miércoles, 20 de septiembre de 2017

WORSELDER: “Paradigms lost” (2017) (Sliptrick Records)


1. Infighting 2. Paradigms Lost 3. Seeds Of Rebellion 4. Idols 5. The Sickening 6. Severed 7. My Consuming Grief 8. Home Of The Grave 9. The Haven 10. Land Of Plenty

“Paradigms lost”, segundo LP de los franceses Worselder, es también mi segunda aproximación a su música, ya que tuve la suerte de reseñar su anterior trabajo, “MMXIV”, y recuerdo que mi crítica fue muy pero muy favorable.
Pues bien, no creo esta vez ser tan benévolo, no porque el disco sea malo, sino porque todo lo que en aquel EP me había impresionado, aquí no se hace presente. Yendo al punto, Worselder ha perdido sorpresa. O sea, lo que en “MMXIV” remitía a Grip Inc y su extraordinaria mezcla de ideas, en “Paradigms lost” todo es más standard y las influencias pasaron de ser de bandas como Machine Head, Pantera, y otras (siempre centrado en la década del 90’), y a esto le sumó el groove y gancho de Testament y Corrosion Of Conformity para hacer el cocktail más digerible.
La propuesta no es mala ni mucho menos, pero Worselder parece haber olvidado lo bueno y novedoso para subirse a un carro un tanto más cómodo y apacible.
Insisto, el trabajo no es malo, más allá que como consejo deberían ir paulatinamente puliendo su propio sonido hasta poder diferenciarse de sus influencias. 
Sitio web: www.worselder.com (J.S.)

lunes, 18 de septiembre de 2017

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR: “Worst Putrid Tongue” (2016) (Symbol of Domination)


1. Arioch 2. Enlil 3. Enki 4. Ereshkigal

Hace casi un año me toco reseñar “Between my dead” de AGoD y fácilmente podría repetir aquellas palabras y resumir este nuevo trabajo. Pero eso sería una chantada y aquí no estamos para eso, aunque la tentación sea manifiesta. Es que poco y nada ha cambiado en la mente esquizofrénica del francés Hangsvart, siempre con su funeral doom minimalista y casi rozando el drone, sustentado con letras basadas en Lovecraft o los dioses sumerios.
“Worst putrid tongue” se arrastra miserablemente durante casi 50 minutos, montado en sonidos atmosféricos oscuros, gruñidos abrumadores y atormentadas melodías distorsionadas.
Esto no es música para débiles de corazón y personas en busca de mensajes positivos. Esto es, estoy casi seguro, la música que se debe escuchar en cualquiera de los infiernos del Dante.

sábado, 16 de septiembre de 2017

HESPERION: “Who Alive…” (2017) (Total Metal Records)



1. Angelica 2. Thousands Sleepless Nights 3. Dance Over Abyss 4. Lenore 5. Ghost of War 6. Who Alive 7. Guardian of Homeland

Si tengo que resumir este disco en pocas palabras, debería decir que estos ucranianos la rompen. Son Parejos y tienen grandes composiciones (aunque no entiendo las letras, ya que cantan en su idioma original, aunque los títulos de las canciones están en inglés, lo que al menos nos da un pequeño pantallazo de adonde apuntan los temas).
Vitaliy no destaca como cantante ya que no es la típica voz aguda a la que estamos acostumbrados en una banda de Power metal/Metal Clásico, pero es muy preciso y afinado. Son 7 temas, algo extensos, pero de muy buena factura por lo que este “Who Alive” se pasa volando. La mejor forma de contar su estilo sería decir que hacen Metal Clásico, con bastante de Power Metal, y toques Progresivos. Gran combinación con excelentes resultados. 
Si me apuran debí decir que encuentro ciertas falencias (perdón, es mi espíritu crítico hablando) pero si vemos que este es su debut después de tres años de existencia, los “errores” casi no existen!
En definitiva, un excelente álbum debut que te deja con ganas de escucharlo y escuchar más acerca de esta banda.
Sitio web: www.facebook.com/hesperionband (D.F.)

jueves, 14 de septiembre de 2017

BLIND PETITION: “Law & Order Unplugged Live” (2017) (Pure Steel Publishing)


1. Man of spirit 2. Welcome to win 3. People 4. Like hell 5. Law & order 6. God of Rock & Roll 7. Down to the ground 8. Follow the rules 9. How long 10. Wont You 11. Academy 12. Blind Petition 13. Highway Devils

No es fácil dominar un estilo, mantenerlo y triunfar con éste durante varias décadas, menos aún durante más de cuarenta años, y al nivel de las leyendas. Pocos son los que lo logran y Blind Petition es uno de estos privilegiados. Su nuevo álbum, “Law & order unplugged live”, da cuenta de esto.
Trece temas componen este disco, con todo el poder y la calidad que siempre ha caracterizado a esta banda legendaria. Con una extraordinaria presentación en digipak, el CD viene acompañado de un DVD donde es posible también ver la presentación en vivo de Blind Petition el 5 de noviembre de 2016 en Vienna, Austria.
La producción arranca con “Man of spirit, man of fate”, aquel tema editado en 1992 en su álbum “The elements of rock”, para poco a poco y a lo largo de más de una hora ir desgranando clásicos de todas sus épocas.
Aquellos que no conozcan la banda (Herejes!), deben saber que estos austriacos están activos desde 1974, siempre fieles a su heavy metal melódico con raíces en el hard rock más ochentero que se pueda encontrar hoy por hoy.
Lo cierto es que la banda la descose tanto con sus equipos enchufados como en este formato acústico, y la extraordinaria voz de David Strohmeier encuentra un nicho desconocido ya que su aguardentosa voz pega perfecto con el toque sureño de gemas como “Follow the rules” o “How long”.
En síntesis, esto es hard rock de primera, hecho por una banda de primera y que muestra su versatilidad en una nueva faceta, con ese delicioso sabor que siempre nos han dado estos austriacos. Qué más puedo decir, consigan este disco, Blind Petition es de esas bandas que ya no vienen. Disfrutémosla mientras podamos.

martes, 12 de septiembre de 2017

REFLECTION: “Bleed Babylon Bleed” (2017) (Pitch Black Records)


1. Marching To Glory 2. Glorious Victory 3. The Iron Tower 4. Fallen Shadow 5. Takla Makan 6. Time Traveller 7. Stormbringer (The blade that burns the flesh) 8. Ruler Of My Own Land 10. Bleed Babylon Bleed

Tras veinticinco años de carrera -durante los que ha publicado dos maquetas, un EP y tres álbums-, un largo periodo en el dique seco y el reciente alistamiento de un fabuloso nuevo vocalista, Reflection lanza “Bleed Babylon Bleed” a través de Pitch Black Records.
El quinteto griego formado por los hermanos fundadores Stathis y George Pavlantis (guitarra y batería, respectivamente), John Litinakis (bajo), Iraklis Loukakis (teclados) y George Thomaidis (voz), ha decidido ampliar sus horizontes musicales -sin prescindir de las esencias del doom metal ni abandonar los tintes heroicos donde se anclaba su discografía anterior- para abrazar en “Bleed Babylon Bleed” un heavy metal épico con alguna que otra aproximación al power europeo. Esta asimilación de nuevas influencias seguramente esté favorecida por la incorporación de Thomaidis quien, con su voz privilegiada similar en muchas ocasiones a la de Jorn Lande, es capaz de abarcar esta vasta extensión de estilos con insultante solvencia. Por su parte, el trabajo realizado por los hermanos Pavlantis es formidable -tanto en lo que se refiere a las elaboradas guitarras solistas y rítmicas, como al exquisito uso del doble bombo- mientras que la labor de los otros dos músicos permanece -salvo en determinadas ocasiones- en un segundo plano.
Marching To Glory es una efectiva introducción que sirve como llamamiento a las armas para lanzarse a la batalla guiados por el coro épico de Glorious Victory, un corte de tintes hímnicos que por sí solo justifica la escucha del disco. Curiosamente a continuación, los atenienses bajan las revoluciones y el álbum toma unos derroteros que, si bien dan a luz un material más pesado y oscuro, en ningún caso superan la intensidad del fulgurante inicio. Tanto The Iron Tower como Fallen Shadow vienen marcados por atmósferas tétricas creadas por las notas del teclado y son el preludio perfecto para Takla Makan, una pieza densa, sombría y con un riff espeluznantemente sabático que con diferencia es la que guarda mayor relación con el pasado doom de Reflection y se convierte en el gran reclamo del disco al contar con la participación de Mars Léven (Candlemass).
Time Traveller pone una marcha más y recupera el terreno perdido para encarar la inspirada recta final del trabajo. El inicio a capella de Stormbringer estalla en mil pedazos cuando una bocanada de fuego emerge de la garganta de un inconmensurable Thomaidis y se entrelaza con el endiablado ritmo cabalgante del tema y sus ecos de batalla, mientras que Ruler Of My Own Land posee un riff de guitarra brutal, unos teclados envolventes y un estribillo que apela a la épica. Si bien no podemos hablar de “Bleed Babylon Bleed” como un disco conceptual, cabe destacar que tanto Ruler Of My Own Land como el tema-título giran sobre las atroces persecuciones a las que se vio sometida parte de la población de Asia Menor durante los primeros años del siglo XX -poniendo el acento en el controvertido genocidio sufrido por la población griega en la histórica región del Ponto- y las expulsiones y el exilio sobrellevado por los refugiados que se vieron obligados a abandonar su patria.
“Bleed Babylon Bleed” apunta a ser una obra de transición entre el pasado y el futuro que Reflection ha empezado a tejer. ¡El nuevo traje les sienta de maravilla!
Sitio web: www.facebook.com/reflectiongr  (M.M.)

domingo, 10 de septiembre de 2017

CHARLIE BONNET III: “Sinner with a Song” (2017) (CB3 Music)


1. Sinner with a Song 2. Restless and Reckless 3. Waiting on Time 4. Hometown Heroes 5. Heading Home 6. Cold and Alone

El arte de tapa de “Sinner with a song” ya nos sitúa delante de una banda que a todas luces busca a un sector de oyente muy determinado. Y lo logra con creces en base a una actitud bien de bar perdido en las rutas americanas.
Es que es prácticamente imposible no trasladarse con la mente a esos saloons del oeste con la música de Charlie Bonnet III, southern rock de pura cepa influenciado por popes como Lynyrd Skynyrd, amén de que Bonnet no puede ocultar su procedencia (Nashville) a juzgar por muchos elementos del country presentes en su música.
Hay en todo este "Sinner with a Song" una intención manifiesta de divertirse y divertir, con algunas canciones bien rifferas, un par de baladas efectivas, y el aporte de una luminaria como Tracii Guns en la producción, lo cual asegura buen trabajo en el sonido, tal como debe ser una banda de este género. 
Un detalle insoslayable es ver las fotos del sitio web, donde Bonnet aparece con sendas remeras de Black Sabbath, Exodus, C.O.C., Pentagram, King Diamond, Danzig, Pantera y otras bandas metaleras. 
Veo mucho potencial en Charlie Bonnet III, y este EP es la excusa ideal para pasar un rato con amigos tomando una cerveza bien fría.
Sitio web: www.charliebonnet3.com (J.S.)

viernes, 8 de septiembre de 2017

CONVEYER: “No future” (2017) (Victory Records)


1. Dust 2. Whetstone 3. Haunt 4. New Low 5. Disgrace 6. Levity 7. No Future 8. Carrier 9. Drift 10. Tunnel Vision 11. Parting Words

Conveyer es un quinteto oriundo de Wisconsin, en USA, formado un 2011 e integrado al momento de grabar esta placa por Jake Smith en bajo, Ty Brooks y Jared Evangelista en guitarras, Danny Adams en voz, y John Gaskill en batería. En 2013 lanzaron su disco debut, “Worn out”, luego en 2015 editaron “When given time to grow”, y ahora vuelven al ruedo con este trabajo de once temas de un metalcore moderno bien al estilo de Estados Unidos. 
El sonido es muy bueno, y lo que se escucha son riffs serruchados y “gordos”, con cambios de ritmos constantes, voces semi-ásperas pero con mucha melodía, bajo al frente pero sin adquirir protagonismo, y con bastantes influencias de bandas como Counterparts, Comeback Kid y Stick To Your Guns, particularmente en la parte vocal.
"No future” es denso y agresivo, oscuro e inquietante, pero también debo decir que no hay nada nuevo aquí, solo un par de ideas más o menos interesantes, como por ejemplo la magnífica “Haunt”, que se roba el disco; un furioso ataque a dos guitarras precedido por una melodía acústica impresionante, con la voz de Adams intercalando gritos guturales con partes melódicas y limpias, siguiendo a la perfección esos acordes de tan buen gusto. Si Conveyer explotara más esos matices la cosa seria aún más contundente.
Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/conveyer (J.S.)

miércoles, 6 de septiembre de 2017

SIN OF GOD: “Aenigmata” (2016) (Satanath Records)


1. The Emerald Tablet 2. Phosphorus 3. Ignis Infernalis… Illuminate Us 4. Loss Leads Into Impiety 5. Aenigmata 6. Altered States Of Chaos 7. Deus Metamorphosis 8. The Great Lion Devours The Sun 9. The Human Worm

Que buen ojo ha tenido el sello Satanath al fichar a los húngaros Sin Of God, quienes se han despachado con un disco que los va a situar sin dudas en los primeros lugares del death metal mundial.
El quinteto, que lleva casi 15 años de carrera, está integrado por Zoltán Molnár en voz, Zoltán Borka y László Páll en guitarras, Csaba Sándor en bajo y Balázs Botyánszki en batería, mostrando cada uno en lo suyo una solidez que se traslada al álbum.
Por supuesto que a estas alturas (y más tratándose del death metal), es poco lo que se puede innovar, los húngaros saben esto y no tratan de cambiarlo. Es más, en “Aenigmata” están todos los clichés y patrones que hicieron al estilo tan exitoso y tan reconocido. Riffs durísimos y llenos de técnica, solos agresivos pero llenos de feeling, bajo pulsante, batería poderosa, cabalgatas a dos guitarras y actitud 100% metalera. 
La temática lírica sigue los cánones del estilo (no esperen letras de amor y paz), así que no esperen más y consigan este disco. “Aenigmata” no tiene puntos bajos.
Sitio web: www.facebook.com/sinofgodhu (J.S.)

lunes, 4 de septiembre de 2017

POKERFACE: “Game On” (2017) (M & O Music)


1. The Bone Reaper 2. The Fatal Scythe 3. Play or Die 4. Blackjack 5. Straight Flush 6. Cry. Pray. Die. 7. Creepy Guests 8. Bow! Run! Scream! 9. Jackpot 10. Game On

Pokerface es una de esas bandas que, a priori, me genera una sensación interna algo extraña. A mi no me gustan las bandas más extremas con mujeres como vocalista. Por que? Sencillamente porque intentan, en su mayoría, imitar la voz gutural de los vocalistas masculinos. Después podemos debatir si queda bien, si queda mal, si lo hacen para poner una "cara bonita" delante de la banda (algo que para mí, es así), y un millón de etcéteras. Eso lo pensé mucho antes de escuchar el disco. 
Y al arrancar la escucha me encuentro con un Thrash Metal bueno, aguerrido y al hueso, bien de frente y poderoso. Luego, comienza a cantar Alexandra... Voz gutural y luego la voz más "personal" y aguda. Si me olvido que es una mujer, la banda me gusta. Y voy a quedarme con eso. Debo aprender a dejar de lado los preconceptos ya que así me pierdo buenas bandas como Pokerface. Así que aquí va la reseña. 
Estos rusos, despliegan un Thrash Metal de alta calidad, con algo de groove, preciso y muy bien grabado muy interesante. Apenas con 4 años en la ruta, este "Game On" es su segundo álbum, sin contar con un EP de 2013, y ha girado con bandas de la talla de Megadeth, Sodom, Sepultura, Overkill o Children Of Bodom, lo que nos muestra la proyección de esta banda rusa. Cada tema se convierte en una patada a la cabeza. Mi preferido, sin lugar a dudas, Game On. Y confieso que la voz de Alexandra me resultó más que interesante, aunque preferiría que cantara menos gutural y más con la “otra voz”, más personal y aguda, que le da un toque más poderoso a la banda. Si, cuando ella canta más agudo, la banda gana en poder. 
Así como yo deje mis preconceptos de lado, les digo que Pokerface es una banda para tener en cuenta, más allá de donde vienen. Lo importante es que ellos intentan hacerse de un nombre en la escena mundial, y lo están haciendo a fuerza de Thrash Metal de calidad, cosa que me parece valedera. 
Escuchen, disfruten y no piensen. La música (más allá de cualquier estilo) es para disfrutar. Y eso es lo que yo hice con este Game On. Hiper recomendable. 
Sitio web: www.pokerfacegroup.com (D.F.)

sábado, 2 de septiembre de 2017

Велиар: “Сквозь Века” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Элевтерофобия 2. Сириус 3. Частица бога 4. Дарующий счастье 5. Обман (В тумане дурмана) 6. На острове Буяне 7. Провидец 8. Хореомания 9. Битва на Воже 10. Неизбежность

A ver... cómo encarar un comentario de un disco de black / death metal brutal, técnico y sinfonico que me vuela la cabeza desde el segundo cero?
Quizá alabando la producción de los temas, lo gutural de las voces en ruso conciso, las guitarras incisivas, la batería precisa, el bajo que está ahí para aportar lo que se debe al conjunto. Agregando que todo suena ajustadísimo y sorprende gratamente, mas el movilizante arte de tapa, tenemos aquí diez temas que no tienen desperdicio, y la ideal duración del CD arroja como saldo cuarenta y tres minutos de entretenimiento que se hacen cortos, con la adecuada dosis de melodía y salvajismo, de técnica y escarnio, de cálculo y furia.
También puedo relatar que se trata de una banda procedente de Rusia, pertenece a una escena underground que aún espera estallar, y sigue en la lucha. O simplemente recomendar este trabajo, comprarlo, escucharlo y sacudir la cabeza hasta mas no poder.

jueves, 31 de agosto de 2017

ARRAYAN PATH: “Chronicles Of Light” (2016) (Pitch Black Records)


1. Solomon Seed 2. Gabriel is Rising 3. The Distorted Looking-Glass 4. Orientis 5. Ignore the Pain 6. Scorpio (Bonus Track) 7. Chronicles of Light 8. Lex Talionis 9. December 10. The Last Eulogy

“Chronicles Of Light” es el quinto álbum de los chipriotas Arrayan Path, conocidos como Arryan Path hasta la aparición de su tercer disco en 2011 (momento que la banda aprovechó para modificar su nombre añadiéndole una cuarta “a”). El grupo nació en 1997 en Boston -aunque desde hace años tiene instalada su base de operaciones en Nicosia- y la alineación que ha grabado esta obra es la compuesta por Nicholas Leptos a la voz, su hermano Sócrates y Alexis Kleidaras a las guitarras, Paris Lambrou al bajo y Stefan Dittrich a la batería. Especialmente para esta ocasión, han contado con la participación -en algunas de las pistas de este CD- de un vocalista y un largo elenco de teclistas y guitarristas invitados que han puesto mucho de su parte para completar un colosal trabajo -intachable a nivel instrumental- con innumerables detalles que se aprecian tras cada nueva escucha. 
El quinteto enmarca de nuevo su propuesta bajo la etiqueta del power metal épico, si bien la definición le queda pequeña al incorporar esta vez no sólo elementos del metal melódico, sino también del progresivo y el sinfónico. El dramatismo que es capaz de trasmitir en todo momento la sobresaliente voz de Leptos (un cruce perfecto entre la de Fabio Lione y la de Henning Basse y, como en anteriores grabaciones, la protagonista principal sobre la que recae todo el peso del álbum) nos evocará la convincente interpretación de cualquier desgarradora tragedia griega. Sus melódicas líneas vocales marcan el devenir de cada tema e hipnóticamente nos encaminan por las planicies y los valles hasta la cima de un imaginario Monte Olimpo en donde estallan brillantes estribillos cargados de melodía, épica y emotividad.
Los puntos álgidos de este “Chronicles Of Light” los encontramos en la colosal Gabriel Is Rising -con Nicholas conduciendo magistralmente la canción hasta el victorioso estribillo-, la epopeya de Lex Talionis -con su maidenesca armonía y un celebrado intercambio de golpes entre Leptos y el vocalista invitado Francois Micheletto-, los tintes progresivos de The Distorted Looking-Glass -intrincada y con la incorporación de un registro de voz gutural desconocido hasta entonces-, y la veloz Orientis -concediendo el protagonismo a unas furiosas guitarras que han permanecido aletargadas hasta ese momento-. La contención de las seis cuerdas será una constante a lo largo del disco en aras de un guion que prima las melodías para que los versos fluyan en todo su esplendor. 
Mención aparte merecen la intensa Ignore The Pain -una sentida power ballad con un precioso dibujo de guitarra que junto a December y The Last Eulogy dan forma al completo catálogo de baladas- y el bonus track titulado Scorpio -la versión adaptada y traducida al inglés del tema Me to simadi tou skorpiou del griego Stefanos Korkolis- que el grupo ha sabido llevar magistralmente a su terreno como ya hicieron Gamma Ray con It’s A Sin
Quien todavía no se haya interesado por Arrayan Path tras leer reseñas de anteriores trabajos como “Terra Incognita” o “Ira Imperium”, está cometiendo un pecado capital. Hacerse con este “Chronicles Of Light” será el camino más rápido hacia el arrepentimiento y la redención.
Sitio web: www.facebook.com/arrayanpath (M. M.)

“En record de les víctimes dels atemptats terroristes de Barcelona i Cambrils, 17/8/2017. (En recuerdo de las víctimas de los atentados terroristas de Barcelona y Cambrils, 17/8/2017).”

martes, 29 de agosto de 2017

Entrevista exclusiva con Regresión: "Vamos creciendo muy poco a poco"

Hace unos dias reseñabamos el ultimo trabajo de los veteranos españoles Regresion. Aprovechando la ocasion, el guitarrista Pablo Gonzalez nos cuenta un poco mas sobre su banda y por supuesto, sobre "Terra ignis".


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Regresion es una banda de Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Tenemos 5 discos y 1 EP editados hasta la fecha, actualmente estamos presentando “Terra Ignis”. Lo formamos desde el 2000: Pedro (voz), Toni y Pablo (guitarras), David (bajo) y Jose (batería).

Tuvieron muchos cambios de formación?
Los primeros años del 96 al 2000 sí, pasaron varios miembros hasta dar con la formación estable. Llevamos 17 años con la misma formación

Como surge el nombre Regresión? Existe algún otro significado más allá del propio de la palabra?
El nombre lo puso un antiguo compañero con el que tocábamos Jose y yo. No tiene ningún significado especial, simplemente lo usamos porque nos gustó.

Según mi opinión, en “Terra ignis” es posible encontrar influencias de Barón Rojo y Obús de los pioneros, y más aquí en el tiempo de Zenobia. Coincides conmigo? Que bandas han influenciado a Regresión?
Las bandas que más nos han influenciado son las clásicas, no especialmente las que nos comentas, aunque nos gustan, pero más bien son bandas que cantan en inglés como Judas Priest, Iron Maiden, Kiss, ACDC, Queen… cosas así.

Cuéntanos sobre “Terra ignis”, su nuevo álbum…
Es un ábum Heavy, corto y directo, muy intenso. Procuramos poner solo las canciones que tienen calidad y evitar rellenos. Si lo comparamos con el anterior “Prisioneros”, este último es más Heavy.

El arte de tapa es contundente pero a la vez muy ambiguo. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor de la portada es nuestro bajista David, como bien lo refleja es el fin del mundo y dá título a la última canción del disco. Es un final del mundo de un modo apocalíptico.


Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, leo todas las reseñas, lo pusieron a buen nivel, lo único que parece no le gustó a tu compañero fueron las letras, pues le pareció trillado el uso de palabras como “acero”, “puto RnR” y “cuero”. Auque no hemos usado la palabra “cuero” en ninguno de nuestros 5 discos, “acero” se usa en un contexto muy distinto del tópico, y lo del Rock and Roll, somos una banda de Rock, lo van a escuchar más veces, estoy seguro.
No importa en realidad, no nos molesta, lo importante es hacer un buen álbum y al parecer así lo estáis reseñando todo los medios, como un buen disco. Estamos contentos de que asi sea, por supuesto!.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “Terra ignis”.
Cada uno tiene su sonido, su evolución, el primero es el más amateur, a partir del segundo “Revolución” hay un gran cambio en composiciones y estilo. “Santa Decadencia” ya define mucho más a Regresion, a partir de ahí se puede ver que nuestro estilo juega entre el Hard Rock y el Heavy Metal. Con “Prisioneros” hay un gran salto a mejor producción y “Terra Ignis” sigue la linea de “Prisioneros” pero con canciones más Heavies que nunca.

Cual fue la parte más difícil de crear “Terra ignis”?
Buscar el tiempo, dormir menos jaja, y la grabación que corrió a cuenta de Toni, tuvo que grabar a todos, editar… y eso consume mucho tiempo.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Supongo que te refieres a las de “Terra Ignis”, en este disco hemos tocado temáticas muy distintas a “Prisioneros”, como temas históricos, historias de un hombre lobo, letras más epicas… no es algo que hicieramos anteriormente. Tampoco abandonamos nuestro lado rockero, hacemos un homenaje a Lemmy de Motorhead y hablamos de nosotros y el Rock and Roll.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Esta es una pregunta que te debería responder David, él es al autor de  5 de las 7 letras que hay. Por mi parte, hice una (“Quien Soy Yo?”) y colaboré a cerrar la de  “Volví a Ganar”. De estas dos, la más difícil fue “Volví a Ganar”.

“Terra ignis” lleva poco más de dos meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Sí, lo estamos. Ha quedado un buen disco.


Tienen pensado hacer algún video clip de este disco o ya lo han hecho?
Hicimos un Lyric Video con “Puño de Hierro” y vamos a grabar nuevo videoclip.

La salida de España está en vuestros planes?
De momento no es algo que estemos trabajando, estamos abiertos y lo tenemos en mente, pero no entra en los planes más inmediatos.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Sí, tenemos seguidores fuera de España, y algunos piden que toquemos en su país, todo esto depende de las contrataciones, no podemos ir por nuestra cuenta, nos encantaría si hay una propuesta interesante por parte de promotores.

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Rock CD Records?
Rock CD no ha fichado por Regresion, nos han editado el disco, pero no es nuestra compañía discográfica.

Mis favoritas del disco son “Puño de hierro”, “Señores del invierno” y “Volví a ganar”. Cuéntame sobre estas canciones…
“Puño de Hierro” es un homenaje a Lemmy de Motorhead y ha sido nuestro single de presentación, en esta canción colabora Victor de Andrés (Zenobia y Scarlett Animal), “Señores del Invierno” tiene un rollo más oscuro y trata sobre los caminantes blancos de Juego de Tronos, y “Volví a Ganar” es la que más se aleja del estilo del resto en “Terra Ignis”, habla de superarse, de seguir adelante aunque te hayan fallado.


Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Terra ignis” y por qué?
Difícil pregunta, aún voy cambiando de opinión según el día!. Te diría “Puño de Hierro” y “Señores del Invierno”, la primera por lo enérgica que es y la segunda por como se va desarrollando según avanza, como va contando la historia y por el sonido pesado y marcado que tiene.

Como fueron las ventas de “Terra ignis” hasta ahora?
Si te digo la verdad no tengo ni idea… en los conciertos se está vendiendo bien, pero es algo que no me preocupa demasiado, no hay grandes ventas hoy día en ninguna banda. Es algo que miraremos con detalle más adelante, nuestro foco ahora está en los conciertos.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
En nuestros conciertos siempre vendemos nuestro material, y si no está en tu tienda habitual de música se puede pedir por internet, desde www.regresion.net están los accesos a la tienda.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Terra ignis” es su mejor disco?
Mejor que los tres primeros sí, pero no puedo decir que mejor que “Prisioneros“, los dos últimos son los mejores discos que hemos hecho, jaja.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?
Claro! Hemos tocado muchísimo durante muchos años, por toda España, junto a Obús, Saratoga, Lujuria, Mago de Oz, Barón Rojo, Zenobia…


Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Con una banda con energía, que disfruta tocando y hace que el público se lo pase bien.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Tocamos canciones de todos nuestros trabajos menos del primero, varia según el timing. 

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
El mejor será el 25 de agosto en el Ripollet Rock, un festival que se hace en Catalunya y el peor, en algún bar perdido de un pueblo hace años…

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Siempre es bueno, de fácil acceso para todos, sobre todo si no se tiene la posibilidad de ver a la banda en vivo. Todo aporta para darse a conocer, pero la mejor ha sido siempre tocar en concierto.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
No, para nada, siempre que luego compren el disco o vengan a vernos tocar!!


Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Regresión que podrá sobresalir en dicha escena? 
Es complicado, hay muchísimas bandas, nosotros vamos creciendo muy poco a poco. No hay que obsesionarse con eso, lo importante es que te guste y hagas buena música, el tiempo ya te pondrá en el lugar que te corresponde.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
La escena está saturada de bandas, y cuesta encontrar a las buenas entre tanto ruido y autopromoción…  pero hay público, lo que no se puede repartir entre tanta oferta. Medios también hay muchos, hoy día es fácil hacerse una web y cubrir las noticias musicales. Con respecto a salas, muchas han cerrado, eso te hace a la idea de que no hay negocio.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Conozco a Hermética, por haber tocado con Kiss en el 94, a Pappo, a Kefrén y Sebastian Gava, y por supuesto a Rata Blanca.

Si Regresión debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Puede que “Estrella del Rock”.


La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Sí claro, están haciendo muy buen trabajo. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, es algo realmente dificil para prácticamente todas las bandas, son muy pocas las que lo hacen.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Por supuesto, agradecemos a Dan Díez que se ocupó de la mezcla y el mastering, a Victor de Andrés por colaborar y a Alex y Marc del estudio SonoCorp donde grabamos algunas partes del disco. Si me dejo a alguien, mil disculpas.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Gracias por la entrevista, un saludo a toda la gente rockera de Argentina, esperamos estéis apoyando a Regresion, visitar nuestro facebook, website o Instagram! saludos!!

domingo, 27 de agosto de 2017

GHOST AVENUE: “Impact” (2017) (Pitch Black Records)


1. Impact 2. Escape 3. The Prison 4. Time Traveller 5. Affection 6. Dancing with the Devil 7. Construction 8. The Edge of Darkness 9. Collateral Damage 10. The Ace

Noruega es uno de mis lugares favoritos. No sólo por su paisaje (escriban "Noruega" en imágenes de Google y después me cuentan) sino por su diversidad musical. Tenes de todo, desde metal extremo al pop más banal. En el medio, la música que tanto amamos: el Heavy Metal. Y de allí nos llega esta banda de Heavy Metal Melódico Ghost Avenue, con unos cuantos años de carrera, más precisamente quince, del 2002 al 2013 como Ghost y del 2013 hasta la fecha como Ghost Avenue.
Este "Impact" es segundo trabajo de este quinteto de Oslo (el anterior se llama como la banda y es del 2013) y si debiera definirlo simplemente usaría la palabra "prolijidad". El hecho de no tener cambios en la banda en estos 15 años nos da la pauta de esta prolijidad. El sonido de las guitarras me recuerda un poco a Megadeth (ojo, solo de sonido y ciertos yeites de guitarras gemelas, nada más) y si le prestamos atención, escucharemos varios niveles o capas de guitarras que le dan profundidad a los temas. 
Sin lugar a dudas no puedo hablar de un tema preferido, ya que el disco es muy parejo, entretenido y, como dije, prolijo. Los 50 minutos que dura se pasan más que rápido. 
La voz de Kim Sandvik es muy precisa, algo rasposa, que lo saca del Heavy Metal tradicional, y lo hace bastante distinto. Definitivamente es Heavy Metal Melódico y de excelente factura. 
Un detalle mas, es que entre tema y tema se escuchan diferentes sonidos: un avión, tormenta, sonidos de fábrica, lo que parece un atentado (disparos y gente gritando y corriendo), etc. Si bien no suma a la calidad de los temas, si le da un toque conceptual como obra y eso es muy loable. Para mi, este Impact es un hallazgo, muy disfrutable y entretenido. Espero que también lo sea para el lector de estas líneas. 
Sitio web: www.ghostavenue.com (D.F.)

viernes, 25 de agosto de 2017

ATHOS: “Noht lerapot” (2016) (Symbol of Domination)


1. E Uevserp Elot Sopael Uapeiga (Intro) 2. Enaht Ep Iesp Etsip 3. E Topek Ihtop Iened Uop A Irot Sii 4. Io Livev Io Sake 5. Noht Lerapot (Siesk Atiok Aniep Erpaieht Ilanit Siervan Aig) 6. Samset Hats Sitop Aasem 7. Uoeht Uoiar Veson E Amonot Sie 8. Anap Uotif Ort Sipei

Sin perjuicio de que éste sea mi primer acercamiento a este proyecto de un solo integrante, lo cierto es que Athos lleva ya varios años de carrera y unos cuantos discos en su haber, siendo “Noht lerapot” su cuarto larga duración. 
La receta elegida por este griego que se hace llamar Kerveros y que se hace cargo de todos los instrumentos y de las voces, es la del black metal bien ortodoxo y tradicional, al estilo de la escuela noruega mayoritariamente.
Buenas melodías y algunas influencias folk adornan las pesadas estructuras que constituyen el núcleo black del disco. 
Una buena alternativa para los amantes de este género. 

miércoles, 23 de agosto de 2017

DESTRUCTOR: “Decibel casualties” (2017) (Pure Steel Records)


1. Restore Chaos 2. Keep the Faith 3. Metal Spike Deep 4. We are Ready 5. The Last Days 6. Firey Winds 7. Metal till Death 8. In Hell

Qué maravilla, cuanto poder! Eso es lo primero que se me ocurre decir con los veteranos Destructor y su nuevo disco “Decibel casualties”, que nos llega en formato promocional (solo el CD), a través de la gente de Pure Steel.
Esta banda exuda poder y rabia, como corresponde a una banda de thrash metal con tantos años en la carretera, sin olvidar por supuesto esos toques power aguerridos y potentes a los cuales han sido fieles desde su formación en 1983.
Estos americanos (más precisamente de Euclid, Ohio) llevan muchos años batallando en el under y creo que debería haberles llegado la hora. Los tipos son parte de los pioneros de la escena y supieron encontrar cierto "sabor personal", fácilmente destacable e inconfundible. 
Pero aquí vienen los “peros”. Destructor siempre ha pertenecido a las terceras filas del power/thrash, y es posible que ellos sean los propios responsables de esto. Los constantes cambios de formación, y el hecho de casi siempre moverse sobre los mismos acordes hace que su música suene, en ciertos momentos, monótona y falta de variantes. Pero claro, esto es parte de un estilo y esto me surge por pretender ser exquisito y nada más. 
En síntesis, esto es thrash de la vieja escuela. Dale una oportunidad, escuchalo, disfrutalo y tenelo en un estante porque seguro lo vas a volver a escuchar una y otra vez. Eso te lo puedo asegurar.

lunes, 21 de agosto de 2017

AEONLESS: “Aeonless” (2016) (Symbol of Domination)


1. Eurooppa (Europe) 2. Aktion (Action) 3. Piiritys (Encirclement) 4. Makaaberi (Macabre) 5. Saapuminen (Arrival) 6. Käsky (Dictation) 7. Pako (Breakout) 8. Syyttäjä (Accuser) 9. Arki (Daily) 10. Marmori (Marble)

Me he sentido un poco confundido con este disco, empezando porque la banda nos fue presentada como doom / black, de lo cual no es que no tienen nada, pero luego de haber escuchado repetidas veces al álbum yo diría que es mas más bien un grupo de death metal con aristas thrash y hasta me atrevería decir que hay cosas del punk.
Como la mayor parte de las bandas nórdicas que se dedican al metal extremo, lo hace bastante bien, y por alguna razón me parece que a los metaleros de aquella zona se les da el virtuosismo musical por arte natural. Sin embargo, esto mismo hace que el disco no sea nada trascendental, pues propone muy poco y recuerda a algunas bandas grandes sin llegar a ser ninguna de ellas.
En cuanto a los temas propiamente dichos, cabe resaltar el octavo track, “Syyttäjä“, el mejor logrado y más agradable al oído a mi parecer, particularmente por esa impronta motorheadiana, que consigue hacer que sin querer muevas la cabeza de arriba abajo. 
En resumen, creo que es un buen disco pero carente de un estilo propio; los músicos tienen talento y me gustaría mucho tener la oportunidad de escuchar un segundo o tercer disco de ellos, esperando que la madurez les haga encontrar su firma musical.
Sitio web: www.aeonless.com (J.S.)

sábado, 19 de agosto de 2017

SUNLESS SKY: "Doppelgänger" (2017) (Pure Steel Records)


1. Starfall 2. Doppelgänger 3. Kingdom of Sky 4. Stone Gods 5. Lake of Lost Souls 6. Netherworld 7. Adrenaline Junkie 8. Inside the Monster 9. Heroin 10. Black Symphony

Muy pocas veces escucho una banda tan a las chapas, y a la vez tan precisa. Sunless Sky es una banda de Power Metal que, como dije, va a las chapas, pero sin perder la precisión. 
Este Doppelgänger es el segundo disco de la banda y desborda buena música. Una excelente producción y un gran cantante como Juan Ricardo (Dark Arena, Zyclone) y una base poderosa en Coltin Rady (Atomic Grave) y Kevin Czarnecki (Swallowed by Apathy). Debo decir que este disco es excelente. Entretenido de principio a fin. Si tuviera que elegir un tema, sería el que le da nombre al disco, aunque Stones Gods es, también un temazo al igual que todo el disco. 
Sólo espero que no tengamos que esperar otros 3 años para el siguiente disco. 
Ideal para amantes del Power Metal que desean un poco más. 
Sitio web: www.sunlesssky.com (D.F.)