lunes, 31 de agosto de 2015

V-ANGER: “In shovel we trust” (2014) (Sliptrick Records)


1. Revenge 2. No More 3. About World 4. Mad for Hate 5. Soldiers of Pain 6. First Angel 7. Biotech is Godzilla 8. Slaughterhouse 9. This is my Life 10.  My Land 11.  Dead Man Walking 12.  Hate for All 13.  V-Anger

Qué bueno es recibir un disco cuando este te sacude la cara de un bruto gancho al mentón! Así es el caso de “In shovel we trust”, disco debut de los italianos V-Anger.
Para algún desprevenido lo de este cuarteto (Alex Dominizi en voz, Max Maestrelli en guitarra, Danilo Cordaro en bajo, y Marcello Sarina en batería, hoy reemplazado por Rex) es un magnifico thrashcore / metal con el sonido característico en las guitarras, ese sonido de cuerdas ásperas y arenosas tan fácil de diferenciar.
Ya desde la entrada con “Revenge” la banda sienta sus bases y no da respiro hasta el final, mostrando influencias de Pro-Pain, Sepultura (de hecho versionan “Biotech is Godzilla”), Stuck Mojo, Slayer y otras que a estas alturas ya habrán adivinado.
Riffs a los palos, breakdowns, voces y coros de cancha (reminiscentes de Hatebreed), base a mil por hora, en fin, todos los elementos que definen a una banda de crossover propiamente dicha.
En fin, no escribo mas, consigan este disco como sea y desnúquense.
Sitio web: www.vanger.it (J.S.)

sábado, 29 de agosto de 2015

KYRBGRINDER: “Chronicles of a dark machine” (2015) (Cherry Red Records)


1. Slipping Away 2. Captain America 3. Kill Them All 4. Egocentric Suicide 5. Oxygen 6. Taking Control 7. I Know Why    8. I Feel Blue 9. Take Your Soul    10. Chronicles Of A Dark Machine

Para una banda casi desconocida para el gran público el gancho que significa tener entre sus filas a una luminaria del metal siempre genera un interés que de otra forma jamás conseguiría. Y en el caso de Kyrbgrinder el morbo aparece porque detrás del kit de batería y a la voz está nada menos que Johanne James, famoso por su trabajo en Threshold.
Pues bien, en este caso James deja de lado lo progresivo de su banda madre para dar lugar a un disco enrolado en un rock / metal de buena factura, nada demasiado original pero si contundente y aggiornado a estos tiempos modernos. La propuesta está trillada, eso es sabido, pero evidentemente la legión de fanáticos del estilo hace que estas bandas aun conserven su nicho dentro de la escena mundial y se mantengan vigentes.
Los puntos altos del disco son pocos (“Taking control” se roba la placa), pero también lo son los bajos, por lo cual estamos en presencia de un trabajo homogéneo como hacía rato no escuchaba. En suma, "Chronicles of a dark machine" es una buena alternativa para aquellos seguidores de bandas como Disturbed, Living Colour o Sevendust, y para quienes gusten del metal moderno sin demasiadas luces, pero lleno de fuerza y directo al mentón.
Sitio web: www.facebook.com/Kyrbgrinder (J.S.)

jueves, 27 de agosto de 2015

CRUDO: “Héroes, esclavos y traidores” (2015) (El Subko Producciones)


1. Ya no creo en nada 2. Bocazas 3. Héroes 4. Gamonal 5. Nada a cambio 6. Esclavos 7. Judas 8. No te rindas 9. Dale

Los españoles Crudo siguen esparciendo su música con este tercer disco, “Héroes, esclavos y traidores”, sucesor de “Cicatrices" (2012). Y continuando con lo hecho en sus anteriores trabajos, el cuarteto integrado por Victor Vivar en guitarra y voz, Sergio Alvarez en batería, Luis Melero en bajo y voz, y Rubén Alvarez en guitarra, vuelven a sacudir la coctelera mezclando rock tradicional, punk y hard rock, para redundar en un álbum que rinde tributo a Ramones, La Polla, The Stooges y Guns N’ Roses, pero siempre en la búsqueda del sello propio. Y es increíble la facilidad con la que recrean ese feeling tan particular de las bandas pioneras, con canciones simples y letras viscerales.
Es cierto que en “Héroes, esclavos y traidores” no vas a encontrar sorpresas, pero tampoco es intención de la banda sorprenderte, sino brindarte mas de media hora de rock ‘n’ roll para sacudirte la modorra sobre la base de canciones que entran a la primera oída e incitan a sacudir los pies. Claro, algunos podrán tildarlo de demasiado básico, pero la emoción que transmiten los nueve tracks difícilmente pueda lograrse de otra forma que no sea tocando la música que sale del corazón, y el hecho de que canten en español no es en absoluto un impedimento para que suenen creíbles y frescos.
Crudo demuestra una vez más que el espíritu del rock está vivo, y que para pasarla bien es suficiente con un par de acordes y mucha honestidad.
Sitio web: www.somoscrudo.com (J.S.)

martes, 25 de agosto de 2015

DAN DEAGH WEALCAN: “Who cares what music is playing in my headphones” (2015) (Metal Scrap Records)


1. Anamorphic Widesound 2. Dogs In A Box 3. Easy Way - Long Way 4. No More Than Usual 5. Neutral Moresnet 6. What Was That' 7. Baseless Hatred 8. I Killed Everything That Was Good In Me 9. Endless Apathy

Cuando me toco reseñar el anterior disco de este dúo ruso / ucraniano mencioné lo loco que había que estar para escuchar este proyecto. Pues bien, la locura continúa con nuestros amigos Mikhail Repp y Eugene Zoidze-Mishchenko, esta vez de la mano de nueve composiciones que continúan mostrando esa suerte de metal alternativo, oscuro, atmosférico y experimental, donde todos los tracks dan lugar a improvisaciones e intentos por lograr la originalidad tan preciada.
Recuerdo haber nombrado varias bandas como influencias y aquí podría agregar a otras como Ministry, Tool, Primus y algunos de los tantísimos proyectos de Mike Patton, pero en general lo que queda es la ambiciosa intención de Dan Deagh Wealcan de abarcar todos los estilos que existen sobre la Tierra y plasmarlos en canción.
El álbum en general mantiene un tempo que recorre los medios tiempos y los ritmos mas pesados, pero no se crean que hay un hilo conductor, pues cada canción es un compendio de estilos y sonidos que solo tienen coherencia en la cabeza del autor. Zoidze-Mishchenko posee el registro ideal para interpretar este tipo de música, por momentos confidente y suave, y por momentos insano y desaforado.
No es precisamente el tipo de bandas que mas llama mi atención, pero sin embargo estos pibes se las rebuscaron para que “Who cares what music is playing in my headphones” diera varias vueltas en mi reproductor de CDs. Chequeenlos.
Sitio web: www.dandeaghwealcan.com (J.S.)

domingo, 23 de agosto de 2015

VEONITY: “Gladiator’s tale” (2015) (Sliptrick Records)


1. Into Eternity 2. Phoenix Arise 3. Unity 4. Let Me Die 5. Slaves In A Holy War 6. Chains Of Blood 7. For The Glory 8. Gladiator's Tale 9. Warrior Of Steel 10. Born Out Of Despair 11. King Of The Sky 12. Farewell

Nuevamente el sello Sliptrick nos hace llegar su material, en este caso el segundo trabajo de los suecos Veonity, cuarteto conformado por Anders Sköld en voz y guitarra, Samuel Lundström en guitarra, Kristoffer Lidre en bajo y Joel Kollberg en batería.
Debo confesar que esperaba mucho mas de este álbum, ya que viendo la tapa y la procedencia de la banda imagine una banda heavy/power de altísimo vuelo creativo. En lo primero acerté (lo de Veonity pasa por el lado del heavy/power melódico), pero en lo segundo mis expectativas no fueron cubiertas. Todo el álbum es un compendio de clichés y lugares comunes que a la mitad de los 56 minutos que dura ya nos estamos preguntando si falta mucho para que termine.  Por citar referentes, me recordó a Hammerfall y Rhapsody, pero sin siquiera un 10% del vuelo creativo de los antes mencionados.
No obstante el disco es ameno, con momentos altos como “Let me die” y la fantástica “Phoenix arise”, y con otros no tan logrados como la incómoda “Born Out Of Despair”, pero en general estamos en presencia de un trabajo sencillo, correcto, sin demasiado brillo pero que se merece un cierto crédito porque se nota que la banda pone lo mejor de sí para lograr la ansiada originalidad. La próxima será.
Sitio web: www.veonity.com (J.S.)

viernes, 21 de agosto de 2015

DIRTY FINGERS: “250 dollars” (2015) (Logic (il) Logic Records)


1. Back To The Move 2. Whiskey 3. Explosive Sound 4. 250 Dollars 5. Black Magic Night 6. Dirty Fingers 7. Heroes' Days 8. I Am 9. Nothingness Dance

Reconozco que mis años me delatan. Cada vez que aparece una banda como Dirty Fingers, que apuesta a hacer heavy/hard rock tradicional en pleno 2015, no puedo evitar sonreír de felicidad.
Metiéndonos de lleno en el disco, este cuarteto italiano conformado por Gabriel Grisanti en voz y guitarra, Giorgio Nuzzo en batería, Riccardo Menini en guitarra, y Edoardo Micheloni en bajo, llega a su primer larga duración, este “250 dollars”, que es una auténtica demostración de riffs de gran factura, heavy metal tradicional en su núcleo, con la vuelta de tuerca de la adición de ciertos elementos melódicos reminiscentes de las bandas de hard rock de los años 80’s. Pasando en limpio, hay mucho de Guns N’ Roses, mas un poco de Metallica y Motorhead, mas otro poco de Motley Crue, y por ahí viene la música de estos tanos.
En suma, no les pierdan el rastro a estos muchachos, de lo mejor que he oído en este 2015.
Sitio web: www.facebook.com/DirtyFingersrockmetalband (J.S.)

miércoles, 19 de agosto de 2015

BLURRED VISION: “Organized insanity” (2015) (Cherry Red Records)


1. No More War 2. Rollin' On 3. Tonight 4. Long May You Run 5. Promise 6. Dear John 7. Arms Of Our World 8. All I Wanted 9. Wherever You Are 10. The Keeper 11. Organized Insanity

Fácilmente y a primera oída, podríamos decir que los canadieses Blurred Vision intentan sonar a una especie de Pink Floyd en clave alternativa y seguramente no estaríamos muy lejos de la realidad. Alguien por ahí dijo Tool? Radiohead? Oasis? Es posible, el híbrido que proponen funciona, y mas allá de los elementos progresivos y modernos, Blurred Vision se da el lujo de flirteos con el pop beatlesco (“Dear John”), el rock (“Arms of our world”), melodías orientales (“The keeper”), y de meter una baladita sensible como es el caso de “Rollin´on”.
La formación está compuesta por Sepp Osley (guitarra / voz), Sohl Osley (bajo), y Ben Riley (batería), muy tranquis y relajados en su imagen. El disco no es muy extenso (casi 47 minutos), pero en ningún momento aburre debido a la diversidad que inunda el trabajo.
En síntesis, un buen debut de una banda que promete, con un gran punto a favor que es la posibilidad de llegar a agradar tanto a las audiencias del rock progresivo, como así a los fans de los sonidos mas modernos, pero la gran incertidumbre es saber cuál será la reacción de públicos tan disímiles entre sí. A mi me gustó. Y mucho.
Sitio web: www.blurredvisionmusic.com (J.S.)

lunes, 17 de agosto de 2015

THE OATH: “Consequences” (2015) (Sliptrick Records)


1. Never To Be Seen Again 2. Crimson Flesh 3. Consequences 4. Silent Dreams 5. Deconstruction 6. Today I Die 7. Create The Infinite 8. Unchanged 9. The Final Sleep 10. Endless Fallacies

Los veteranos franceses The Oath se despachan con un disco que creo es de lo mejor editado en materia de metal extremo en el ya casi difunto 2015. Por momentos brutal, por momentos melódico y progresivo, “Consequences” le da una increíble vuelta de tuerca al metal extremo.
Piensen en Messhuggah y Rammstein, en Behemoth y Amorphis, en Napalm Death y Fear Factory, todos estos conjugados en un mismo disco, y hasta en una misma canción. Difícil de creer, no?
Bien valdría aquí el rótulo “death metal progresivo”, pero ni así se le podría hacer justicia a este álbum. Riffs intrincados y sonidos industriales, gruñidos guturales y voces limpias, blast beats y percusión jazzera, todos elementos que te taladran la cabeza y desestructuran de tal forma que no queda otra opción que pensar The Oath elevó la categoría de “extremo” a niveles insospechados.
Bizarro, caótico, insano, adjetivos que podrían ser mas que adecuados para definir los 48 minutos de duración de este “Consequences”, pero recuerden que detrás de la locura casi siempre se esconde la genialidad. O viceversa?
Sitio web: www.theoath.org (J.S.)

sábado, 15 de agosto de 2015

RAGING DEAD: “Born in rage” (2015) (Independiente)


1. Awakening of the Damned 2. Scratch Me 3. Anathema 4. Redemption 5. Nightstalker 6. Vengeance

Que discazo se mandaron estos Raging Dead!!!! Directamente desde Italia, este cuarteto debuta con un álbum lleno de rock 'n' roll mezclado con punk, sucio y crudo, directo a la cara.
Las influencias y similitudes con Motorhead, The Hellacopters y Ramones, aparecen cruzadas por el gancho y actitud de Skid Row y Turbonegro, todo con un sonido excelente.
Como ya habrán visto, el arte de tapa y el concepto lirico, están basados en viejas películas de terror clase "B", lo cual no es novedoso (The Misfits y White Zombie agotaron el tema), pero si efectivo.
Salvo la breve intro “Awakening of the dead”, todos los temas son a los palos y sin dar respiro. No se pierdan este inmenso trabajo, consíganlo como sea, y no olviden llevarlo a su próxima fiesta!
Sitio web: www.facebook.com/RagingDead (J.S.)

jueves, 13 de agosto de 2015

VARANG NORD: “Fire of the north” (2015) (Metal Scrap Records)


1. Wild Hunt 2. As Men Poured Ale 3. Sacrifice for the Old Gods 4. Blood for Blood 5. Fires of the North 6. Through a White Wasteland

Originalmente grabado de forma independiente a fines del 2014, y hoy reeditado por el sello Metal Scrap, “Fire of the north” es el primer EP de los letonios Varang Nord. Alyona Kalnish (acordeón), Artyom Kuritsyn (bajo), Yaroslav Sokolov (guitarra) y Maxim Popov (voz y guitarra), son los responsables detrás de esta banda, y si, acertaron, hacen folk/viking metal, y del bueno.
Oscuro, simple y crudo son los adjetivos que mejor describen este trabajo, y si tuviese que nombrar alguna influencia diría que Finntroll, Turisas, Korpiklaani y, en menor medida, Amon Amarth, serían las mas notables.
A pesar de haber sido editado en forma independiente, el sonido es muy decente y los tipos saben cómo crear atmósferas festivas y épicas pero al mismo tiempo crudas y atemorizantes, como también ataques furiosos de riffs y blastbeats, con las consabidas voces ásperas y coros de taberna, típicos del estilo, dotando aún mas de agresividad a la música.
Como todos ya saben, el estilo no es ciertamente mi favorito, pero en este caso quiero recomendar especialmente este disco. Nada de "modernismo" ni mezclas raras: Varang Nord trae puro y crudo pagan metal, de tipos que no se la creen. Como debe ser.
Sitio web: www.facebook.com/varangnord (J.S.)

martes, 11 de agosto de 2015

CELEB CAR CRASH: “Mucha lucha!” (2015) (Sliptrick Records)


1. Because I’m Sad 2. Next Summer 3. Adios Talossa (tututu)

Recientemente editado, “Mucha lucha!” es el nuevo trabajo de los italianos Celeb Car Crash, cuarteto formado hace sólo tres años por el vocalista y guitarrista Nicola Briganti, el baterista Michelangelo Naldini, el guitarrista Carlo Alberto Morini, y el bajista Simone Benatia.
Los tres temas están enrolados en una especie de pop/rock moderno y ganchero, bien directo y sin rebusques. Las influencias pasan por bandas como Collective Soul, Green Day y Linking Park, pero en un plan más melódico. Es así que tenemos en primer término "Because I’m sad", un medio bien rockero, "Next summer", mas tranqui y con pasta de hit, y “Adios Talossa (tututu)” (menudo nombre), las mas alterna de las tres.
Bandas como estas hay a patadas, así que recomiendo su escucha previa a su compra.
Sitio web: www.celebcarcrash.com (J.S.)

domingo, 9 de agosto de 2015

Entrevista exclusiva a Nudo: "Resurgimos de nuestras cenizas"

Una nueva entrevista a una banda española, los murcianos Nudo en este caso, y es Jesus Izco quien se pone en contacto con RRWZ y se explaya sobre su banda y otros temas.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Un placer compartir este rato con vosotros. Somos  NUDO y estamos presentando nuestro segundo trabajo “Juicio Final”. En la actualidad somos en la formación; Gushy a la batería, Oskar ; bajo, Emilio; guitarra  e Izko ; guitarra y voz.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Hemos sufrido cambios en dos ocasiones, estando ahora mas solidos y conformes que nunca para defender a Nudo en directo y en próximas ediciones. Todo fluye sobre ruedas.

Como surge el nombre Nudo y por qué eligieron este nombre para su banda?
Nos parecía un nombre con fuerza y a su vez siginifica unión y para hacer heavy metal en castellano era una buena idea.Todo surgio durante un festival al que fuimos de publico y en el que se nos ocurrio el proyecto de Nudo.

El arte de tapa (obra de Juan José López Sáez) es sumamente explícito y a la vez plantea un montón de inquietudes. Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Si, y da un poco a reflejar el momento del grupo. Tras un periodo en la sombra resurgimos de nuestras cenizas para estar hoy aquí con mas fuerza que nunca. El trabajo de la portada a quedado muy bien y felicitamos a Juanjo por ello.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Nos ha gustado .Daros las gracias por el apoyo y nos alegra que tengamos buenas notas para vosotros también.

En la review que realice de “Juicio final”, destaco que el estilo de la banda es heavy metal tradicional con algunos toques power. Coinciden con mi apreciación?


Es el estilo que hacemos. Heavy /Power metal en español con mucha melodía y mensaje para el publico.

Como se categorizarían ustedes mismos? Cual es el estilo que mas los identifica?
Heavy /Power metal en castellano pero con matices mas actuales. Intentamos jugar con esas cartas.


Cuales son sus primeras impresiones de “Juicio final”? Están satisfechos con el resultado?
Mucho.El disco esta teniendo gran aceptación y buenas criticas por todos los medios, asique estamos muy contentos y queremos que asi siga.

“Juicio final” es su segundo álbum. En que ha cambiado Nudo desde los tiempos de “Cuervos”?
“Juicio Final” es un disco mas maduro y homogéneo que nuestro primer trabajo “cuervos”. La formación es mucho mas consolidada y preparada para nuevos horizontes.

La salida de España esta en vuestros planes?
Si, y ya tenemos propuestas para ir a sudamerica pero ahora toca centrarse en promocionar el disco aquí en el país y fuera ya veremos cuando llegue el momento adecuado y las condiciones, pero claro que nos gustaría.

Que meta les gustaría alcanzar?
Llevar a Nudo a los máximos horizontes posibles y continuar nuestra andadura creciendo y disfrutando de esto como nos gusta hacer. Poco a poco y haciendo las cosas bien llegaran los premios.



Como fue el concierto de presentación del disco?
Fuimos a Madrid y todo salio como esperábamos. Fue una gran noche para nosotros ya que contamos con la ayuda de Tete Novoa (Saratoga) que canto con nosotros uno de los temas del repertorio y también contamos con Liusma (Santelmo) para interpretar uno de los temas en los que colabora con nosotros en el disco.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hemos salido fuera de nuestra provincia y todo ha ido bien. Ahora tenemos mas fechas y festivales en los que actuar y compartir con grandes bandas. La gira la queremos alargar todo lo posible y asi todos podrán disfrutar de ella en el país.

Como fueron las ventas de “Juicio final” hasta ahora?
Muy bien.Es una sorpresa ver como nuestro disco es vendido asi en poco tiempo, llegando incluso a países como Japon, Alemania, Finlandia,Sudamerica,etc,,

Aquellos que aun no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
El disco lo pueden conseguir mediante nuestra pagina oficial de Facebook; Nudo Banda oficial en la que encontraran nuestra tienda online con todos los productos del grupo y en la misma pagina podrán tener todas las noticias y próximas fechas de actuaciones.

La gente de CD Music esta realizando un muy buen trabajo de promoción. Están satisfechos con ellos?
Si trabajamos a la par en todo y funcionamos muy bien juntos.

Para terminar un disco como el que han realizado, con un acabado verdaderamente bueno, es de suponer que no son nuevos  en esto, de donde viene cada uno?
Cada uno venimos de otras bandas que ya no están en activo. Actualmente yo (Izko) comparto tablas con DUNEDAIN y llevo los dos grupos al 100%.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Nudo que podrá sobresalir en dicha escena?


Trabajando duro y haciendo buenas canciones. Por ahora hemos dado un paso importante y cuentan con nosotros para carteles de renombre en el país. Con constancia y sacrificio seguiremos adelante  y estaremos en la lucha haciéndonos ver como hasta ahora.


Cada uno de vosotros tiene influencias distintas. Cuales son? Y como hacen para mezclarlas y salga un disco como este?
Todos nos hemos criado desde niños con el heavy metal y aunque coincidimos en gustos de bandas de toda la vida, también escuchamos grupos mas modernos y estamos continuamente empapándonos de música nueva. Luego es cuestión de dejar la imaginación llevar solamente y colocarse el instrumento para la acción jeje

Mis favoritas del disco son “Si no estas”, “Nada que perder” y “Forjando sueños”. Cual o cuales son tus canciones favoritas de “Juicio final”?
A nosotros nos gustan todas ,claro está. Pero canciones como “mirando hacia el frente” o “lagrimas de sangre” tienen mucho significado para nosotros.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?
De cosas reales. Cosas en las que el publico se pueda sentir identificado en algún momento. Amor, traición, fuerza anímica e incluso temas de actualidad sociales como la violencia de genero o la situación política que atravesamos ahora mismo en España.

Cual fue la letra mas difícil de escribir?
Si tienes claro de lo que quieres hablar no resulta difícil. Es cierto que alunas veces cuesta cuadrar un verso, un estribillo pero simplemente viene solo. Recuerdo que el tema de “juicio final” me dio complicaciones.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Es un arma de doble filo. Adecuadamente sirve de mucho para que los grupos se den a conocer aunque claro esta que el mundo de la piratería es un incordio para los músicos.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
A nosotros no. Si sirve para que escuchen al grupo y después asistan a nuestros conciertos coreando las canciones, nos parece bien.



Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
Si ,por que no. Tenemos propuestas discográficas y seguro que en un futuro barajemos esa posibilidad con alguna en la que nos parezca adecuada o atractiva para nosotros.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?

En conciertos de nuestra gira llevamos una hora y media de actuación defendiendo todo el disco y alguna versión también como “Perro Traidor” (Saratoga) , algún tema de Stratovarius, “last before the storm” de (Gamma Ray) etc, y asi hacemos el concierto mas ameno y divertido para todos.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
En el festival del “Leyendas del rock” es sin duda nuestra mejor actuación. Y la peor no sabría decirte.Algunas no han cumplido con las expectativas pero no llegan a ser malas.

Vamos con algo mas personal, que te indujo a ser músico?
Las guitarras de los 80.Es algo que te atrapa y no te suelta jamas.

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Sigo siendo el mismo chico y pienso igual y actuo igual, solo que mi cabeza esta ocupada continuamente con la música y el grupo y disfruto de ello muchísimo al igual que mis compañeros. Es algo que siempre habíamos soñado

Con que equipamiento cuentas en vivo? Tienes preferencia por alguna marca de instrumentos?


Esp, Jackson y Gibson son mis guitarras y como cabezal un messa triple rectifier.

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Pasa tiempo con mis amigos y descansar que viene bien jeje.

Tienes alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejas ese trabajo a las musas?
Dejo que fluya de mi hasta encontrar la tecla adecuada y si no sale ya vendrá solo. Algunas veces pasa eso y otras es todo de carrerilla.

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Nudo, cual seria?
Nudo 2.0 jeje. No me veo tocando fuera de Nudo ni de Dünedain.

Cuales son tus hobbies o actividades por fuera de la música?
Hacer deporte, ir al bar con los amigos .Todos coincidimos en hacer las mismas cosas fuera del grupo e incluso solemos juntarnos para lo mismo jeje. Somos buenos amigos y eso es importante

Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Nos gustan mucho bandas como; Helloween, Primal fear, Gamma Ray, Dio, whitesnake etc.. y también grupos mas actuales como Trivium, Children of Bodom,etc,

Si Nudo debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?
Temas quizá abanderados por la gente son “nada que perder” y “mirando hacia el frente”.Haremos por no caer en el olvido.

Cual fue el último CD que compraste?


"Deryaz" de Guadaña.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
En cuanto a festivales y demanda hay y mucha pero pienso que se debería apoyar un poco mas la escena.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Hay bandas muy buenas allí y muy técnicas. Solo los grandes Rata Blanca ya son un buen ejemplo.

Cual fue tu mayor realización personal?
Tener esta formación actual de la banda y poder defender “juicio final” en diferentes sitios del país es todo un premio.

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Lo ultimo de Machine Head, Children of Bodom y Primal Fear. Estos últimos los vimos en directo en un festival y siempre lo hacen muy bien y son de nuestros grupos preferidos.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
Pensar en heavy metal y en nuevos riffs y melodías para futuras canciones. Esa es mi mania jeje

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Si, tuve momentos muy malos y difíciles cuando Nudo sufrio la ruptura con la formación original, pero alguien muy cercano a mi me dio muchas fuerzas para seguir “mirando hacia el frente” y continuar con mi sueño junto a mis nuevos compañeros.

Como ves al heavy metal hoy en día?
Es difícil abrirse camino. Hay muchas bandas y la escena esta cada vez mas complicada pero poco a poco Nudo va sacando la cabeza y haciéndose un hueco en esto.

Que serias si no fueses músico?
Intentaría serlo porque no imagino la vida sin música.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Seguir preparando la gira y promoción de “juicio final” con la banda.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Es muy difícil vivir de la música en estos tiempos. Nos ayuda, pero no es suficiente.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
En general a todos nos gustaría agradecer a nuestros amigos mas cercanos que siempre están apoyándonos y nos empujan en los buenos y en los malos momentos. Yo me quedo con un buen amigo mio (Jose M.Almagro) que vivio el grupo de manera muy cercana y que fallecio hace muy poco. El es el que me dio fuerzas desde el principio para seguir adelante y le estare siempre agradecido.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias por el rato que hemos pasado, por vuestro y apoyo y deciros que podeis contar con nosotros.

viernes, 7 de agosto de 2015

KEZIA: “The dirty affair” (2015) (Logic (il) Logic Records)


1. Before I Leave 2. Ebola 3. The Dirty Affair (Between Pelican and Bear) 4. Sneakers 5.    Barabba Son’s Song 6. Quendo 7. Preludio 8. Treesome

Y así es siempre. Cada tanto aparece una banda que obliga a este humilde servidor a apretar la sesera y tratar de definir de qué se trata lo que sale de los parlantes. “The dirty affair” (debut de los tanos Kezia), propone un soberano disco de rock ‘n’ roll, caótico pero coherente, anárquico pero organizado, con aires retro pero moderno, con mucho gancho, garra y actitud, todoesto o dentro de un marco de lúcida locura. Se entendio?
Es que las diversas influencias que caracterizan a la banda (hard rock, blues, swing, pop y hasta algún toque metálico), se amalgaman con fluidez y naturalidad, llevándonos inmediatamente a System Of A Down, Frank Zappa, Placebo, Devin Townsend y la lista continua, pero siempre con un toque de distinción que muestra y demuestra que nada aquí está librado al azar.
En suma, un disco de una banda que merece ser descubierta por todo aquel que tenga la mente (y oídos) abiertos a las nuevas tendencias.
Sitio web: www.keziaofficial.it (J.S.)

miércoles, 5 de agosto de 2015

LUCIFER’S FRIEND: “Awakening” (2015) (Cherry Red Records)


CD 1: 1. Ride the Sky 2. In the Time of Job 3. Keep Going 4. Toxic Shadows 5. Burning Ships 6. Fugitive 7. Moonshine Rider 8. Dirty Old Town 9. Fire and Rain 10. Hey Driver
CD 2:  1. Pray 2. Riding High 3. Did You Ever 4. This Road

El gran Ricardo siempre dice que los metaleros somos más nostálgicos que los tangueros. Y así parece ser, pues este regreso luego de 21 años de los magníficos Lucifer’s Friend no hace mas que llenar de alegría los bastardeados corazones de los que ya bandeamos los 40.
Esta extraordinaria edición del sello Cherry Red marca como dije el regreso de esta banda muy poco conocida por las masas pero que sin embargo fueron contemporáneos de popes como Led Zeppelin, Titanic, Deep Purple, Humble Pie y otras tantas, estamos hablando de fines de los 60’s, principios de los 70’s. Haciendo un poco de historia, la banda se mantuvo plenamente activa hasta 1981, con un tentativo regreso en 1994 para luego separarse definitivamente. Las razones por las cuales Lucifer’s Friend no alcanzó el status de las antes mencionadas permanecerán sin respuesta.
Pues bien, este “Awakening” recoge en su primer CD diez tracks remasterizados correspondientes a álbumes lanzados entre 1970 y 1981, mientras que el segundo CD contiene cuatro nuevas canciones de la banda con su nueva formación, la cual incluye a tres de los miembros originales, a saber el vocalista John Lawton, el guitarrista Peter Hesslein y el bajista Dieter Horns, ubicándose en la batería Stephan Eggert.
Centrándonos en la actualidad de la banda (supongo que si llegaste leyendo hasta acá Lucifer’s Friend te es familiar y conoces su discografía), las nuevas composiciones muestran a la banda mejor que nunca, e incluso mas pesada que antaño. Las complejas líneas guitarrísticas y de teclados de Hesslein realzan y destacan la compacta base conformada por Horns y Eggert, mientras que Lawton brilla desplegando su cristalino caudal vocal, totalizando una autentica obra maestra de hard rock del bueno, del que se hacía antes. Y si nos remitimos a los viejos temas, todos podrían ser catalogados como clásicos del rock pesado, aunque sin la buena estrella de otros, aunque siempre quedará en la nebulosa si el aullido primal de “Ride the sky” fue un plagio al de “Immigrant song” (ya saben de quien) o al revés.
Escuchar discos como este me recuerda que buen instrumentista se debía ser hace treinta años atrás para trascender y llegar al tan ansiado disco, y así y todo nada garantizaba la fama. Señores, he aquí música hecha por músicos, en el más estricto sentido de la palabra. La vida es bella, Lucifer’s Friend está de vuelta.
Sitio web: www.lucifersfriend.com (J.S.)

lunes, 3 de agosto de 2015

PARALLEL MINDS: “Headlong disaster” (2015) (Brennus Music)


1. I Am 2. Into The Void 3. Reborn Through Hate 4. Migdal Bavel (Myth of Babel) 5. Headlong Disaster 6. Ghost Of Sparta 7. A 1000 Minds Away 8. Hyperion 9. Coming Home 10. Only the Good Die Young

Disco debut de los franceses Parallel Minds, un disco que reúne tantas influencias que lo tornan interesantemente heterogéneo y al mismo tiempo el horizonte de la banda esta mas que claro.
Si sos fana de bandas como Savatage, Grave Digger, Blind Guardian o Shadow Gallery no tengo mas que recomendarte este disco, porque las referencias son tan notables que es posible enumerar todos los elementos progresivos y el virtuosismo instrumental de las bandas antes nombradas, al tiempo que la base en general está resumida en metal tradicional con bastantes toques power.
Siguiendo los estándares del estilo, todas las canciones sobrepasan los cuatro minutos, con el pico máximo en la extensísima “Hyperion” que bordea los veinte minutos, con predominancia de los medios tiempos por sobre la velocidad, con temas gancheros, coros pegadizos, buen espacio para que los músicos muestren lo suyo, y la particular voz de Stéphane Fradet calzando perfectamente en todos los temas, sonando relajado y agresivo según lo amerite la intensidad de cada canción.
No hay en "Headlong disaster" temas de esos que te vuelan la cabeza, pero sin dudas este disco es una mas que valida opción dentro de la escena power/progresiva, y se respira a lo largo de los ocho temas propios la clara intención de Parallel Minds de mostrar su música y de que son capaces.
Finalizando, sorprenden los dos covers (“Coming home” de Scorpions y “Only the good die young” de Iron Maiden), pues ninguna de las dos bandas parecen ser influencias en la música de Parallel Minds, pero como es lógico no hay reglas en cuanto a este tema.
Excelente debut, recomendado.
Sitio web: www.parallelmindsofficial.com (J.S.)

sábado, 1 de agosto de 2015

THARAPHITA: “Ülestõus” (2014) (Vaarang Records)


1. Ülestõus (Uprising) 2. Viimsepäeva Koidik (The Dawn of Armageddon) 3. Luupainaja (The Nightmare) 4. Tuhandeaastase Orjaöö Tuhast (From the Ashes of a Thousand Years of Slavery) 5. Sõnad Sõlmedesse (Knotting the Words) 6. Surma-arbujad (Sorcerers of Death) 7. Tuuled Rändavad Ringi (Winds Wander) 8. Terasest Taotud Teel (On a Road Made of Steel)

Hacer Rocka Rolla me ha brindado la oportunidad de conocer bandas de todo tipo y calibre. Y la mayor satisfacción es cuando aparecen bandas como Tharaphita, un quinteto estonio con mas de veinte años de carrera y cuatro larga duración, un EP y un compilado en sus espaldas.
"Ülestõus" es su quinta placa y justo es decir que es una auténtica demostración de heavy/black metal moderno y riffero, pero lleno de guiños a los 80’s. Los excelentes arreglos, sumados a las melodías a dos violas, dotan a lo extremo de la propuesta de un buen gusto que lo torna escuchable no sólo para los fans del estilo sino para aquellos más selectivos. La música es el complemento ideal para la temática pagana de las letras, relacionadas con la parte más ancestral del folklore de su país, sustentadas por la agresiva y espeluznante voz de Ants Lill, un veterano en estas lides extremas.
Los temas más destacados en mi opinión son los pesadísimos "Ülestõus" y "Tuhandeaastase Orjaöö Tuhast", o la terrorífica "Surma-Arbujad", pero el álbum entero es sobresaliente, y seguro que cada oyente tendrá sus favoritos.
El trabajo de toda la banda es imponente, por lo que "Ülestõus" debería situar a Tharaphita en los primeros lugares del heavy/black mundial. Excelente disco, muy recomendado tanto para fans de Bewitched y Satyricon, como para los de Bathory.
Sitio web: www.facebook.com/Tharaphita (J.S.)