domingo, 25 de septiembre de 2016

OVERUNIT MACHINE: “Aldaraja” (2016) (Sliptrick Records)


1. Torn Apart  2. Aldaraja  3. Wargod  4. Evolve and Rise  5. Fade Away  6. Shining Scars  7. Unholy Messiah  8. Second Chance  9. Inhale 10. Hyperception

Tras publicar en 2005 un primer trabajo producido y distribuido por ellos mismos, lanzar su segundo disco bajo los auspicios de un sello tres años después y distribuir un EP únicamente en plataformas digitales en 2011, Overunit Machine sacan ahora al mercado un nuevo larga duración titulado “Aldaraja”. Este quinteto italiano, natural de Pordenone y fundado a principios de siglo, se define como un combo de metal experimental, tomando como hilo conductor el amplio espectro del nu metal e incorporando toda suerte de elementos de la música electrónica, industrial y algún matiz de gothic. Uno de los puntos a favor de “Aldaraja” es que la banda consigue empastar todas estas piezas sin que su superposición incomode o suene forzada en ningún momento, obteniendo un sonido muy compacto y sin fisuras. Sin lugar a dudas, el hecho de que Logan Mader (ex-Machine Head) se haya ocupado de las mezclas y la masterización de este CD, tiene gran parte de culpa. 
A lo largo del disco, el cantante combina voces limpias y rasgadas, el doble bombo es preciso y omnipresente, pero desgraciadamente los riffs de guitarra se ven relegados la mayor parte del tiempo a un segundo plano, abdicando en favor de los dibujos creados por los sintetizadores, sus atmósferas y sus efectos. Todos los cortes -que conservan una estructura similar-, tienen un acusado sentido de la melodía y unos estribillos pegadizos, siendo Unholy Messiah el ejemplo que claramente aúna todos y cada uno de estos aspectos.
“Aldaraja” es un álbum diverso y abiertamente comercial que puede satisfacer a un amplio espectro de público. No apto para puristas del género, pero muy recomendable si se disfruta paladeando fusiones de estilos como los que nutren las varias influencias de la formación. Overunit Machine saben muy bien a lo que juegan y su creciente reputación les ha llevado a ser patrocinados por la popular marca de ropa y complementos Ironfist Clothing y a que la Federación nacional femenina de lucha libre canadiense haya adoptado como suya la canción Broken.
Sitio web: www.overunitmachine.com (Marc Milà)

viernes, 23 de septiembre de 2016

WORMHOLE: “Songs from the counter island” (2015) (Independiente)


1. Dawn On Deimos 2. Pandora´s World 3. Lost In The Blue 4. The Traveller In Darkness 5. Death Star Nemesis 6. The Counter Island 7. Over The Grey Hills 8. The Prudence Of Sannias 9. Ylla

De nuevo nos visita una banda Italiana, en este caso se trata de WORMHOLE, que llega presentado su trabajo ‘Songs from the counter island’. Un disco con nueve grandes canciones de esas que te enganchan a la primera, dicen estar dentro del metal alternativo, eso solo es cuestión de oírlos, pero realmente son buenos y con este disco de aires de metal moderno y voz femenina se harán un hueco contigo y podremos disfrutar de otro gran trabajo italiano, como ya es costumbre en este sitio.
A veces me recuerdan y mezclados a Inxight y a The Gathering, será esta mezcla la que me ha hecho mella en mi, la que ha hecho que no me resista a oírlos una vez tras otra, aunque tengo que decir que a la primera oída que fue de pasada no me llamaron mucho la atención, pero tras prestársela me han dejado perplejo con este disco tan espectacular.
Es un disco donde te puedes dar cuenta de lo grande que es el mundo de la  música, que ves como tantas y tantas se acercan a ti por la espalda y no sabes si podrás hacerles frente a todas, pero cuando las oyes te das cuenta de que siempre hay un hueco para una melodía nueva, para  una nueva canción de otra gran banda.
Wormhole es el lugar donde a lo mejor no encuentras el mejor virtuosismo pero donde si hallarás un puñado de buenas canciones.
Sitio web: www.wormhole.it (Francis Taza)

miércoles, 21 de septiembre de 2016

UNGOLIANTHA: “Through The Chaos, Through Time, Through The Death” (2015) (Dead Center Productions)


1. Intro 2. Following The Black Kindness 3. To the Ultimate Gates 4. Black Essence Of Christ 5. Pressed Down By The Fallen Pivot Of Life 6. Black Winds 7. Reckoning 8. Through The Death 9. Armageddon

Una (no tan) nueva banda proveniente de Ucrania, en este caso el cuarteto Ungoliantha. A pesar de haberse formado en 1996, “Through The Chaos, Through Time, Through The Death” es su álbum debut, una verdadera muestra de black moderno.
La banda toca una forma melódica de metal negro, con muy buenas intervenciones de los teclados, creando una atmósfera de pesadilla en todo el álbum, incluso en sus momentos más agresivos y hostiles. 
Excelentes riffs de guitarras, la base es contundente, teclados brillantes, blast beats, voces embrujadas, todo se amalgama para generar un discazo.
Para situarnos, bandas como Emperor, Old Man’s Child y Dimmu Borgir no le son ajenas a Ungoliantha, es decir black intenso y a la velocidad de la luz. Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/ungoliantha (J.S.)

lunes, 19 de septiembre de 2016

EUPHORIC: "Nada Vale Nada" (2016) (Heaven Musik)


1. Los Ojos De La Realidad 2. Nada Vale Nada 3. Guerras De Paz 4. Un Segundo Por Vivir 5. Se Trata De Dignidad 6. Mientras Una Madre Llora 7. Y No Se Hable Más 8. Humanos Contaminados 9. No Olvides Luchar 10. ¿Quién Me Perdona? 11. Lucho En Soledad 12. Ángel Caído (bonus track)

Este es el segundo larga duración de la banda de Tolosa Euphoric, aunque sus comienzos datan de mediados de 2003 no es hasta 2010 cuando editan su primer l.p., ‘Reflexión’, dejándoles este en un buen lugar y ahora en 2016 el segundo ‘Nada vale nada’, aportando también a su discografía una demo, un e.p. y la aparición de algunos de sus temas en diferentes recopilatorios.
Euphoric, antes llamados Agoraphobia, tras muchos años en la brecha y muchísimos cambios en la formación desde sus inicios hasta ahora han sabido remontar y seguir dando lo que mejor saben hacer, Heavy Metal y a través de 12 canciones nos muestran su camino, el camino que han recorrido y las influencias que se aúnan en una sola pero que el disco demuestra que son muchas. Letras complejas, críticas y reales acompasadas con un real y gran Heavy. 
El único pero sería la baja producción que tiene el disco pero por el contrario, el mismo, nos deja ver a una gran banda que a base de rock y superación siguen en la brecha pese a quien pese.
Para amantes del genero único y no delicados este es un gran trabajo que te dejara adentrarte en tierras guipuzcoanas y no querer salir de allá.
Sitio web: www.facebook.com/euphoricmetal (Francis Taza)

sábado, 17 de septiembre de 2016

THE CORONA LANTERN: “Consuming The Tempest” (2016) (Seabeast Production)


1. Vertical Whispers (intro) 2. Sleeping on Warm Ashes 3. Apathy That Resonates 4. Incompatible Structures 5. A Ray of Black Light Lantern 6. Beneath the Leaves of Solitary 7. Consuming the Tempest

Nos siguen llegando bandas de Europa del este, probando una vez más lo prolífica y activa que esta aquella escena. En este caso es The Corona Lantern, una formación oriunda de Praga, Republica Checa, y que aquí hace su debut en larga duración.
El cuarteto se enrola en el doom más tradicional, aunque es posible percibir algunas pizcas de sludge y aunque las voces son guturales el death no se hace presente.
La vuelta de tuerca está dada por las muy buenas melodías, pesadísimas claro, y una cierta melancolía que inunda el álbum y que hace que la cosa sea más digerible y apta para un público más amplio.
Como todos saben, el doom es uno de los estilos más difíciles de asimilar, por lo cual si le interesa iniciarse, “Consuming the tempest” puede ser una más que interesante opción.

jueves, 15 de septiembre de 2016

А​.​П.: "Быть выше" (2015) (Symbol Of Domination)



1. Быть выше 2. После нас 3. Выйди из игры 4. Враги солнца 5. Не откладывай на завтра 6. Стадо 7. Грёзы о будущем лучшего мира 8. Взрослеть - это больно 9. Быть овцой - тоже выбор 10. Постапокалипсис

Siempre que nos mandan un disco busco información de la banda para saber de que o quien hablo si es que ellos no te mandan info, como es el caso, pero aparte de todo esto tampoco se le conoce mucha actividad en internet, tan solo un lugar en bandcamp donde han colocado su disco sin ser ellos mismos.
Tan solo he podido recabar que son rusos y en formación de trío nos muestran un total de diez canciones repletas de consignas Thrash y Hardcore. Diez canciones que bajo este estilo te harán disfrutar más de lo musical que de las voces un tanto más guturales que ya cansan.
Quizás la que mas me gusta en este sentido sea Быть выше por el hecho de que sea instrumental, con un sonido mas Thrashero de los 80, aunque el sonido es similar en todas las canciones, pero a la vez sin tener muchos cambios y parecer las mismas, nada que ver en el contexto mas amplio del Thrash de los 80. Aunque este es el segundo trabajo que lanzan y el idioma elegido es el nativo, poco les ayuda. Ahora que hagan recorrido y que se ajusten un poco, quizás para el próximo les veamos más sueltos y salgan de donde estén escondidos.
Para gustos de metal extremos y sonidos Thrasheros  es este grupo. Una apuesta arriesgada lanzar un álbum así, oído lo oído, pero ahí esta, así que agárralo y no te menees del sitio hasta depurarlo entero.
Sitio web: https://symbolofdomination.bandcamp.com/album/sodp036-2015 (Francis Taza)

martes, 13 de septiembre de 2016

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR: “Between my dead” (2015) (Satanath Records)


1. Misanthropy 2. The End of Previous Life 3. New Beginning 4. The Feast 5. Wake Up

Una banda que se llame “Gruñidos abismales de desesperación” no deja dudas: nos adentramos en terrenos complicados. El estilo abordado es el funeral doom, y todo aquel conocedor sabe de qué se trata. 
Todo lo que sale de los parlantes a lo largo de los 45 minutos que dura este CD, proviene de la mente de Hangsvart, un francés que se hace cargo de todos los instrumentos y las voces. Según parece, fue diagnosticado con esquizofrenia hace un par de años, y a partir de esto empezó a escribir poemas y crear canciones para sobrellevar su enfermedad, y aquí están los resultados.
Todo aquí es lento, muy lento, con etéreos paisajes y escenarios sombríos, con absoluta devoción por la melancolía y el sufrimiento. Todo aquí es tortuoso, producto de la imaginación de alguien que no está bien de salud mental. Están avisados.

domingo, 11 de septiembre de 2016

DIVINE WEEP: “Tears Of The Ages” (2016) (Total Metal Records)


1. Fading Glow  2. The Mentor  3. Day Of Revenge  4. Last Breath  5. Petrified Souls  6. Imperious Blade  7. Never Ending Path  8. Tears Of The Ages  9. Age Of The Immortal (Bonus track, versión re-grabada en 2015)  10. Łzy Wieków (Bonus track, versión en polaco de Tears Of The Ages) 

“Tears Of The Ages”, grabado a caballo entre la primavera y el verano de 2015, es el segundo álbum que publica Divine Weep, el remozado quinteto polaco de heavy/power metal afincado en Białystok. 
Tras su refundación en 2010, en donde abandona su primogénito y laureado black metal, la banda se encomienda a un heavy metal clásico de herencia británica con algunos detalles de power metal germano. Con semejantes influencias, el resultado es digno de haberse forjado en la antesala del mismísimo infierno: un poderoso y directo sonido, interesantes desarrollos instrumentales, buenos solos de guitarra, una contundente batería que no abusa del doble bombo y una poderosa voz que alcanza admirables agudos. 
El plástico empieza sin paños calientes con Fading Glow y sus armonías centrales con ligeros influjos de Iron Maiden, suma enteros con la brutal Day Of Revenge -con un punteo que nos trae a la memoria a Helloween y una parte final demoledora-, se mantiene a excelente nivel con Petrified Souls y Never Ending Pathy -con su riff a lo Accept-, y llega a su máximo esplendor creativo con Tears Of The Ages, con un inicio que te transporta remotamente a The Hellion de Judas Priest y una incendiaria parte central rematada con un solo a cargo del guitarrista de sus compatriotas Turbo.
Aunque creo que su mejor trabajo todavía está por llegar, éste que hoy reseñamos es auténtico y honesto, y les coloca en una óptima posición para disputarse con cualquier otro grupo un hueco en la escena metálica internacional. Conseguirlo, está en sus manos.
Sitio web: www.divineweep.pl (Marc Milà)

viernes, 9 de septiembre de 2016

WARHAWK: "Down in Hell" (2014) (Independiente)


(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

1.Bloody Brawl 2. Flying Tigers 3. Rising From The Dump 4. The Dark Road 5. The World I Have Enough 6. Warriors of the Seas 7. Running for Vengeance

Dos años lleva ‘Down in hell’ en la calle, una demo de la banda italiana WARHAWK. Ellos mismos se etiquetan como Speed Metal y no hay nada mas que oírlos para darse cuenta de que no están equivocados, para nada, su sonido nos devuelve a esa época donde las muñequeras salían de las botas militares usadas, comprando los remaches aparte, donde era difícil encontrar chapitas y comprarlas a 25 pesetas, una época donde era fácil ver las crestas al sol y la gente huía de las camisetas negras y pelos largos, hablamos, si señor, de los 80's.
WARHAWK fácilmente podía haber nacido allí, pero este trabajo data de 2014, con 7 canciones que fácilmente es reconocible su sonido, si no Speed Metal, más bien NWOBHM, en definitiva un buen disco de Heavy Metal, sonido que creo escuela entre tantas bandas y ahora podemos disfrutar de todas ellas.
Hay una nueva oleada del estilo y un renacimiento de una época y Venecia no se queda atrás. Un sonido que WARHAWK defiende en cada canción, canciones pegadizas como se echaba en falta, al igual que bandas así. 
Hubo una época en que unas pocas bandas crearon escuela, el tiempo y sonidos nuevos descontrolaron todo. Ahora todo vuelve a su lugar, bandas que rejuvenecen un sonido que añoramos varias generaciones, y en su lugar, WARHAWK que ha querido formar parte de todo esto y dejarnos su trocito de los 80 en 2014. WARHAWK, banda de ayer y de hoy.
Sitio web: www.facebook.com/WarhawkMetalBand (Francis Taza)

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Entrevista exclusiva con Aquelarre: "Hemos venido a pelear"

Con motivo de su nuevo album, "Tempo", nos comunicamos con Icko Viqueira, vocalista de los vigueses Aquelarre, para que nos cuente sobre este y otros temas...



Hola! Esta es nuestra segunda entrevista, por lo cual seria muy bueno que nos contaran como han estado las cosas desde “Requiescat in pace” a esta parte.
Pues por nuestra parte, con mucho trabajo y esfuerzo. Sacar un segundo disco conlleva una mayor responsabilidad porque el público está esperando algo mejor. Ya no juegas con el factor sorpresa, y además tienes menos tiempo, en el cuál tienes que hacer un mejor producto… ¡Y esto nos motiva aún más a ir a por el tercero!

Veo que Emmanuel Iglesias ya no forma parte de la banda y su lugar fue ocupado por Ramón Viqueira. Que motivó esta decisión?
Fue un tema puramente musical. Había perspectivas que no compartíamos y decidimos separar caminos, nada más.



Cuentanos un poco sobre el concepto detrás de “Tempo”.
Tempo significa “Tiempo” en nuestro idioma natal. Además, también es un elemento crucial en la música por lo que nos gustó como concepto ase para el disco

El título del álbum remite a este concepto? Quien lo diseñó?
¡Justamente! El reloj, las horas… todo gira en torno al Tempo… ¡Al igual que la música! El diseño fue obra de Anita Alonso, una artista muy cercana a la banda. ¡Creemos que es sublime!

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? ¿Que les ha parecido?
La verdad es que nos has dejado sin palabras. Nos alegra mucho que el disco te haya convencido, y esperamos que el siguiente así lo haga también. ¡Muchas gracias por tus comentarios!



Como ha sido aceptado “Tempo” por el público?
Bueno, vamos poco a poco; lentos pero seguros. Como comentaba ya no juegas con el factor sorpresa y eso se nota… Sin embargo, estamos seguros que con el tiempo (tempo, jajá) este segundo disco llegará a cotas del primero sin dudarlo.

Mis favoritas del álbum son “Ríos de sangre”, “Arcilla y mármol”, y “Ojos de niebla”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.
Buenos temas sin duda. Ríos de Sangre fue un tema que hicimos pensando en alzar un cántico de guerra, al más puro Amon Amarth o Manowar. Sin aspiraciones a contar nada, solamente una canción de batalla. Arcilla y Mármol refleja el problema de la explotación sexual infantil en una sociedad pasada donde la diferencia de clases es inmensa, y tiene una carga simbólica en esos países del tercer mundo donde niños y niñas son moneda de comercio. Por otra parte, Ojos de niebla es una canción contra el maltrato; un problema social grave que está saliendo a la luz en todo el mundo.

Y cual o cuales son sus canciones favoritas de “Tempo”?
Si yo tuviese que elegir, Respirar, El Mismo Pecado y Arcilla y Marmol



En la reseña que realice de “Requiescat in pace”, recuerdo haber mencionado que las voces guturales eran el punto flojo de ese disco. Veo con agrado que en “Tempo” dichas voces han desaparecido. Que motivó esta decisión?
En realidad, siguen estando. Están muy presentes en Rios de Sangre, en Arcilla y Mármol y en algún que otro tema por detrás; solo que la hemos acompañado de una voz rasgada y más violenta. Creemos que será una constante (que quizá vaya en aumento) porque es un punto más que nosotros aportamos al estilo.

También es notable que Aquelarre ha mutado su sonido hacia el heavy / power tradicional, dejando de lado los sonidos extremos de su primer disco. En mi humilde opinion, es una mas que acertada decisión…
Jajaja, pues ha sido azar, porque la línea compositiva queremos mantenerla. Si que es verdad que este disco tiene más canciones “al uso” como pueden ser Roto, Parte de Tí o El mismo pecado; pero tenemos Respirar, una canción que bebe del thrash, las partes guturales vikingas de Ríos de Sangre o la parte progresiva del verso de  Ojos de niebla… Hay muchos detalles de otros estilos! Quizá es que ya te acostumbraste al sonido Aquelarre? Jajaja!



Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
La verdad que nuestros únicos  planes son tocar… tocar y tocar!  La única manera a día de hoy de que se te abran las puertas para tocar en sitios grandes (además de el dinero) es demostrando lo que vales en un escenario, y esperando a que esa persona que buscas esté abajo y quede impresionado. Además, vivir de esto es casi imposible aquí en España, así que… por lo menos que lo disfrutemos en carretera!

Como está la actual escena rockera y metalera en España, según su punto de vista?
Está difícil, la verdad… se cobra muy poco, la asistencia es muy baja; y pocos son incluso los músicos que apoyan a otros músicos, fíjate lo que te digo… Pero bueno, hemos venido a pelear, y ya sabíamos que era difícil.

Cual fue el último CD que compraron?
Por lo personal tiendo a comprar CDS de grupos “emergentes/medianos” o que no conozco, de los cuales tengo el gusto de ver. Soy sincero, casi nunca compro un CD de un grande a día de hoy a no ser que sea para un regalo… Así que no se si sería uno de Nocturnia.



Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Últimamente? La que me sugiere el Spotify, muchas veces. A veces también rebusco a ver que me encuentro por Youtube y siempre sale una sorpresa… Y ya que me dejas decir bandas, aprovecho para nombrar a compañeros de profesión que les tengo un cariño inmenso: Atreides, Druidas, Agónica, Dysnomia, Cherokee… son bandazas del carajo de tierras gallegas.

Como ven al heavy metal hoy en día?
Creo que al Metal, como a cualquier estilo de música le toca una renovación y un cambio. Los clásicos van a seguir siéndolo siempre, pero tiene que llegar gente que haga cosas nuevas y frescas. Hay mucho copiapega, y la gente lo ve. Es muy complicado.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Desde un punto de vista grupal, a Kame y a su equipo, a Anita, a Pilar, Jose Andrea, Jose Rubio y Chino, a los medios que nos apoyan como vosotros (gracias de corazón)… pero sobre todo a esos seguidores que llevan desde el día 1 al pie del cañón, se recorren Kms por nosotros, se saben nuestras canciones y que queremos con locura. Esos son los que hacen que vayamos a donde vayamos, siempre encuentres una cara amiga en las tablas!

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias a Rocka Rolla por concedernos estas líneas. Es bueno saber de gente que te sigue y que además se interesa por ti de manera desinteresada. Como decíamos, el metal está difícil, pero los medios sois de los que más lucháis para que esto siga en pie.

lunes, 5 de septiembre de 2016

BESTIAL DEFORM: “Together We'll Destroy The World” (1994 / 2015) (Symbol Of Domination)



1. Intro / I Am Evil, I Am Death! 2. Conjuration 3. Re-Animator 4. Name Of The Light 5. Piece Of Flesh 6. For The Great Evil 7. Outro 8. Intro 9. Mad House 10. Death's Head 11. Treponem Pale 12. Asmodeus

No hace mucho tiempo atrás me toco reseñar la reedición en CD de “Bellum Contra Omnes”, aquel cassette que editara Bestial Deform en 1996. Pues bien, aquí tenemos otra reedición, en este caso la del debut de estos rusos, “Together we’ll destroy the world” de 1994.
Con el adicional del demo “Worship to madness” (1992) a manera de bonus, esta nueva versión se ha remasterizado para lograr un mejor sonido.
Por supuesto la propuesta es liso y llano death metal, en el que reinan las altas velocidades y donde la escuela de Florida muestra su influencia en Bestial Deform.
A pesar de lo rudimentario de las estructuras, se perciben luces de la capacidad de la banda y de la buena técnica que se plasmaría más tarde.

sábado, 3 de septiembre de 2016

YATTAFUNK: "Yattafunk sucks" (2016) (Ghost Record Label)


1. Yattafunk 2. Hell Yeah 3. Pullover 4. Leggings & Knives 5. Squirtinado 6. Hallowed Be Thy Funk 7. Hypocondria 8. Mr.Ball (The Clochard Killer)

El arte en Italia esta de enhorabuena, de nuevo una banda nos llega desde allí y  nos trae un gran trabajo repleto de sonidos metaleros y adornados por el funk más arrollador. Bajo las influencias de multitud de bandas de diferentes estilos se crea Yattafunk, una fusión de estilos que podríamos llamar Funk-Metal, aunque también te suenen otros estilos, pero centrados, como dije, en el anterior.
Ocho canciones con un despliegue total de profesionalidad, riesgo, creatividad y con un sonido que volvemos a los 80's. Otra banda que desde la bella Italia nos demuestra su calidad.
En la historia de la música nacieron muchas bandas de metal que coquetearon con el funk, pero a esta la veo firme y con un disco que rebosa por  igual de ambos, así que si no eres muy rarito, te gustara.
Sitio web: www.facebook.com/yattafunk (Francis Taza)

jueves, 1 de septiembre de 2016

WHEEL IN THE SKY: “Heading For The Night” (2015) (The Sign Records)


1. Heading For The Night /Death To All  2. Jezebel  3. Total Eclipse Of The Brain  4. Rainbow Of Evil  5. Damn It All To Hell  6. Thrust The Night  7. A Turn For The Wicked  8. God On High

“Heading For The Night”, publicado a finales del año pasado, es el álbum de debut de Wheel In The Sky, un cuarteto de rock psicodélico formado en la primavera de 2014 en Uppsala (Estocolmo).
Tras una introducción con un toque muy renacentista (que descoloca un poco viendo los derroteros que posteriormente toma el trabajo), se arrancan con la roquera Death To All, que me ha recordado el sonido inconfundible de The Cult. A partir de este momento y sin abandonar la senda de la influencia psicodélica, tanto los acertados y adictivos sencillos Jezebel y Rainbow Of Evil, las potentes Damn It All To Hell y Trust In The Night (ambas con un poso cercano al de The Hellacopters), o la sencilla y preciosa A Turn For The Wicked,  nos llevan de la mano por los caminos trazados por diferentes sonoridades herederas del rock. Y es que la propuesta de estos suecos no contempla sólo la psicodelia, sino que combina a partes iguales la energía del rock clásico con la furia del rock de garaje, aderezado todo ello con algún elemento de post-rock y alguna traza de punk. 
Nos encontramos ante un trabajo repleto de guitarras limpias o con muy poca distorsión, con una vigorosa batería y con una voz que sin ser portentosa, trasmite feeling. Una obra recomendable que se disfruta si se escucha sin prejuicios y que hará las delicias de aquellos que busquen recuperar algunas de las esencias que los efluvios del rock desprendían allá en los sesenta y los setenta.
Sitio web: www.facebook.com/wheelintheskyswe (Marc Milà)

martes, 30 de agosto de 2016

CULT OF THE HORNS / GOATVERMIN: “Split” (2014) (Satanath Records)


1. Cult Of The Horns - Intro 2. Cult Of The Horns - Annihilate The Fucking Mass 3. Cult Of The Horns - Oppression 4. Cult Of The Horns - Soldiers Of Doom - The Nuclear Front 5. Goatvermin - Mille Prêtres Mille Putes Mille Gosses Mille Vierges 6. Goatvermin - Atrocious Citadel 7. Goatvermin - Decimation / Holocauste

Un nuevo split de la mano del sello Satanath, esta vez se trata de dos bandas francesas, Cult Of The Horns y Goatvermin, no haciendo falta aclarar que estilos promueven.
La primera es en realidad un proyecto unipersonal de un tal Mephisto, quien se hace cargo de todos los instrumentos y las voces. Los tres temas (el primero es una intro) despliegan una andanada de black/death metal a la vieja usanza, con un sonido claro pero alejado de las técnicas modernas en un intento de búsqueda del ansiado true. Zafan.
De Goatvermin podemos decir que la cosa sigue más o menos la misma línea, aunque aquí el componente black esta más presente, y la producción es decididamente mala. Con estas bandas uno nunca sabe si se trata de bajo presupuesto o de un resultado deliberadamente buscado. Sin dudas, habrá fans puristas del metal negro que amen la gran crudeza de este sonido, a mí no me gustó demasiado.
En síntesis, este EP compartido se centra en el metal negro en su más cruda concepción, y está más que claro que a no todos les gustara.
Anti-comercial, furiosamente independiente, crudo y verdadero, este Split es solo para aquellos que vivan el black.

domingo, 28 de agosto de 2016

VERNON NEILLY: "Outta time" (2016) (Boosweet Records)


1.Fire (Radio Edit) 2. They Don’t Care 3. Outta Time 4. Git Yo Lyfe Rite 5. So Far Away 6. Nassau Nights 7. Meta Funk Trip 8. Fire (Full lenght)

Quinto álbum de este excelente guitarrista, aunque para mi desconocido, que se ha hecho acompañar de otros grandes músicos para dejarnos a través de 8 canciones otra forma de ver la música, los mas conocidos Kiko Loureiro y Greg Howe.
Vernon Neilly ha trabajado con músicos de la talla de Steve Vai, Greg Howe, Jennifer Batten y  Slash entre otros. Este álbum no es un disco de metal, ni siquiera es un disco de Rock, pero tiene en su interior todo eso que hace grande a la música, que hace grande a un músico, este disco se nutre de estilos como  Jazz, Blues, Rock, Funk  y  R & B, quizás si me sonara a alguien seria a Santana, en su conjunto este disco se hace grande nada mas comenzar y sigue creciendo a cada nota y con cada músico, cada uno dándole su toque.
Es un disco especial para oídos especiales y fans de la música en general, es arriesgado tocar por partida doble el tema Fire en un plano mucho mas bajo que la original y la segunda versión extendida de la misma, pero no  por ello deja de ser original. 
Un músico que ha llegado al centro de su propia banda y con el quinto hecho realidad, que más quisieran otros.
Sitio web: www.vernonneilly.com (Francis Taza)

jueves, 25 de agosto de 2016

GÔR MÖRGÛL: “Heresy” (2015) (Satanath Records)


1. Indoctrination 2. Abominion 3. Under the Light of Darkness 4. Martyrion 5. Apostasy 6. Heresy 7. Trinity of Lies 8. Ruins on the Icons of God

Inspirado en “El Anticristo” de Friedrich Nietzsche, aquí está el tercer disco de los italianos Gor Morgul, banda fundada en 2007 en Cerdeña. 
De movida el cuarteto marca territorio y muestra un furioso black / death metal, brutal y técnico, complicado y caótico pero siempre intenso. Blast beats, riffs altamente cualificados y voces guturales, con inmensa cantidad de variaciones de tempo, riffs y ferocidad.
La fórmula se repite a lo largo de toda la placa y lo que a priori podría sonar a negativo aquí se agradece porque la energía no decae nunca.
La duración es de unos treinta minutos y eso es más que suficiente para este tipo de estilos y bandas. Casi siempre, menos es mas, treinta minutos es el tiempo justo para que la banda haga lo suyo y lo hacen bien.
“Heresy” es un excelente disco de metal extremo, que arrastra al oyente un torbellino de intensidad y furia metalera, pero no hay nada aquí que sugiera una escucha de alguien que no está involucrado directamente en el género.
Sitio web: www.facebook.com/gormorgul (J.S.)

martes, 23 de agosto de 2016

DUENDE DEL HUECO: “Inmortal” (2016) (Estudio REC)


1. Indiferencia 2. Locura 3. Inmortal 4. S.E.O. 5. Solo 6. Barro 7. Tiempo 8. Ladrón 9. Funeral 10. Demonios 11. Tiempo (Acústica)

Si hay algo que me apena bastante es ver como desaparecen algunas bandas, pero, al contrario, cuando una banda que has oído bastante, has escrito sobre ella y has sido seguidor desde un primer momento vuelven y graban un superdisco, eso te da un subidón y te alegra la existencia por completo.
Duende Del Hueco lo han vuelto a hacer, han sabido rearmarse y sacar fuerzas para grabar un tremendo disco como es ‘Inmortal’, que aunque  tiene sonido similar, esta lejos de su anterior trabajo ‘Eva’ que también fue un gran éxito, pero en este caso se han superado.
Dicho y hecho, tras una no muy larga separación, Duende del Hueco vuelven y a lo grande, con una grabación mas arriesgada, más agresiva, un trabajo mas completo que a través de 11 canciones nos envuelven de nuevo en un aura hardrockero como solo ellos saben hacer, ahora en formato de trío. Duende no da un paso atrás, toma las trabas de la vida y hace de ellas un escalón y peldaño a peldaño están donde deben estar. 
Banda de Perú que sabe hacer las cosas bien hechas y con este, su tercer disco, nos deja las cosas bien claras, un trabajo sin complejos, sin florituras pero con mucha fuerza y poder en su música y letras que nos devuelven a la realidad de las calles.
Duende Del Hueco, banda de ida y vuelta, que demuestra con su música la salud que tienen las bandas de Perú. Ahora, nos quedamos con su vuelta que es lo que mas queremos, 
Inmortal, aquel que vuelve a demostrarnos que no se fue del todo. Inmortal, Duende Del Hueco.
Sitio web: www.facebook.com/duendedelhueco (Francis Taza)

sábado, 20 de agosto de 2016

AETERNUS PROPHET: “Exclusion of Non-Dominated Material” (2016) (Metal Scrap Records)


1. Removed Eyes 2. Total Dominance 3. Diapause of Thought Processes 4. Sick Vision 5. Exclusion of Non-Dominated Material 6. Uncaused Defacement 7. Fate Will Expect Your Death… 8. Obliged to Live 9. Wipe Off the Mark 10. A Look into Eternity

Otra banda ucraniana que nos llega al RRWZ, esta vez de la mano del sello Metal Scrap. Yo a estas alturas no sé si me ha tocado en suerte o lo único que está saliendo desde aquellas zonas es metal extremo. 
Como sea, Aeternus Prophet lanza su segundo álbum enrolado en una suerte de black / death metal con elementos del thrash. La banda amalgama tanto influencias de la parte moderna y antigua de death metal, pero siempre manteniendo una dirección musical ultra-pesado desde el principio al final de la grabación. Y hablando de la grabación, es notable lo muy profesional de la producción.
A lo largo del disco se me viene a la cabeza Belphegor, pero también cosas de Obituary, con riffs hipnóticos pero no en el sentido de un metal psicodélico, sino a que la repetición de los acordes lleva al oyente a una suerte de trance metálico.
Todo el álbum es muy bueno, con riffs directos y devastadores, bien equilibrado entre sus diversas influencias. Todo está en su lugar, en el lugar correcto. Recomendado.

miércoles, 17 de agosto de 2016

NECROCULT: “For Thine Is The Kingdom, And The Power, And The Glory” (2015) (Satanath Records)


1. Shadows 2. Forbidden Heaven 3. Law And Order 4. In State Of Light 5. The Godsend 6. Mind's Pantheon

Esta banda francesa ya lleva casi 20 años en la escena extrema de su país y este es su segundo álbum luego del debut del 2003. La banda se tomó su tiempo y aquí vuelven a la carga con toda su dosis de black/death metal crudo y frío al estilo noruego.
Las voces alternan entre los chillidos y los guturales, armonizando entre sí perfectamente si se me permite el pasaje poético.
Desde el mismo comienzo el death / black metal ataca sin piedad, y después de unos pocos segundos los blast beats y las potentes líneas de bajo se adueñan del álbum para ensamblarse con las consabidas voces guturales y chillidos black al ritmo de los frenéticos riffs.
No obstante a lo largo de la grabación hay una gran mezcla de partes rápidas, lentas, medias, mientras que algunos riffs se introducen en terrenos cercanos al thrash. La mayoría de las pistas son extensas y hasta un tanto épicas, perfectamente equilibradas entre el black y el death.
No descubren nada pero bien valen una oída. Chequéenlos.
Sitio web: www.necrocult.com (J.S.)

lunes, 15 de agosto de 2016

ARTIFICUM NEX: “Epitaph for Life” (2014) (Satanath Records)



1. The Rotting Temple 2. Behold the Agony 3. From the Grave 4. Ascended by Fire 5. Back to the Dark 6. Black Revolution 7. Venom 8. Prophecy of Blood 9. God of Gold 10. Pale Rider

Artificum Nex es una banda de Rusia que se enrola en una forma muy cruda y a la vez melódica del black metal. El sonido captura el ambiente de las bandas suecas junto con una gran cantidad de talento y habilidad, sonando muy profesional en la producción, mientras que las letras cubren temas oscuros.
A lo largo de la grabación se puede escuchar una gran mezcla de partes lentas, pasos de medios tiempos a rápidos y muy buenas estructuras que conducen a una dirección musical muy melódica donde todos los instrumentos tienen un sonido muy potente. Hay además, un saludable toque de death metal melódico, al tiempo que también se las arreglan para crear muy buenas atmosferas.
El disco, de escasos 41 minutos, mantiene la atención del oyente en base a pesadez y técnica, agresión y sutileza atmosférica, balanceando riffs y melodías, en lo que parece ser el núcleo de todo el álbum.
En síntesis, no hay en “Epitaph for life” lugar para la decepción o el aburrimiento. Artificum Nex es una banda para darle una oportunidad. Y si su evolución continúa de esta manera, estoy seguro de que sus próximos discos serán cosa seria.
Sitio web: www.facebook.com/Artificum.Nex (J.S.)

sábado, 13 de agosto de 2016

HERETIC´S DREAM: “Floating State Of Mind” (2015) (Sliptrick Records)


1. Face The Agony 2. Pilgrim 3. Master Your Demons 4. Soul Driven 5. Hide Yourself 6. Momentum 7. Secret Place 8. Walk Alone 9. Golden Cage 10. New Season

He aquí un trabajo para el cual uno debe despojarse de sus prejuicios a la hora de la reseña. De verdad se complica catalogar a esta banda italiana, ya que musicalmente encontramos elementos del metal alternativo, del gothic rock y algunos otros mas cercanos a la música experimental, todo pasado a través de un tamiz moderno y accesible que hasta incluye algunas voces rapeadas. 
Los referentes podrían ser Lacuna Coil, Evanescence y similares, principalmente por la voz de Francesca Di Ventura, muy dulce y suave, y por las melodías que copan el disco en su totalidad, muy cuidadas y de fácil escucha. 
“Floating State Of Mind” es un álbum que puede llegar a agradar a un vasto público, pero no demasiado recomendado para los fans más ortodoxos del metal. Recomiendo a su escucha cuando estén en busca de algo que no implique tachas y camperas de cuero.
Sitio web: www.hereticsdream.com (J.S.)

jueves, 11 de agosto de 2016

GRIMORIUM VERUM: “Relict” (2015) (Symbol Of Domination)



1. Relict 2. Rising Morning Star 3. At The Gates of Darkness 4. Black Tears Monastery 5. Night Burning Icons 6. The Vision In Solar Eclipse 7. Pilgrimage To Satan 8. In Satan We Trust 9. The Truth Forgotten In Time 10. Odium

Con casi 20 años de formados (y un par de hiatos en su haber) la banda de black metal sinfónico Grimorium Verum lanza su tercer larga duración.
Con un arte de tapa más cercano al death que al black, “Relict” emerge con toda su furia satánica con títulos de canciones por demás de elocuentes.
Pomposo, grandilocuente, bombástico, todos puede ser adjetivos justos para describir esta obra. Salvaje y crudo también, porque no nos olvidemos, esto es black metal, señores.
Majestuosos teclados, atmósferas solemnes, un sonido moderno y alejado de los estándares del true y una producción cristalina, no son impedimento para que los trepidantes blast-beats, los furiosos riffs y las vocalizaciones extremas nos muestren el poderío de Grimorium Verum. Alguien dijo Dimmu Borgir? Bien, por ahí va la mano.
En suma, "Relict" es una verdadera joya de black metal moderno, con algunos de los mejores momentos que yo haya escuchado últimamente. Recomendado.