigue la regularidad de la que ha adolecido en los últimos tiempos y mantiene firme el timón de la nave, está en condiciones de desafiar a cualquier grupo que siga su mismo palo. ¡Fans de Nightwish, Angra, Brainstorm o Mystic Prophecy… no les perdáis la pista!
Sitio web: www.heavensguardian.com.br (M.M.)