sábado, 21 de enero de 2017

HAIR BALLS: “Atomic cucumber” (2013 / 2016) (Satanath Records)


1. Brain Collapse 2. This is Just Fight 3. Militarization 4. Married To a Beer 5. Furious Matador 6. Social Dynamite 7. Atomic Cucumber 8. Hungry Man

Seeeeeeeeeee! ¡Qué bueno! Thrash metal con aires hardcore, fuerte, ochentero, directo y sin floreos. Con machaques, sin olvidar en algunos pasajes los nacimientos del género, puntualmente a la escuela europea, pero lo que aquí tenemos es el viejo y querido thrash, sin vueltas.
La energía no afloja a lo largo de la media hora y moneditas que dura el redondo, con guitarras protagónicas, una buena base que marca los cambios de aires, y voces ásperas con agudos esporádicos (Marcel Schirmer es sin dudas un referente) que manejan los climas de las canciones.
Me gusta cuando la batería cierra una etapa del tema y vuelve con más velocidad, y cuando en algunas ocasiones invita a sacudir la pelambrera y en otras a bailar. Me gusta el comienzo del disco a toda aceleración y cómo termina así, de repente. Me gusta la escasa duración, que invita a escuchar una y otra vez este trabajo.
Señores, esto es Hair Balls, y “Atomic cucumber” es un ejemplo de thrash con todas la letras.
Sitio web: https://vk.com/hairballs (J.S.)

miércoles, 18 de enero de 2017

COLDBLOOD: “Indescribable Physiognomy of the Devil” (2016) (Satanath Records)


1. Indescribable Physiognomy of the Devil 2. Tetragrammaton 3. Darkness Above the Firmament 4. The Synchrony of the Cursed Star 5. Cocoon of Neophyte 6. Demons of Nox 7. Sulphur 8. Draco / Pneumatik Phenom 9. Bury Universe 10. Metaphysical Evil 11. Indescribable Physiognomy of the Devil (Instrumental) 12. Draco / Pneumatik Phenom (Instrumental) 13. Metaphysical Evil (Instrumental)

Brasil fue y es la primera potencia latinoamericana en cuestión de metal. Los nombres los conocemos todos, y su actualidad no hace más que reafirmar que en el futuro esto no cambiará. Coldblood, con casi 25 años de formados y una carrera un tanto errática, vuelven al ruedo para tratar de hacerse un lugar en la escena de su país y a juzgar por lo demostrado en este álbum, también les interesa la escena mundial.
Lo de este cuarteto oriundo de Rio de Janeiro es liso y llano death metal. El viejo death metal brasilero de toda la vida, todos sabemos de qué hablamos. Citar a Krisiun como una referente más conocido no sería descabellado, pero Coldblood se las ingenia para no sonar tan similares, ya que  hay una mayor preocupación por el groove y no tanto por la brutalidad como la banda de los hermanos Camargo.
Coldblood está lista para dar el gran salto, veremos que les depara el destino.

lunes, 16 de enero de 2017

CURSE / STYGGELSE / WAN: “Necroholic” (Split) (2015) (Satanath Records)


1. Curse - Exploding Head 2. Curse - The Observer 3. Curse - War of One 4. Curse - Ace of Spades (Motörhead cover) 5. Styggelse - Angel Bloodshed 6. Styggelse - Stay True To Satan For Eternity 7. Styggelse - No Team in I 8. WAN - In Your Face 9. WAN - Dirty Bastards 10. WAN - I brand 11. WAN - På korset vi kräks 12. WAN – Faun

Siempre me llamo la atención como el término “black metal” fue mutando en su concepción. Lo que en sus primitivos comienzos no era ni más ni menos que thrash mezclado con punk y algunas letras más o menos satánicas, luego, bueno, todos sabemos cómo fue cambiando.
Pues bien, este Split titulado “Necroholic” viene a poner las cosas en su lugar y retrotraernos a la vieja escuela del black, a sus comienzos, a sus raíces más profundas, a cuando aquella música no era ni siquiera llamada “black metal”.
Son tres las bandas que componen este disco, arrancando los islandeses Curse, con su black thrash fuertemente influenciados por Motorhead (de quien versionan “Ace of spades”) y una pizca de Slayer.
Los suecos Styggelse toman la posta y acá la cosa se pone más interesante, recordándome a sus paisanos Bewitched en su mezcla de heavy/thrash metal sucio y duro, y más allá en el tiempo, cuando no, a Venom.
Los también suecos WAN finalizan este split poniendo la faceta más pesada y menos thrasher de las tres bandas, situando su sonido en los primeros años de la década del ’90 y toda la movida blacker de aquellos tiempos.
Muy recomendable disco, y como siempre digo, en el underground está la verdad. Cuernos arriba para estas tres bandas que hacen lo suyo con sinceridad y convicción.

sábado, 14 de enero de 2017

ILL WICKER: “Untamed” (2016) (The Sign Records)


1. I Was Here When The Sea Was Young 2. The Charm On Your Chest 3. Untamed 4. Silent Impulse 5. Earth Child 6. The Trials Of Madame Dillner 7. Min Levnads Afton

Encolumnandose en esta suerte de revival que esta viviendo la música progresiva, Ill Wicker lanza su segundo trabajo a través del sello The Sign, en el cual sigue desplegando su space folk/rock psicodélico. 
Pensar en el primerísimo Pink Floyd y Hawkwind como influencias decisivas de la banda no es descabellado, con la sola diferencia que aquí toda la música es atravesada por la impronta folk, dándole a todo el álbum un aura hippie que no va en desmedro del producto final.
Extensísimas composiciones, solos hipnóticos, jams interminables, experimentos sonoros de todo tipo, improvisaciones y demás elementos propios del “flower-power” de la década del ’60, son los ingredientes que componen este álbum. 
Como siempre digo en estos casos, los fans del rock progresivo seguramente disfrutaran de este trabajo a mas no poder; para mí es demasiado rebuscado y por momentos hasta aburrido. Escuchar antes de comprar. 
Sitio web: www.facebook.com/illwicker (J.S.)

jueves, 12 de enero de 2017

GLOOMY GRIM: “The Age Of Aquarius” (2016) (Satanath Records)


1. The Rise Of The Great Beast 2. Germination 3. A Lady In White 4. Beyond The Hate 5. One Night I Heard A Scream 6. The Shameful Kiss 7. The Mist 8. Time 9. Light Of Lucifer Shine On Me 10. Trapped In Eternal Darkness

De entre la catarata de álbumes que nos envía regularmente el sello Satanath, cada tanto aparecen algunas más que interesantes bandas. 
Si bien los fineses Gloomy Grim no son novatos (éste es su sexto álbum), es el primero en casi ocho años, en una especie de regreso a la escena extrema. Honestamente no escuche ninguno de sus anteriores trabajos, pero ciertamente que estos veteranos saben lo que hacen y "The Age Of Aquarius" es una superlativa muestra de black metal atmosférico, oscuro y melódico, por momentos flirteando con el doom y en otros con melodías más sinfónicas y progresivas. 
Los medios tiempos dominan el disco, y en ningún momento el mismo se torna denso ni aburrido, algo que seguro les reportara una mayor cantidad de fans. El parecido vocal de Agathon (nombre real, Juha Hintikka) con Shagrath (vocalista de Dimmu Borgir) no es la única referencia que podemos encontrar con los noruegos, por lo cual ya se están dando una idea de cómo viene la mano.
Fans de los mencionados Dimmu Borgir, Limbonic Art, Old’s Man Child y el black escandinavo en general, aquí está su próxima compra. Imprescindible. 

martes, 10 de enero de 2017

NOCTURNIA: “Tierra de cobardes” (2016) (CD Music/Duque producciones)


1. Preludio 2. Baraka 3. Sin olvidar quien eres 4. Alza los puños 5. Rencor 6. Última esperanza 7. Duele la noche sin ti 8. Mi voluntad 9. Tierra de cobardes 10. Para Siempre

Quinto trabajo discográfico de los españoles Nocturnia y primero con su nuevo vocalista Alberto Symon que ha pasado a ocupar la vacante dejada por el mediático Rafa Blas -quién tras proclamarse ganador del concurso  televisivo “La Voz”, emprendió su carrera en solitario-. El sexteto toledano son un claro ejemplo de banda que pese a la dificultad que entraña sustituir a la figura de su vocalista, vuelve a recomponerse -cuál ave fénix- y persistiendo en su afán y manteniendo imperturbable su empeño, reúne nuevas energías y logra facturar un trabajo brillante que, a día de hoy, es el mejor de su dilatada carrera. 
La nueva incorporación y la fugaz exposición del nombre del grupo al gran público no ha hecho variar ni un ápice su propuesta inicial: power metal clásico -con muchos y diversos matices- que suena afilado y cortante como las hojas de acero de las célebres espadas templadas en su ciudad.
Musicalmente, continua destacando el papel preponderante que a lo largo del disco tienen los teclados, los cuales en sana competición con las intensas guitarras crean un sólido binomio que se ha convertido a lo largo de estos años en una de las señas de identidad de la banda. Por su lado, la actual voz de Nocturnia resulta ser todo un acierto y encaja perfectamente en el concepto musical de la banda. 
Tras la instrumental Preludio, los manchegos atacan con Baraka, uno de aquellos temas que aglutina como pocos la quintaesencia de los elementos que definen su estilo: velocidad, melodía y estribillo ganador. Sencillamente para enmarcar. 
Pero no todo se ciñe al power sin tregua de Baraka, Sin olvidar quien eres o Rencor -éste último con los feroces guturales del bajista que volverán a hacer acto de presencia en el asombroso Mi voluntad-, sino que el grupo es capaz de mostrar en el resto de pistas una amplia paleta de colores. Así, tanto en las alegres y optimistas notas iniciales del himno combativo Alza los puños como en las tristes y melancólicas de la desgarradora balada Duele la noche sin ti, el sexteto componen unas acertadísimas atmósferas que trasmiten a la perfección las sensaciones que persiguen ambas canciones. En Última esperanza, tras la preciosa melodía principal, los teclados imprimen a este tema cierto aire melancólico convirtiéndolo en un medio tiempo colosal. Tierra de cobardes es una de aquellas piezas compuestas con la mirada puesta en el directo y Para siempre es un delicado corte de AOR que te transporta a cualquiera de los discos de Sangre Azul.
En resumen, “Tierra de cobardes” es un excelente trabajo que sitúa a Nocturnia en un nivel superior dentro del desolador panorama musical de su país que lleva condenando de forma ancestral a una suerte de ostracismo permanente e incomprensible a las bandas de este género. 
Atención: si sólo oír el término power metal te produce alergia, mantente lejos de este trabajo, podrías entrar en shock…
Sitio web: www.nocturniametal.es (Marc Milà)

domingo, 8 de enero de 2017

RIBBONS OF EUPHORIA: “Ribbons Of Euphoria” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Incidence Of Truth 2. Jester And The Queen 3. The Druids Are Rising (To The Forefront Once More) 4. Smokin' N' Spittin' 5. Mindful Of Dreams

Casi cincuenta años después de su formación, Deep Purple sigue influenciando bandas. Los griegos Ribbons Of Euphoria toman todos y cada uno de los clichés de los primeros tres discos de los ingleses y los plasman en su disco debut, por lo que si no sos fan del quinteto de Hertford entonces no sigas leyendo esta reseña.
Con el blues-rock como base, y adicionando elementos psicodélicos y progresivos, la banda pretende defender la música y cultura estilística de los 60’s y 70’s, pero lejos de encapsularse en la nostalgia, intenta agregar su impronta siempre respetando el sonido y estilo de esa época.
Y si de épocas hablamos, es imposible no referenciar a contemporáneos como Uriah Heep o Jethro Tull, dos bandas que también han hecho mella en estos atenienses.
Ribbons Of Euphoria ha logrado un excelente disco, de los que no abundan en estos tiempos, y seguro es un comienzo de carrera más que auspicioso. Ahora bien, en el próximo quiero originalidad e ideas propias.
Sitio web: www.facebook.com/RibbonsOfEuphoriaBand (J.S.)

viernes, 6 de enero de 2017

V/A: “Russian Death Metal Compilation vol. 3” (2015) (Darknagar Records)


1. The Mutilator - Lilith 2. Corvus Lives Again - Cheogh (Sleep, Ophelia) 3. Dead Point - Citizen X 4. Incarnator - Distraught Homicide: Clocktower Sniper 5. Permafrost - …Of Wraiths And Salvatory Blindness 6. Total Despair - Mass Decapitation 7. Monsalvat - Dancing Moloch 8. Accidental Death Benefit - The Crown Of Creation Of Nature 9. Panopticon Death - Experimental Paradigm 10. The Nameless - Mass Hypnosis 11. Alcoholic Russian Bear - Forest Guard 12. Voices of Death - Endless Fear 13. Gutted Bride - Seizure of the Gods 14. Chestburst - Servant Breeding 15. Nakka – Press 16. Leichttraktor - Coprocubes 17. Absorbed Dose - Mental Traps 18. Tekna - Acid Drop

Todos aquellos que sigan habitualmente nuestro webzine habrán notado la gran cantidad de reseñas a bandas extremas que estamos realizando. Esto se debe en mayor medida a que los sellos Satanath y Symbol of Domination nos envían cataratas de CDs de bandas enroladas en los géneros más pesados del metal. Pues bien, en este caso es el sello Darknagar quien hace su presentación y nos envía su ultimo compilado donde nuclea varias de las bandas que nutren su catálogo.
El nombre del compilado lo resume todo, ya que son 18 las bandas que lo componen, y todas practican (cada una con su impronta) death metal.
Entonces, como siempre digo, he aquí una buena forma de hurgar y ver que hay más allá de lo que nos ofrece el mainstream, en este caso el underground extremo ruso.
Sitio web: www.darknagar.ru (J.S.)

miércoles, 4 de enero de 2017

AUÐN: “Auðn” (2014 / 2016) (Symbol of Domination)


1. Klerkaveldi 2. Undir blóðmána 3. Sífreri 4. Feigð 5. Landvættur 6. Þjáning heillar þjóðar 7. Auðn 8. Sífreri (Live Eistnaflug '15)

Siempre me ha gustado buscar bandas nuevas, con estilos propios aunque poca fama, y así me he topado con geniales propuestas de casi todo el mundo. Pero realmente, no fue sino hasta ahora, que tengo el gusto de conocer una banda de Islandia, como en este caso, Auðn. Aun cuando el sitio Metal Archives informa que actualmente hay 73 bandas activas en dicho país, sinceramente no tenía ni la más remota idea de que en Islandia hubiera metal y mucho menos podría haber imaginado que existiera una banda tan interesante como ésta.
La propuesta de Auðn no es novedosa, es black metal melódico y casi progresivo, que incluso podría calificar hasta cierto punto de folk, pues tiene algunas cosas que remiten a heladas tierras y sombríos bosques nórdicos.
Como dije, el disco es interesante por la amalgama de estilos, pero puede llegar a tornarse algo monótono para el oyente en busca de versatilidad, pero también es cierto que si bien mezclan los estilos antes mencionados, hay una marca de identidad en el género que está presente a lo largo de todo el álbum.
En general, el disco me parece bastante fresco y original, y eso definitivamente es un punto a favor de estos gélidos metaleros islandeses.

lunes, 2 de enero de 2017

ROTTING FLESH: “Infected Purity” (2014 / 2015) (Symbol of Domination)



1. Altar Of Eclipse 2. Terrorscope 3. Infected Purity 4. Withdraw Christianity 5. Sadness Of Empathy 6. Life And Torment 7. Shadowgloom 8. Flickering Rituals 9. Mental State 10. Abaddon 11. Skullgrinder 12. Nocturne

Originariamente lanzado en 2014, aquí está la reedición por parte del sello S.O.D. de este “Infected purity” de los griegos Rotting Flesh.
Cumpliendo casi 26 años desde su nacimiento en Thessaloniki, Rotting Flesh trae una producción discográfica más, con la que completa casi una decena entre demos y largas duración.
“Infected purity” nos adentra en un universo de death / black metal con tintes sinfónicos y melódicos de gran calidad, desatando un obra potente tanto sea en términos de musicalidad como de composición.
El equilibrio entre el metal negro y el de la muerte está perfectamente medido, balanceando las atmósferas oscuras y las melodías majestuosas en todas sus pistas. Han logrado unir perfectamente la brutalidad y la agresividad del death metal con sus guitarras agudas y pesadas y sus voces guturales con la ferocidad, la frialdad y la extremidad del metal negro, lo cual no es poca cosa.
Sitio web: www.facebook.com/RottingFlesh1992OfficialPage (J.S.)

sábado, 31 de diciembre de 2016

BESTIAL DEFORM: “… Ad Leones” (2016) (Satanath Records)


1. Intro / Ad Patres 2. In Maxillis Bestia 3. Chariots 4. Symbol of Salvation 5. Spirit, Rage, Flesh 6. Together We’ll Destroy the World 7. Severed to Pieces 8. Hoc Est 9. I Am Alone. I Exist. I Am God 10. Christianos ad Leones

Después de mucho tiempo de ausencia (su último trabajo data de 2005), vuelve a escena el veterano cuarteto ruso Bestial Deform, integrado por Kirill Ulanenkov (guitarra, voz), Dmitry Galkin (bajo), Anton Fedeha (batería) y Alexey Veselov (guitarra). El regreso es en sentido figurado, ya que este en 2014 habían editado un EP de solo dos temas.
Para aquellos que ya conozcan a Bestial Deform, no hay aquí nada nuevo para ofrecer, pero para quienes no la conocen, se encontraran con una más que correcta banda de death metal enraizado en los 90’s, muy similar en su estilo a bandas como Deicide o Vader. 
“… Ad leones” es un álbum que muestra sus raíces e influencias en sus casi 39 minutos de duración, por lo que si estás buscando death old school, acá está tu próxima compra.

jueves, 29 de diciembre de 2016

BURNING BUTTHAIRS: “Dirty Sanchez” (2013 / 2016) (Rebirth the Metal Productions)


1. The Cannibal 2. Tortured And Killed 3. The Rostov Ripper 4. Die Axt In Dein Gesicht 5. Bizarre Killer 6. Butchered Raped Tochter 7. Gehacktes Fr Die Welt 8. The Vampire Of Hannover 9. The Meat Eater 10. Dirty Sanchez 11. The Chainsaw Killer 12. The Milwauikee Cannibal 13. Triebgesteuert 14. Wichst In Meine Wunden 15. Two Steps Over Your Body 16. Auddeeigs

No creo que exista un subgénero más extremo que el brutal deathgrind, y esto es justamente lo que nos traen los alemanes Burning Butthairs (!!!!), a saber Sascha en bajo, Marlis en guitarra, Ötze en voz, y Stephan en guitarra.
Todo el álbum es una andanada tras otra de violencia musical, con gritos guturales, chillidos de chancho, blastbeats, guitarras a los mangos, algunos toques black y demas yerbas, definitivamente demasiado para mis oídos. 
Es justo decirlo, no es mi estilo preferido, pero aquellos fans de los sonidos más brutales encontraran aquí una más que interesante opción. 
Sitio web: www.burningbutthairs.de (J.S.)

martes, 27 de diciembre de 2016

FINAL SOLUTION: “Through The Looking Glass” (2016) (Logic(il)logic Records)


1. Awakening 2. Sick Of You 3. Demon Inside 4. Empty Walls 5. The Show Is On 6. (R)Evolution 7. Dogs Of War 8. Grey

Después de haber comenzado en 2011 haciendo versiones de grupos de death metal melódico, los italianos Final Solution - unos años más tarde y tras algún cambio de formación- dejaron de lado los covers y decidieron componer material original. Así, tras la incorporación de su actual cantante poco antes de entrar a grabar su primer trabajo, éste “Through The Looking Glass” que hoy nos ocupa, reconducen su propuesta hacia en un metal melódico con influencias de progressive metal y algún vestigio de sus primogénitas raíces enclavadas en el sonido Gotemburgo. 
Esta mixtura se materializa a través de la combinación de agresivas y endiabladas galopadas metálicas -armadas de forma precisa por una compacta sección rítmica y unas poderosas e intrincadas guitarras que nunca pierden de vista el componente melódico- junto con unos coros fielmente ejecutados como mandan los cánones del metalcore. Las voces con las que nos encontraremos son predominantemente armoniosas -beneficiadas por el agudo timbre del vocalista- lo que relega a un papel un tanto secundario a las voces más guturales que no por tener un carácter testimonial renuncian a su impronta, alternándose con las limpias en la mayor parte de canciones.
El compacto empieza con la intro instrumental de rigor que nos dispone para la escucha de su sencillo Sick Of You -adictivo y de aquellos que te engancha a la primera-, mantiene el nivel con Demon Inside, sube hasta altas cotas con el trallazo The Show Is On y, después del interludio pianístico de (R)Evolution, encara la recta final con unos más que interesantes y destacables Dogs Of War y Grey -en una honda mucho más experimental y progresiva que las anteriores composiciones-. 
Concluyendo, con “Through The Looking Glass” el quinteto de Brescia despliega una atractiva y sugerente carta de presentación con un sonido contemporáneo que tanto puede agradar a los amantes del metalcore más melódico como a los fans próximos al groove/thrash metal. Una grata sorpresa…

domingo, 25 de diciembre de 2016

EPIDEMIA: “Leprocomio” (2016) (Satanath Records)


1. Leprocomio 2. Retribución homicida 3. Redención del engendro 4. Miseria introspectiva 5. Agonistes en el inframundo 6. Cadáveres Poseídos 7. Necroticismo 8. Existencia Repulsiva

Más metal extremo latinoamericano, queridos lectores, y esta vez son los ecuatorianos Epidemia (Adrian Salazar en voz, Juan Carlos Cahuasqui y Roberto Amores en guitarra, Daniel Murillo en bajo y Daniel Villarreal en batería) quienes a través del sello Satanath nos hacen llegar su segundo LP.
Con la gráfica de la tapa y los títulos de las canciones no quedan dudas: death metal del más brutal que consiga en el mercado.
Los tracks no dan respiro, uno tras otros caen como trompadas, no hay lugar aquí para florituras ni rebajes en el tempo.
Tal vez la principal influencia de Epidemia sea Cannibal Corpse, y el hecho de cantar en nuestro idioma tal vez ponga algunas barreras pero a la vez marca cierta identidad que siempre es bienvenida.
Sitio web: www.facebook.com/EPIDEMIAEC (J.S.)

viernes, 23 de diciembre de 2016

GROTESQUE CEREMONIUM: “Demonic Inquisition” (2016) (Satanath Records)


1. Defiled Spirits Of Unholy Torments 2. Demonic Inquisition 3. Burned At The Stake 4. Malefizhaus & Hexengefangnis 5. Barbaric Apostasy 6. Agonized Screams Of The Damned 7. In The Cauldrons Of Hell 8. Crushing Morbid Death 9. Profanation

Lo he dicho ya varias veces: por alguna razón que desconozco, es increíble la cantidad de bandas de un solo integrante que tienen los géneros extremos. Bien, aquí tenemos otro de esos casos ya que Grotesque Ceremonium es el proyecto del turco Batu Çetin (conocido por su labor en Cenotaph, entre otras bandas), quien aquí despliega todo su poderío deathmetalero.
Y hablo del death metal mas ortodoxo y primitivo, aquel de los primero discos de Benediction, Morbid Angel o Incantation (de quienes justamente versionan “Profanation”, de aquel “Onward to Golgotha” de 1992).
Nada más para agregar. “Demonic inquisition” es un llamado a las hordas más nostálgicas y fundamentalistas del death metal, porque aquí encontraran todo lo que están buscando y mucho mas.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

HARVEST: “Omnivorous” (2016) (Symbol of Domination)


1. Wicked Beauty 2. Lavinia 3. Medusoide 4. King of Nothing 5. Hellraiser 6. Omnivorous 7. Letchworth's Hell

A veces podríamos pensar que el metal es completamente desconocido en los países centroamericanos y con culturas musicales más afectas a los ritmos tropicales y bailables, pero sin embargo la mayor parte del tiempo esto es falso, y me gusta pensar que en cada país del mundo haya al menos una banda de metal, si no es que muchas más. Ese es el caso de Harvest, un grupo de thrash / death metal proveniente de Panamá.
Y desde esas paradisiacas tierras, este trio nos trae su primer EP titulado “Omnivorous”, el cual se compone de seis temas (más una intro) de thrash / death metal de la vieja escuela. La grabación es impecable y bien trabajada, se ve que lo hicieron con mucho esfuerzo y dedicación. 
Los temas que componen el disco tienen un clásico estilo thrasher ochentero, full old school, lo cual me parece bastante agradable, y con probadas influencias de Sepultura y del thrash europeo.
Realmente no hay mucho más que decir de este disco, pues apenas tiene siete temas, todos en la misma línea, no es malo, tampoco nada fuera de lo común, pero respetable si se toma en cuenta el país del que proviene, da gusto saber que el metal está por todos lados.
Sitio web: www.harvestcult.com (J.S.)

domingo, 18 de diciembre de 2016

DEMONIC OBEDIENCE: “Nocturnal Hymns to the Fallen” (2016) (Satanath Records)


1. Create The Shapeless 2. Portal Of The Sacred Kan 3. Forced Obscenity 4. Impermissible Irreverence Pt. 1 5. Nocturnal Imagery 6. Godmade Beast 7. Impermissible Irreverence Pt. 2 8. Gehenna

Otra banda de un solo integrante y en este caso se trata de Demonic Obedience, formada únicamente por el griego George Ntavelas quien se hace cargo de todos los instrumentos y de la voz. “Nocturnal hymns to the fallen” es ya su segundo larga duración en tan solo tres años de existencia, donde podemos encontrar más de 36 minutos de puro y brutal death/black metal.
Remitirnos a los más primitivo de Rotting Christ sería lógico por decantación, pero las influencias no se detienen allí sino que cruzan el Atlántico en busca de la escena de la Florida y más precisamente a Morbid Angel.
Si bien tenemos aquí un sonido por demás ortodoxo, todo se puede oír con complejidad, destreza y eficiencia, muestra del profesionalismo de Ntavelas.
Melodías duras y vociferaciones varias resultan en un álbum dinámico y muy técnico, moviéndose de lo salvaje a lo bombástico, sin dejar ningún resquicio para lo que no sea brutalmente pesado.

viernes, 16 de diciembre de 2016

NULLA+: “Stornelli Distopici” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Antidolorifico 2. L'unica certezza della vita 3. Negli Occhi 4. Mammona 5. Da Nuvola a Nuvola 6. Il vostro senso di inferiorità non è sinonimo di disparità 7. Loro ti possono uccidere 8. Un Uomo 9. Una Donna 10. Capire e Valutare 11. In ospedale per l'eternità

Hardcore black? Black crust? Esta parece ser la propuesta de los italianos Nulla+, y su álbum debut, “Stornelli Distopici”.
Once tracks caóticos, salvajes y sofocantes, un cumulo que no se detiene hasta que la canción final ha concluido. Desde el comienzo el oyente se ve empujado directamente hacia un violento torbellino de furia ennegrecida que hace todo lo posible para arrancarte la cabeza y romper tus tímpanos en pedazos. 
Con un producción cruda y lo-fi, “Stornelli distopici” es un compendio de canciones frías, oscuras y pesadas como el infierno, aunque no aptas para todo público. Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/NULLAPLUS (J.S.)

miércoles, 14 de diciembre de 2016

ALCHEMY: “Never Too Late” (2016) (Street Symphonies Records)


1. The Place Men Call Hell   2. Diablo   3. Alcohol Symphony   4. Never Too Late   5. Blessed Path   6. End Of The Line   7. Rise Again   8. Get Out   9. My Way Home

Fantástico trabajo de hard rock clásico con influencias progresivas y de AOR el que nos presentan los italianos Alchemy. Si imaginamos una combinación entre el hard rock de los ochenta (la melodía y las virtuosas guitarras de White Lion) y algún ascendiente contemporáneo (el lado menos comercial de H.E.A.T.) nos compondremos un fiel reflejo de la propuesta que los de Brescia nos ofrecen a lo largo de las nueve canciones (más una décima oculta) que conforman este “Never Too Late”.
Aunque se trata de su ópera prima, ésta se ha ido fraguando a lo largo de los últimos años y varios de sus temas ya habían  visto la luz en alguna de sus dos anteriores referencias publicadas por cuenta propia en formato EP entre 2013 y 2015. Como dato curioso, el título Nunca es tarde tiene un significado especial para el grupo ya que quiere evidenciar que no se debe renunciar a los sueños porqué nunca es demasiado tarde para hacerlos realidad. 
El dilatado período de tiempo transcurrido hasta la edición de “Never Too Late” ha jugado a favor del combo ya que tanto la voz -poderosa y melódica a partes iguales- y la sólida sección rítmica, como los excelsos y explosivos solos de guitarra y los omnipresentes teclados y sintetizadores -que casan perfectamente con los potentes riffs- revelan haber estado minuciosamente concebidos. Después de una introducción instrumental muy a lo Kamelot, se van sucediendo auténticas gemas melódicas -dos poderosas power-ballads como Blessed Path y Rise Again o una preciosa balada acústica escondida después de My Way Home y que puede recordar a Def Leppard- que comparten protagonismo con excelentes trallazos de hard rock -como los poderosos y directos Never Too Late y End Of The Line o el colosal y incendiario Get Out-.
Sin dudarlo un segundo, “Never Too Late” encandilará irremisiblemente a los fans del buen hard rock  y sitúa a Alchemy entre las bandas a tener en cuenta de cara al futuro. 
Sitio web: www.facebook.com/musicalchemy (Marc Milà)

lunes, 12 de diciembre de 2016

HELLEBORUS: “The Carnal Sabbath” (2016) (Satanath Records)


1. Helleborus Black 2. Coils 3. Edge Of Black Waters 4. Colored Spores Of Yuggoth 5. Draconian Discipline 6. The Poison Of Sleep 7. Temple Of Seventh Death 8. Gift Of Renewal 9. The Carnal Sabbath

Es increíble la cantidad de muy buenas bandas que tiene la escena extrema, y no menos increíble es la cantidad de bandas nuevas que llegan al ansiado debut. Tal es el caso del duo Helleborus de Colorado, EE.UU., quien incursionan en el black metal con aristas sinfónicas, aunque ellos mismos dicen hacer algo asi como "black metal psicodélico" (?).
“The Carnal Sabbath”, como decía, es su disco debut, y se nota a lo largo de todo el trabajo una saludable intención de hacer las cosas bien, de no dejar nada librado al azar, resultando en un producto de muy buena factura.
Hay en todos los tracks una atmosfera de melancolía y desazón, y si bien los riffs son pesados nunca alcanzan niveles de velocidad extremos, y hasta en algunos hay un cuidado extremo por la melodía, como por ejemplo el fantástico “Gift of renewal”, de lo mejor del álbum.
Helleborus viene a aportar lo suyo a la creciente escena black estadounidense, y es sólo cuestión de tiempo antes de que el mundo del metal empiece a notar este dúo. Hay mucho potencial aquí, no digan que no están avisados.

sábado, 10 de diciembre de 2016

COLEMESIS: “Vivisección” (1992 / 2016) (Symbol Of Domination)


1. Otomicosis (Intro) 2. Paralelismo Humano 3. Vivisección 4. Hypergeo 5. Equilibrio Capital 6. Outro 7. La Maldición De Malinche

Otra banda que desconocía y que aquí nos hace llegar su último trabajo de la mano del sello Symbol of Domination. Oriundos de Costa Rica, Colemesis está integrada por Fabbian Bonilla en voz y guitarra, Michael Mory en bajo, Emilio Cortes en batería, y Riki Santana en guitarra. La banda ya lleva más de 25 años de formada y cuenta con varios trabajos en su haber, entre LPs, singles y Eps.
“Vivisección”, originalmente grabado en 1992, recibe aquí una nueva reedición y regrabación por parte de la banda, donde claramente Colemesis muestra su devoción por el death metal, y particularmente por bandas como Sepultura y Deicide, de quienes la banda parece haber tomado un sinfín de influencias, tanto en la parte musical como en la vocal, haciéndose palpable en los siete tracks de este album.
La velocidad, los furiosos riffs y la agresividad son elementos que hacen al sello personal de Colemesis, una banda para seguir muy de cerca, digno exponente del metal extremo latinoamericano.
Sitio web: www.facebook.com/colemesis (J.S.)

jueves, 8 de diciembre de 2016

MORTH: “Towards the Endless Path” (2015) (Symbol Of Domination)


1. Cold Moonlight Mysticism 2. Dark Dawn Arise 3. Echoes of Ancient Winds 4. Shadows from Ancient Battles 5. The Black Fog of Times 6. Towards the Endless Path of War

Por razones que desconozco absolutamente, el black metal debe ser el género donde más proliferan las bandas de un solo integrante. Morth es una de ellas, donde el búlgaro Georgi Georgiev se erige como único ejecutante de este “Towards the endless path”, un álbum extenso de más de una hora de duración donde Erilyne (nombre artístico del mencionado Georgiev) nos propone un viaje largo y épico de metal negro y melódico con atisbos sinfónicos.
No soy muy gustador de los discos tan largos en su duración, considero que la media de los 40 minutos es suficiente, pero también entiendo que a veces la historia a contar necesita de esos minutos extras. Y este parece ser uno de esos casos, ya que desde la magnífica portada la sensación es de una historia donde orcos, magos y brujas confluyen en magníficas montañas, verdes valles y picos nevados, pero es solo una pantalla que cubre maldad, oscuridad y dolor.
Señores, esto es black metal para eruditos, no lo dejen pasar.
Sitio web: www.facebook.com/morthmetal (J.S.)