jueves, 31 de mayo de 2012

ACID EMPIRE: "Acid Empire" (2011) (Darkplace Records)



1. Prelude 2. Only The Weak 3. Denial 4. Theme 5. Would You Do It Again 6. Would You Do It Again (Reprise) 7. 1000 Days 8. Into The Void 9. The Return (Prelude) 10. The Return 11. Finale

METAL PROGRESIVO, QUE BUENO QUE LAS BANDAS SIGAN EN ESTE PLAN!
Por suerte me tocó reseñar este discazo. Si, así nomás. Discazo.
Por suerte, también, no ponemos puntaje (ya saben, eso de no desmerecer a las bandas o discos poniéndole un numero al arte) porque no digo que sea perfecto, es muy buen disco, realmente. Vayamos por partes.
Acid Empire es una banda británica que anteriormente se llamaba Threshold. Son muy prolijos (cosa entendible en este estilo musical) y de buena calidad compositiva y ejecución. Realmente celebro ver que el metal progresivo sigue vivo!
Como es de esperarse, arranca con un preludio que da paso a los temas, fuertes, metaleros, excelentemente tocados y muy, pero muy entretenidos. Dura alrededor de una hora, pero les juro que pareciera menos!
Muy recomendable, si lo consiguen, escúchenlo. No lo bajen, el mp3 arruina a este tipo de bandas. Se van a perder muchos climas, pequeñas cosas perdidas que el mp3 destroza.
Mi tema preferido es el track 5: "Would You Do It Again". Impecable.
La banda tiene 2 cantantes: Jack Lipinski y Hannah Bridge. El primero, no descolla, cumple su función y lo hace muy bien, pero Hannah… es otro cantar! Impecable, dulce y armoniosa. Si bien puede ser un tono de voz que escuchamos en este tipo de bandas, tiene algo que, para mí, la hace particular. Muy, pero muy buena!
En resumidas cuentas, más allá de alegrarme de que los músicos dejen de simplificar la música y la embellezcan, debo recomendar ampliamente esta banda. Búsquenla, busquen el material anterior y recuerden, el mp3 destruye a bandas como Acid Empire!
Sitio web: http://acid-empire.com/ (D.F.)

domingo, 27 de mayo de 2012

FACTOR 19: "Campo de sueños" (2011) (Greek Records)



1. Intro 2. Roja y Negra 3. Vista Atrás 4. Campo de Sueños 5. Mala Mujer 6. Contra la Pared 7. Siempre es lo Mismo 8. Musa 9. Mendigo 10. Cuadro de Sombras 11. La dama y el Rey

Dentro del estilo del Hard Rock, encontramos miles de sub estilos, y dentro de éstos, encontramos distintas maneras de expresarse. Sé que suena muy traído de los pelos lo que digo, pero estoy tratando de ser ecuánime con la banda. Debo aclarar que la banda define su estilo como "pop brutal", pero mas allá de etiquetas, estamos hablando de un Hard rock muy de los 80's, onda Motley Crue, Guns N’ Roses y hasta algunos toques de Metallica, encontramos desperdigados en el estilo de la banda.
Su estilo me recordó mucho a las viejas bandas de mi país. Bandas que tenían mas sentimientos que técnica a la hora de componer, de interpretar. Esto me pasa con Factor 19. No creo que sean una banda del montón, pero creo a su vez que tiene que caminar mucho el terreno pedregoso de la escena Hardrockera, en este caso, de España.
Este “Campo de sueños”, su debut, es muy auspicioso, pero repito que a mi modesto entender, deben pulir muchas cosas. El disco entretiene, tiene un buen sonido y los machaques de las guitarras son impecables. El punto más flojo, según mi parecer es la voz de Javier Macaya. No canta mal pero esto es Hard Rock, hay que meter garra!! Así como digo esto, digo lo siguiente: si bien no es un mal disco, algo me dejo "gusto a poco".
Habrá que esperar al próximo disco. Tengo paciencia, no voy a ningún lado. Aquí me quedo a esperar el segundo disco, muchachos...
Sitio web: http://www.myspace.com/factor19brutalpop (D.F.)

viernes, 25 de mayo de 2012

POWER TRAIN: "Tracks" (2010) (Independiente)




NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Eating you 2. Cain 3. One night 4. Radio 5. Stray 6. Out of place 7. Rock train 8. Complication 9. Her majesty 10. Say you will 11. Hard core

Lleno de añoranza por unos tiempos inmejorables para la música, lleno de grandes bandas, lleno de grandes himnos, lleno de recuerdos. Heavy Metal, la palabra mayor en nuestra manera de vivir la vida, hubo una época en la que salieron bandas del estilo, poco a poco otras muchas se le sumaron, con el paso del tiempo, el sonido fue cambiando, los nombres de los estilos también, a día de hoy ya no se saben cuantas bandas de estos sonidos habrá a lo largo y ancho de nuestra tierra. Pero como hablaba de añoranza por un sonido, tratando con la edad que llevo tras de mi y con la crianza que tuve, musicalmente hablando, con aquella música, hoy me refiero a vosotros y os hablo de una banda de nuestra época, con sonido a aquellos años 80.
En España, han salido últimamente bandas con un sonido a los primeros Accept, Judas Priest, Maiden, con nombres como Wildan, Steelhorse o Enrager.
Como venia indicando, la banda referida hoy, se llama Powetrain, desde Seattle y formada a partir del año 2008, estos músicos nos demuestran una y otra vez a cada canción, lo que les corre por las venas, que no es otra cosa que el puro y duro Heavy Metal; ya en 2009, editaron un E.P. llamado ‘Will to power’ y este disco del que hablamos ‘Tracks’ data del año 2010.
Si nos metemos de lleno en ‘Tracks’, entraremos en un mundo de recuerdos, de colores y de aromas, ya desde la primera canción podemos oír como Kendall Bechtel (guitarra y voz), nos demuestra su buen hacer y su versatilidad, el color de Mr. Dio se muestra a cada instante a lo largo de todo el disco, pero no es el único, pues los colores de Gary Barden, Graham Bonnet y el gran Phil Mogg también los podrás entrever en sus temas. Op Sakiyia a los teclados, Bobby Ferkovich al bajo y Jeffrey McCormac’ a la batería, completan el set de la banda, la cual al completo hace que temas como “Radio”, “Spray” O “Cain” te puedan sonar a unos jóvenes UFO o MSG en sus mejores momentos, incluso a veces los coros te sonaran a esos grandes coros de Uriah Heep.
Es una gozada el poder oír este gran disco, cierra los ojos dale al play y déjate llevar a los mejores tiempos de la NWOBHM, que aunque Powertrain no sean ingleses han sabido hacerse valer, sin tener que edulcorar ni un ápice su sonido. Comenzarían Maiden, Saxon y compañía y orgullosos se tienen que sentir de haber dejado un legado tan potente y un sinfín de bandas que adoran este sonido y lo demuestran con discos como este.
Lo dicho, un disco muy potente, moderno a la vez que clásico, donde podremos encontrar grandes riffs, infinitas melodías ochenteras y un sonido sin igual. Si eres adorador del buen Hard, este es tu grupo, si eres fanático del Blues, este es tu disco, y si te encanta el Heavy Rock esta es tu música.
Sitio web: http://powertrainband.com/ (F.F.)

martes, 22 de mayo de 2012

ANTONIO MIGUEL PEREZ: "Loverpool" (2011) (EarMusic)



1. Something 2. It's great 3. Imagine 4. Hey Jude 5. All you need is love 6. This boy 7. Across the universe 8. Michelle 9. Free as a bird 10. Let it be 11. Blackbird 12. On my own 13. Strawberry fields forever 14. The long and winding road 15. Yes it is 16. In my life 17. Yesterday 18. While my guitar gently weeps 19. And I love her 20. Here, there and everywhere 21. Loverpool 22. The End

Lo primero es lo primero, y justo es presentar a este músico español llamado Antonio Miguel Pérez, desconocido para quien esto escribe. Como decía, este multiinstrumentista español posee una vasta carrera musical en su país que se remonta a fines de los años 70’s, donde formo su primer banda. Décadas después, y habiendo pasado mucha música bajo el puente, nos entrega este “Loverpool”, su ultimo trabajo discográfico.
Inmediatamente y a juzgar por el título del CD, nos damos cuenta que estamos en presencia de una suerte de homenaje-tributo a una de las bandas mas influyentes de la historia de la música, como es The Beatles. Es así que Pérez desgrana 18 de los mas grandes temas del cuarteto de Liverpool (mas uno de la etapa solista de John Lennon) y agrega tres canciones de su propia autoría, donde también vuelca su adoración hacia The Beatles y que podrían ser parte de cualquier de las placas de estos últimos.
Las versiones se aferran respetuosamente al formato en que fueron concebidas originalmente, no dando deliberadamente lugar a la impronta de Pérez, siendo esto seguramente factor de diversas opiniones, donde los mas ortodoxos celebrarán y los mas abiertos condenarán, pero en lo que seguramente coincidirán es que todas y cada una de las canciones están interpretadas desde lo mas profundo del corazón de un fan de The Beatles. Luego será también objeto de disputa la elección de las canciones, pero cada uno de los habitantes del planeta tiene su propio “greatest hits”, por lo cual no es posible agradar a todos.
En síntesis, un disco que no busca mas que lo que es, hecho por un músico que no teme mostrar su mas grande influencia, sino que la expone y plasma, para placer de todos los que deseen escuchar una vez mas aquellas canciones inmortales.
Sitio web: http://www.antoniomiguel.com/ (J.S.)

lunes, 14 de mayo de 2012

OUTOPSYA: "Fake" (2011) (Lizard Records)



CD1: 1. Useless, Fake & Awful 2. Engage 3. Rays, Rays, Rays 4. Engage (reprise) 5. nOH 6. 99% Of People Will 7. Nausia 8. Phantom 9. Lilies 10. My Joy 11. Insane
CD2: 1. The Word Has Been 2. Anxious 3. Enter The Brain 4. Lanterns 5. Loving You Sick (part I) 6. Khen 7. Virus 8. Loving Heat 9. Khen Khen 10. Enter The Herat 11. Loving You Sick (part II)

Me encuentro en posesión de un doble disco de unos señores de Italia llamados Outopsya, y cuando me puse a oírlos no daba crédito a mis oídos, en mi vida había oído un disco igual, sonidos a diestra y siniestra, a veces sin ton ni son. Comencé a leer su ficha, en la cual pone que hacen Rock Experimental, ahora poco a poco iba creyendo lo que oía según el estilo que decían hacer, pues si que experimentaban.
En su Facebook (https://www.facebook.com/OUTOPSYA), en el apartado donde se pone el grado musical, traduciendo las palabras que escribieron pude leer estas palabras: inútil, falso, horrible, a la vez que seguía oyendo mas que sonidos a los que no estaba acostumbrado a oír en un disco musical.
Terminando con el primer cd de “Fake” solo pude oír algún que otro riff o lo que parecía ser algunos minutos de canción, pero seguían sonando un poco raras , con voces anómalas y la música un poco progresiva, así que me paso al segundo cd y comenzamos a oírlo, sigue el mismo tono que el anterior, mas que música parecieran la intro de algún tema, lo único que pasa es que no llega el tema nunca, hay algún tema, que como tal, suena a Marylin Manson, y alguno instrumental un poco progresivo y con un toque a algún tema de Steve Vai (ese tema rarito que hacia el Sr. Vai al final de sus discos).
Pese a que es mi primera experiencia ante un disco así, y ante mi ignorancia en el estilo de este disco, me propongo seguir intentándolo buscando más información, la cual encuentro y va disipando poco a poco todas mis dudas, y podíamos comenzar de nuevo.
Este era un disco que estaba destinado a ser un tributo a la banda sonora de la película “El fantasma de la Opera”, ahora si llegue a comprenderlo, siendo así, se entendía que los temas con sonidos y ruidos eran pasajes de la película vistos desde el punto de vista de Outopsya, pues los sonidos incoherentes y los ruidos en plan psicodelia e industrial no dejaban lugar a dudas que no estaba tras un disco de música habitual, sino tras un disco de una banda sonora.
Aun así, me puse en contacto con la banda y muy amablemente me mandaron una copia de “Fake” y una de su anterior trabajo “Sum”, desde Italia hacia España con una precisa velocidad, en unos días disponía del material en mano para oírlos de nuevo, y cual grata sorpresa me lleve, que aunque todo lo que he escrito con anterioridad se refiere a “Fake” y su especie de tributo a dicha banda sonora, lo bueno es que este anterior disco era totalmente diferente a “Fake”, es un disco casi en su totalidad musical, lleno de una agresividad y de una música progresiva sin igual.
Lo que hay que tener en cuenta, es que Outopsya son una buena banda progresiva experimental, son unos músicos excelentes, demostrándolo en “Sum”, pero el disco que nos ocupa “Fake” es un disco totalmente que va en otra trayectoria, es lo mencionado anteriormente, no es un disco musical, es una banda sonora o el tributo a ella, dos conceptos totalmente distintos a la hora de apreciar el sonido de una banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/outopsya (F.F.)

martes, 8 de mayo de 2012

LA BROMA NEGRA: "Desilusiones de grandeza" (2012) (Gaser Discos)



1. Señor, danos la victoria 2. Hay más de una manera de provocar un incendio 3. Su decisión, Mi Capitán 4. Las lágrimas de Miguel de Molina 5. ¿Quién era yo cuando era niño? 6. El lento y medido caminar del vigilante 7. Protege tus secretos 8. El caballero de la mano en el pecho 9. Rinconete y Cortadillo 10. Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo 11. Los muertos

Que decir? debe ser una de las primeras veces en que quedo sin palabras...
Partamos de la base que no me gusta la música electrónica. Además, no me gustan las copias evidentes. Si bien esta no lo es (no en la exageración de copia evidente, quiero decir) al cantante, Carlos Caballero, se le nota MUCHO que le gusta Bunbury. Juro que estoy intentando escribir una reseña no muy crítica, pero tampoco voy a mentir, no es mi estilo musical favorito, y no me gusta demasiado el rock en castellano. Si sumamos estas dos cosas y le agregamos lo que dije del cantante...
Repito, no es mi idea criticar a rajatabla, nunca fue mi idea, ya que, como músico, las reseñas negativas no me hacen mucha gracia y no quiero que esta sea una reseña negativa.
Voy a lo técnico. Temas de 4 minutos de promedio, pero que me da la impresión que le sobra un minuto. 48 minutos en 11 temas no parece mucho, pero si no es tu estilo de música, es muy largo. Creo que la música electrónica, y más en formato disco con guitarras, no debería durar más de 3 minutos. Sí, soy un hincha, pero es lo que pienso.
Hablando de la banda, dúo en realidad, se formó en 1989 y nació como banda con músicos y en 2010 pasó al formato dúo electrónico que tienen ahora.
Tal vez, en lugar de escribir sobre este disco, debería declararme incompetente, pero prefiero ser honesto conmigo y con la banda, además de Rocka Rolla, y escribir mi parecer sin golpes bajos de ningún tipo e intentando respetar a los músicos, que son honestos a sí mismos y a su estilo. No es la música lo más importante en esta nota? Para mí sí. Si te gusta la música electrónica, este disco es ideal para vos. Si sos fanático de otro tipo de música, como yo, este disco pasará por tus manos sin pena ni gloria.
Sitio web: http://www.labromanegra.com/ (D.F.)

viernes, 4 de mayo de 2012

X-REVIEWS: "Compilation Vol. 2" (2011) (Independiente)




1. Aggressor – Toxic addiction 2. Dark Sadness – Nothing to hold 3. Neverghen – Silence 4. External Tumor – Perpetual nightmare 5. Ammunition – Madness controlled nightmare 6. Pyrophoric – Beyond divination 7. Eiseth’s Funeral – Conquest 8. Mummified – Malicious incubus excavation 9. Infernal Execrator – Diabolos execratus exescari 10. Moloch – Fallendez herbstaub tanzt im wind

De forma totalmente underground y DIY, Mario Gallardo (responsable del fanzine X-Reviews), lanza la segunda parte de estos compilados destinados a dar difusión a las bandas de todo el mundo que aun no tengan contrato de grabación.
Como en todo compilado, los estilos (y aptitudes musicales) son diversas, es así que tenemos thrash (Aggressor, Ammunition), gothic/doom (Dark Sadness), death (Neverghen, External Tumor, Pyrophoric, Mummified), black (Eiseth’s Funeral, Infernal Execrator), y por último a Moloch haciendo una especie de black metal depresivo con algo de noise, muy raro ciertamente.
Es destacable que el nivel de performances musicales de todas las bandas esta por encima de la media y hay un par de ellas muy interesantes. Es responsabilidad de ustedes encontrar cuales.
Para conseguir este compilado, o bandas interesadas en aparecer en el próximo volumen, pueden contactarse a: x-reviews@hotmail.com.
Sitio web: http://www.x-reviews.net/ (J.S.)

martes, 1 de mayo de 2012

TRAGICOMI-K: "El club de los corazones rotos" (2011) (TKG&US)



1. Eco 2. Mary Jane 3. Hombre Bomba 4. No vale dinero 5. Lo que ves 6. Amor 7. Me Importas Tú 8. Se Acabó 9. Sexo 10. De Locos 11. El Club De Los Corazones Rotos 12. Otra vez 13. Cómo Voy a Escribirte Una Canción? 14. La Euforia Del Vino 15. I Wanna Be... 16. Secta 17. Guadalajara 18. Luciana

No me voy a cansar nunca de repetirlo: esto de jugar al periodista musical me da la oportunidad de conocer bandas que de otra forma jamás hubiese tenido acceso. Y no por imposibilidad de conseguir este disco, sino porque la música de Tragicomi-k no es la que habitualmente ocupa mi reproductor de CDs. Ergo, nobleza obliga, mi review será tan objetiva y neutral como me sea posible.
“El club de los corazones rotos” es ya el cuarto larga duración de esta banda española, formada en el año 2000 por José Riaza (voz y guitarra), Miguel Arranz (bajo y teclados), Ray Hernández (batería) y Pavel Azorín (guitarra), formación que al día de hoy aun permanece estable.
Los dieciocho temas son mas que suficientes para estimar que la propuesta de Tragicomi-k pasa por el pop / rock melódico, con bastante lugar para otros estilos como el flamenco, el folk, las baladas y hasta algunas referencias a la música mexicana, todo esto merced a la inclusión de unas cuantas guitarras acústicas, castañuelas y otros.
El resultado de la fusión no es original, pero si positivo, ya que las atmósferas pretendidas están bien concebidas, como así algunos melancólicos pasajes cargados de sentimiento y emoción. Y aquí entra a tallar la apreciación de mi esposa, quien al pasar por casualidad y escuchar, me dijo “Me hacen acordar a El Ultimo De La Fila mezclado con los Héroes Del Silencio…”, así que vayan trazando paralelos acerca de la propuesta de Tragicomi-k.
Ya por el lado que mas nos interesa, tenemos no muchas referencias (“Sexo”, “La euforia del vino”), donde la banda ensaya temas casi metálicos pero donde el resultado sabe a poco, sonando incómodos y sin convicción, y es aquí donde radica el punto flaco del álbum, y aun cuando la gacetilla de prensa reza que la banda “transita otros géneros como el heavy metal”, lo cierto es que definitivamente el metal no es lo de Tragicomi-k.
Para ir cerrando, el sonido en general es bueno, la presentación del disco y el booklet son impecables, y sin lugar a dudas “El club de los corazones rotos” es una buena muestra de lo que son capaces estos españoles, y aun faltando pulir un poco la dirección musical el disco se deja escuchar.
Sitio web: http://www.tragicomi-k.com/ (J.S.)