domingo, 29 de noviembre de 2015

GANG: “Live is all” (2015) (Underground Investigation)


1. Behind the Gate 2. All the Fool Around 3. Chaos for Glory 4. Believer Betrayer 5. Total Eclipse 6. Primal Reign 7. Skull’s out of Genocide 8. All of the Damned 9. Make Some Noise for the Froggies 10. The King Became A God 11. Back to Asylum

A manera de celebración por sus 25 años en la escena, los veteranos franceses Gang se despachan con un nuevo trabajo en vivo, grabado en Julio de 2014 en Manchester. Y como no podía ser de otra manera, “Live is all” es ni mas ni menos que lo que se podía esperar de este quinteto, es decir un álbum de principio a final de heavy metal, mas algún que otro toque mas speed, con sus raíces en los años 80’s.
Toda la banda suena impecable, pero quien realmente resalta es Laurent Bocquet, un tipo de un registro aguerrido y claro a la vez, que no se guarda nada y deja notar que esta disfrutando cuando canta.
Los once tracks muestran un sonido sobresaliente, los riffs de la dupla David Fasquel / Sylvain Cotté están afilados como siempre, y la banda en su totalidad suena afianzada y segura de lo que esta haciendo. El setlist está basado en su mayoría en temas de último trabajo de estudio, “Inject the venom”, con la adición de tracks mas antiguos y una respetabilísima versión de “Total eclipse” de ya-todos-sabemos-que-banda.
En suma, Gang nos vuelve a dar una buena dosis de heavy metal tradicional en su más pura expresión. Si aun no descubrieron esta banda, es tiempo ya. Y si no, mas pasto para mi burro.
Sitio web: www.facebook.com/pages/Gang/175479759161678 (J.S.)

viernes, 27 de noviembre de 2015

Entrevista exclusiva con The Nottingham Prisas: "Tocar para cien mil personas en la Bombonera"

Una nueva entrevista exclusiva, y otra vez es una banda española que gentilmente nos atiende: con ustedes, The Nottingham Prisas.



Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
The Nottingham Prisas somos un grupo de rock formado en Miranda de Ebro a comienzos del 2009 con algunos componentes provenientes de otros grupos y con una misma filosofía musical.
Tras numerosos conciertos grabamos nuestro primer disco  titulado “Primera parada” a comienzos del 2011, producido por nosotros mismos y grabado por David García (guitarra) en el mismo local de ensayo, este disco se compone por 11 temas de rock, entre los que destacan temas como “Ha caído el telón”, “La reina del baile” o baladas como “Hola y adiós”.
Después de multiples conciertos decidimos dedicar un año para preparar un nuevo disco, el cuál compuesto de 8 temas, es grabado a mediados de 2013 en los estudios Lekim Music S.L. en Cambrils (Tarragona) y producido por Mikel Herzog. Dicho disco lleva el título de “Canciones perdidas” y sale a la luz a principios de 2014. Es un disco repleto de rock y con una energía tremenda, la misma que imprimimos en slos conciertos y que termina por contagiar al público.
A mediados de 2014 el grupo sufre modificaciones entre sus componentes manteniendo sus esencia rock, pero dándole un toque más hard debido una idea musical compartida por todos sus componentes. A principios de 2015 graban el videoclip del tema “Canciones Perdidas” producido por ellos mismos y dirigido por J.M. Padilla, y más adelante un segundo videoclip del tema “El Pacto” también producido por ellos mismos y dirigido por J.M. Padilla
The Nottingham Prisas está compuesto actualmente por:  Pedro Morcillo (voz), David García (guitarra y coros), Paco Solano (batería), J.M. Padilla (guitarra y coros) y Fran Rubio (bajo y coros),         

Tuvieron muchos cambios de formación?
Solamente hemos pasado por un cambio de formación justamente después de grabar el segundo disco “Canciones Pedrdidas” lo cual hizo que tuviéramos que retrasar la promoción del disco tanto tiempo desde que salió en 2013.

Como surge el nombre The Nottingham Prisas? Cual es su significado?
Surge de un día en el que uno del grupo llegó a un ensayo con un estrés de la leche, cosa normal porque al final como en este mundo vamos a toda ostia a todos los lados, y uno se pone a pensar cuantas cosas se está perdiendo viviendo a esta velocidad, de manera que de ahí salió el nombre como un juego de palabras, de tomarte la vida con más calma y disfrutar el momento, en definitiva “no tener prisas”.



El arte de tapa es muy sugestivo. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor que dio forma a la caratula fue Pablo Barrio, un amigo de David García que por esa época estudiaba Bellas Artes, la idea era sugerir a la persona que lo viese que dentro del baúl de la portada se encontraban unas vivencias personales que se habían quedado en el pasado y que se encuentran  dentro de ese baúl en forma de canciones.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Perfecta, las críticas casi siempre son constructivas y cada uno puede decir lo que le apetezca, en ese aspecto estamos tranquilos, siempre va a haber de gente que le guste y gente que no. Respecto al nombre del grupo nos hace mucha gracia que la gente nos diga que pensaba que éramos un grupo de coña, pues sorpresa (risas) también pensaría eso mismo la gente de otros nombre grupos famosos, al final si suenas bien gustas, si no ya te puedes llamar “Los Dioses del Rock” que no vas a ir ningún lado.

En la review que realicé de “Canciones perdidas”, destaco que el estilo de la banda es rock urbano, mezclado con pop y hard rock. Coinciden con mi apreciación?
Nuestra intención siempre ha sido movernos entre el rock y el hard rock, aunque sí que es verdad que al disco puede que le falte algo más de fuerza en la grabación para tener esa potencia que estamos buscando y que la que suena en nuestros directos, pero lo vemos como algo positivo ya que el grupo está en constante evolución, los actuales componentes tenemos una visión mucho más clara del sonido que estamos buscando. En el próximo disco podréis verlo.

Su música es una combinación de varios elementos. Que bandas han influenciado a The Nottingham Prisas?
Cada uno tenemos nuestras preferencias pero en general Gotthard, ACDC, Marea, Pretty Maids, Whitesnake, etc…

Cuales consideras que son las principales diferencias entre este nuevo disco y el anterior, “Primera parada”?
La diferencia es abismal, sin entrar en la calidad que se consiguió en la producción y masterización que desde nuestro punto de vista fue espectacular, en la parte que nos concierne en cuanto a composición notamos mucho la madurez, mimamos cada detalle al máximo para conseguir unos temas más potentes y unas letras más “poéticas” siempre enfocados desde un punto de vista musical más rock clásico, con unas líneas de guitarras mucho más elaboradas y unas bases de bajo y batería contundentes.



De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?
Normalmente son historias que hemos vivido muy de cerca, estados de ánimo y otras veces leyendas urbanas del rock como “El Pacto”, intentamos escribir algo cercano ya que de lo contrario no podríamos transmitir como queremos algo que no ha pasado por nuestras vidas.

Cual fue la letra mas difícil de escribir?
Puede que “Pertrechando a sus demonios” por era una canción que habla de una experiencia muy personal y queríamos transmitir esa sensación libertad y remordimientos al oyente.

La salida de España esta en vuestros planes?
Eso no lo descartamos nunca, encantados de poder tocar para otros públicos y otras culturas, siempre nos ha gustado viajar, conocer mundo.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
En general la respuesta ha sido muy buena, el disco está gustando mucho y esperamos que eso se traduzca en muchos conciertos al año que viene.
   
Que meta les gustaría alcanzar?
Tocar para cien mil personas en La Bombonera por ejemplo, como a todo el mundo (risas),  pero nos conformamos con que lo escuche la mayor gente posible y pueda disfrutarlo como nosotros lo hacemos cada qué vez que tocamos y si encima pudiéramos vivir de ello ya sería un sueño, pero sabemos lo complicado que es.

Como fue el concierto de presentación del disco?
Fue en nuestra ciudad natal, ya que primero queríamos compartirlo con la gente más cercana que siempre ha estado ahí, fue algo especial, lo disfrutamos mucho.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hasta ahora nos hemos estado moviendo por la zona norte de España Vitoria, Logroño, Burgos, Bilbao, etc…con bandas numerosas bandas, pero no hemos tocado todavía con grupos nacionales primer nivel, esperemos que en breve.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
Nuestro segundo disco completo, temas de nuestro primer disco y luego siempre nos gusta meter alguna versión ACDC, Gotthard, Whitesnake, etc… cada bolo solemos cambiar de versión, pero las nuestras son fijas.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
El mejor en La Fabrica de Tornillos un sitio de conciertos de nuestra ciudad por lo especial de tocar para tu gente. El peor cuando empezamos a tocar, en un garito de un pueblo cercano a Logroño, tacamos para 5 personas y encima estaban un poco pasadas de rosca, casi acabamos a tortas.



Como fueron las ventas de “Canciones perdidas” hasta ahora?
Pues la verdad es que bien, actualmente hemos vendido todas las copias que hicimos, así que habrá que prepara una nueva remesa (risas)

Aquellos que aun no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Poniéndose en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales o a través de Duque Producciones.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree The Nottingham Prisas que podrá sobresalir en dicha escena?
Teniendo un sonido propio que, un sello personal que nos diferencie de otras bandas y que cada tema llega los oídos de la gente y se quede allí.

Cual o cuales son tus canciones favoritas de “Canciones perdidas” y por que?
Cada uno tiene su preferido, normalmente porque es en el que se involucró más y es más personal. Por ejemplo el de Pedro (voz) es “Canciones Perdidas”, Paco (batería)“El Pacto” y  David (guitarra) “Pertrechando a sus demonios”.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Supongo que depende del momento en el que estés en tu carrera musical, para nosotros gratuita ya que nos sirve para darnos a conocer y ahora mismo nos está ayudando mucho, aunque sí que es verdad que al final hacer música un trabajo como cualquier otro y a nadie le  gusta trabajar gratis. De todas formas pesamos que un músico debe ganarse los cuartos en el escenario, no viviendo de las rentas.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
Ahora mismo no es algo que nos preocupe cuanta más gente lo escuche mejor, no vivimos de vender discos.
 
Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
No es algo que nos hallamos planteado, quien sabe por que no.

Si The Nottingham Prisas debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Eso tendrían que decirlo los fans, creo que estamos muy lejos para eso todavía.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Complicado sobre todo en los últimos 10 años que ya las discográficas no apuestan mucho por nuevos grupos y lo cierto es que hay muy buenos grupos  que dan mil vueltas a las mierdas que nos hacen escuchar, es muy difícil hacerse un hueco en este mundillo.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
No conocemos mucho la música Argentina, pero lo poco que hemos oído nos gusta mucho, grupos como Soda Stereo, Rata Blanca, Ataque 77.



Tienen planes de visitar nuestro continente? Han tenido contacto con promotores para ello?
De momento no, pero estaríamos encantados de poder cruzar el charco, aunque nos queda mucho camino todavía por andar.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
The Winery Dogs, Zenobia, Pretty Maids, Jetblack, H.E.A.T.

Como ven al rock hoy en día?
Con una salud brutal, cada día se oye más, es una música que está en constante evolución.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Actualmente para nosotros no, habrá grupos que si pero pasa por ganarse la plata encima del escenario y no de vender disco, eso es algo que nos encanta.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Si por supuesto hay mucha gente, desde nuestra familias que nos aguantan hasta toda la gente que de una forma u otra hicieron que este disco viera la luz, Mikel Herzog, Pablo Barrio, etc…

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Muchas gracias a vosotros y un saludo para todos los rockeros de Argentina, esperemos vernos pronto.

viernes, 20 de noviembre de 2015

RABIA PEREZ: “Rabia Pérez” (2015) (Rock CD Records)


1. Prisionero 2. Romper a Llorar 3. La Historia de Fermín 4. Mentiras 5. País Sin Maravillas 6. Despedirme 7. Tus Deseos 8. Esta Vida Es una Ruina 9. Dime 10. He Regresado 11. Dulces Secretos 12. Condenada 13. Noches de Leyenda

Ante todo voy a comenzar diciendo que el nombre de esta banda me causo un poco de sorpresa. Luego de haber buscado un poco en la web, me entero que Rabia Pérez es el nombre de fantasía de Fátima Diez Pérez, una bella vocalista española que ya lleva varios años en la escena de su país. Aclarado esto, estos madrileños (Gabriel Peñasco y Jorge Baeza en guitarras, Sergio Telón de Acero en batería, Víctor Moreno en bajo y la mencionada Rabia en voz), se presentan ante nosotros con su debut autotitulado, enrolándose de lleno en una suerte de hard rock / metal tradicional, con un pie en la década del ‘80 pero sin perder de vista la modernidad.
La voz de Pérez, sencilla y correcta, otorga versatilidad a la dureza de las guitarras, y siempre hay una sana intención de que la propuesta sea accesible.
Los trece temas son de buena factura, producción y sonido, estructuralmente versátiles y pesados, con especial énfasis en los riffs y solos, mostrando que los horizontes de Rabia Pérez están mas en el metal que en el rock. En conclusión, un banda para descubrir, y es muy probable que se lleven una gratísima sorpresa, como le pasó a quien escribe estas líneas.
Sitio web: www.facebook.com/pages/Rabia-Perez/335050353359745 (J.S.)

miércoles, 18 de noviembre de 2015

MINDPATROL: “The marble fall” (2015) (Independiente)


1. Genesis 2. Where Beauty Lies 3. The Fall 4. A Marble Throne 5. Tabula Rasa 6. Crown of Thorns 7. Nobody’s Slave 8. Molten Art 9. Dawn 10. Nemesis, Pt. 1: Memento 11. Nemesis, Pt. 2: Remorse 12. Catharsis

Reseñar trabajos como este requiere de un esfuerzo extra, ya que ubicar a Mind Patrol dentro de un estilo determinado sería lisa y llanamente un error. Es así que voy a tratar de ser lo mas concreto posible en cuanto a lo musical pero estoy seguro que cada oyente podrá discrepar con mi opinión.
"The marble fall” es el segundo larga duración de este sexteto oriundo de Luxemburgo conformado por Luc Francois en voz, Xavier Hofmann, Frank Laux y Yann Weidig en guitarras, Sandy Moschetti en bajo, y Scott Kutting en batería, quienes muestran a lo largo de los doce tracks diferentes y variadas facetas estilísticas que van desde el metal mas técnico y progresivo, hasta el thrash / death mas agresivo, combinando intrincados riffs y complicados arreglos, con oscuras melodías y pasajes instrumentales.
Thrash progresivo seria un buen rótulo, ya que por momentos suenan al The Haunted de estos tiempos y en otros me recordaron a Nevermore, mientras que cositas del mejor Amon Amarth aparecen de vez en cuando.
El disco en general es excelente, con solo un detalle para objetar: la falta de un poco mas de gancho en los estribillos y coros, algo que haga recordar cada una de las canciones y no de la sensación de ser siempre la misma. Aun así, muy interesante.
Sitio web: www.facebook.com/mindpatrolband (J.S.)

lunes, 16 de noviembre de 2015

YVON SERRE: “Broche à foin” (2015) (Independiente)


1. Broche a foin 2. Relaxer 3. Maggie 4. Party 5. Danse Rock & Roll 6. La Guerre 7. Tabarslac 8. Rester coucher 9. La tete emfler

Tengo la suerte de haber reseñado casi todos los discos de Yvon Serre, este prolífico músico canadiense que aquí nos entrega su nuevo trabajo, esta vez bajo su nombre.
“Broche a foin” debería venir con una advertencia: "Escúchese a volumen bien alto!!!!" Como ya lo hiciera con su proyecto paralelo M.I.C., la música de “Broche a foin” es un energético conglomerado de riffs rockeros a ultranza, actitud punk, y espíritu de diversión, logrando meter en este CD nueve temas del viejo, querido, crudo y guarro hard rock.
Fans de Status Quo y ZZ Top, aquí tienen su próxima banda favorita. 
Sitio web: www.yvonserre.com (J.S.)

sábado, 14 de noviembre de 2015

SOBER TRUTH: “New slavery world” (2014) (Independiente)


1. Black Demon 2. 6th Position 3. New Slavery World 4. Titanic 5. Domination

Ok, ya es suficiente. Es hora de que algún sello discográfico se fije en esta banda. Ya llevan ocho años de formados, tienen dos álbumes y un EP editados, y sin embargo siguen estando sin contrato.
Ya en su anterior trabajo, "Outta hell" (2010), este cuarteto oriundo de Alemania había dado muestras de su calidad y determinación, y este “New slavery world” supera aquel trabajo de cabo a rabo, manteniendo firme su mix de thrash y groove, sumándole esta vez mayor versatilidad a las composiciones, y dotando en partes iguales de agresividad y gancho a los melódicos y variados riffs.
Una vez mas, Sober Truth ha logrado un disco sólido y parejo como pocos, y definitivamente éste debería ser el que los lleve a un mayor reconocimiento. Desconozco que ha hecho la banda en este año 2015, pero mientras tanto, consigan este disco de uno de los secretos mejor guardados del metal actual.
Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)

lunes, 9 de noviembre de 2015

THE NOTTINGHAM PRISAS: “Canciones perdidas” (2013/15) (Independiente)


1. El pacto 2. Pertrechando a sus demonios 3. Pobre infeliz 4. Mi penitencia 5. Piel a piel 6. La carrera 7. Soñar sin ti 8. Canciones perdidas

The Nottingham Prisas es una banda española de rock urbano formada en 2009, y “Canciones perdidas” es el segundo larga duración que lanzan.
De movida hubo dos cosas que me llamaron la atención de este nuevo trabajo a reseñar. Lo primero fue el curioso nombre de la banda, y lo segundo es que si bien fue editado en este 2015 tal parece que fue grabado en 2013. En fin, vamos a lo que nos ofrecen los parlantes.
El disco orilla los 35 minutos a lo largo de los ocho temas que lo componen. Como dije, el estilo es rock urbano con algunos toques mas pop y algunas pocas aristas hard, con letras de corte realista y de temáticas sociales y emocionales. Excelente portada también.
En general el disco es correcto, debo ser sincero y decir que he escuchado mejores, pero si logran salir de los lugares comunes en lo musical, y encontrar su propio estilo, pueden dar que hablar. Si no es así, corren peligro de caer en la intrascendencia de un estilo por demás trillado. Tiempo les sobra, y ganas parece que también.
Sitio web: www.facebook.com/The-Nottingham-Prisas (J.S.)

martes, 3 de noviembre de 2015

NOCTURNAL ESCAPE: “Nocturnal Escape” (2015) (Independiente)


1. War Of Beliefs 2. Age Of Atrocity 3. A Lucid Mind 4. Disillusion Strikes 5. Nocturnal Escape 6. Screaming Heart 7. Gaia’s Demise 8. Call To Humanity

Álbum debut de los alemanes Nocturnal Escape, trío oriundo de la ciudad de Augsburg, y conformado por Leo Bergmann (guitarra, voz y programación), Klaus Bergmann (bajo) y Thomas Zimmermann (voz limpia). Según su propia gacetilla de prensa, Nocturnal Escape es mas un proyecto de estudio que una banda “real”.
De movida lo que impacta es la excelente presentación de este disco y el minimalista pero efectivo arte de tapa. Yendo a lo musical, este trabajo de ocho temas muestra a una banda afianzada en una suerte de death/black metal progresivo, moderno y acorde a los tiempos que corren, con buen espacio para la técnica y el virtuosismo, como así para la agresividad y el machaque, y especial énfasis en algunos aspectos melódicos y cercanos al gothic. Hay que hacer una mención especial para el contrapunto vocal entre Bergmann y Zimermann, quienes con una amplia gama de rangos vocales dotan a la música de Nocturnal Escape de un rasgo distintivo.
Hay influencias de Opeth, Amorphis y por ahí va la cosa en general, y así la banda va puliendo su sonido intentando encontrar su propio sello. La pregunta es… lo lograran?
Sitio web: www.facebook.com/nocturnalescape (J.S.)