miércoles, 28 de junio de 2017

SPREADING DREAD: “Age of Aquarius” (2016) (Bret Hard Records)


1. Birth of Consciousness 2. Devolution 3. Oil-Stained 4. Conspiracy 5. Karmic Wheels 6. Prayer for the Living 7. State of the Art 8. Salvia Divinorum

Este es el segundo álbum de estos checos. Y la rompen. Una banda con más de 10 años y se nota. Muy afiatados y precisos, despliegan un thrash metal algo progresivo con voces guturales que no aburre para nada. 
Allá por los noventas yo estaba muy metido en esta escena y por bandas como Spreading Dread, sigue muy viva. En ciertos momento me hizo acordar a Fear factory, sin esas baterías/ametralladoras tan características en la banda americana. 
Arranca con una introducción de casi dos minutos, interesante, que da paso a “Devolution”, un temazo. Mi tema favorito es el que cierra el disco, “Salvia Divinorum“, un tema medio tiempo con una gran melodía, donde Miroslav Korbel canta sin brillar y no hace falta. Transmite y eso es lo importante. 
El disco se sucede y se pasa volando. Entretenido, sólido, preciso... Son 8 temas contando la introducción y no dura más de 45 minutos. Estos checos de Praga saben como contar y entretener. No los conocía y me dieron ganas de saber más de ellos de su música y de la banda.
Sitio web: www.spreadingdread.com (D.F.)

lunes, 26 de junio de 2017

Амезарак: “Non Lucidum Tristitia” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Хороня Надежды 2. В Два Раза Осень Холодней 3. От Холода И Лжи 4. Никогда 5. Эксперимент 6. Надежда 7. Эльвира 8. Как Сон

Lord Dread vuelve al ruedo con otro álbum de su proyecto Амезарак. Nuevamente lo que tenemos aquí es un más que correcto trabajo de black metal melódico y hasta podríamos decir que orillando el depresivo.
Recuerdo que la reseña de su anterior placa no fue demasiado favorable, y en parte entiendo al redactor. La música de Амезарак no es de fácil escucha (ninguna banda de black metal lo es), y requiere de oídos y mente muy abierta para evaluar el concepto general que propone la banda.
De todas maneras, “Non lucidum tristitia” es más de lo mismo, siendo esto positivo o negativo según se mire. Positivo porque no es monótono, las canciones están bien elaboradas, y hasta arriesgaría a decir que hay momentos superlativos (“Эксперимент” a la cabeza), buenos riffs de guitarra y teclados oscuros y sombríos que colaboran en la atmósfera. Y lo negativo es, que todo esto se ha hecho antes en diferentes formas, entonces la balanza se equipara.
No obstante, recomiendo su escucha a todos aquellos que quedaron varados en el sonido escandinavo del metal negro de mediados de los 2000.
Sitio web: http://amezarak.ru (J.S.)

sábado, 24 de junio de 2017

VULGAR DEVILS: “Temptress of the Dark” (2016) (Pure Rock Records)


1. Devil Love 2. Come And Get It 3. For The Kill 4. Forget About Tomorrow 5. Worlds End 6. Slump Buster 7. Temptress of the Dark 8. Vulgar Devils

Cuando uno llega “Hard Rock” en una gacetilla, no espera encontrar una especie de Iron Maiden (adalides de la vieja y querida New Wave Of British Heavy Metal), espera encontrar más.. Hard Rock. Pero no. Desde el primer tema del disco de estos americanos, uno huele a Maiden. Sin Harris, pero Maiden.
No digo que este mal esto, no. Digo que este disco es metal. Divertido (se nota a lo lejos que estos tres disfrutan al mango de hacer música), terriblemente “tarareable”, entretenido y, condición importante, cortos. Pasa rápido y se termina y quedas con ganas de una segunda escuchada. Y, si bien no es un disco épico, no llega a defraudar, más bien te deja con algo de ganas de más. 
Este es el debut de Vulgar Devils, y si bien le encuentro errores (no puedo con mi espíritu crítico) estos son mínimos y les queda carrera por delante para aprender de sus errores y sonar y componer cada vez mejor, y espero saber más de ellos.
Una banda tan divertida no debe pasar desapercibida.
Sitio web: www.facebook.com/v.d.rocknroll (Dario Fernández)

jueves, 22 de junio de 2017

GOHOLOR: “In saeculis obscuris” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Art of Infernal Power 2. Naberius Daemon 3. Obscuris Sacramentum 4. Symbols of Blasphemy

Me temo que me enfrento a otro aburrido disco de black/death metal. Premio o castigo? Ya no sé qué decir. Solo con ver la elocuente portada de este “In saeculis obscuris” podría arriesgarme  a hacer la crítica y no irá muy desencaminado. Goholor suenan exactamente como cualquier otra banda del estilo, y dentro de este contexto me atrevería a decir que no lo hacen mal, y dentro del tono general de mediocridad podemos decir que están un poco por encima del término medio. Todo es bastante predecible en lo que parece un guión predeterminado y común a todo este tipo de grupos: la producción, la ejecución instrumental, las voces guturales, algo que presumiblemente dejará satisfecho a los fans del género y absolutamente indiferentes a los demás.
En resumen, otro disco de black/death metal, con todos sus elementos característicos, vicios o virtudes, orientado a un público muy específico y poco más.

martes, 20 de junio de 2017

PLURIMA MUNDI: “Percorsi” (2017) (BTF Records)


1. Eurasia 2. E mi vedrai... per te 3. L. ... tu per sempre 4. Male interiore (la mia età) 5. L. ... tu per sempre (single version)

Reseña difícil la que me toca con este "Percorsi", segundo álbum de los italianos Plurima Mundi. Difícil porque el género abordado por este sexteto es rock progresivo y psicodélico de raíces en los años 60's, un estilo del cual realmente no tengo demasiado background, y en el cual no estoy muy interesado en incursionar. Nobleza obliga entonces, a advertir al lector que mis palabras serán las necesarias para hacer una reseña breve y que permita dar una idea acerca de que es lo que han logrado los Plurima Mundi con este disco. 
Como dije, este "Percorsi" parece un poco anticuado en su sonido, porque esta es la musica que se hacía hace más de cuarenta años atrás. Encontraremos entonces que el órgano es el instrumento principal en cada canción, relegando a los demás a un segundo lugar, y hay un extra de sutil clasicismo operístico en la voz de Grazia Maremonti que brinda un plus diferente y enriquece el producto. 
Cuando llega la hora de citar alguna influencia, los nombres aparecen según pasan los temas: Curved Air, Led Zeppelin, King Crimson y hasta un poco del mas tempranero Kansas podrían ser aquellos que han inspirado a Plurima Mundi, aunque lejos están de ser meros clones, pues si algo tiene este álbum es personalidad. 
Los cinco temas no aburren, pero yo no recomendaría este trabajo a cualquier oyente, pues "Percorsi" es un viaje a la psicodelia de la década del 60', y requiere de una cierta erudición para que el disfrute sea completo. 

domingo, 18 de junio de 2017

EMPTINESS SOUL: “Life = Pain” (2014) (Vacula Productions / Sphera Noctis Records)


1. Epitaph 2. Life = Pain 3. My Dark Melancholy 4. Sick 5. Dreams (Part I) 6. Dreams (Part II) 7. Voice Of A Dead Ocean 8. Only A Few Live 9. Fragment Of The Soul 10. Road Of Pain 11. Leave Me 12. Day Of My Death 13. In The Empty Nights Of Loneliness 14. Ode To Suicide (Emptiness) 15. Dreams [live 2012]

Que difícil es comenzar una review de un álbum que a la postre resultaría ser el último de una banda. Aun cuando en su Facebook oficial no hay ningún anuncio (tampoco hay demasiada información), tengo entendido que Emptiness Soul se separó sin dar explicación alguna al respecto. 
Dicho esto, y adentrándonos en “Life = Pain”, el trio ruso sigue fiel a su estilo de mezclar black metal tradicional con algo de gótico y doom, género del cual no se han apartado desde sus comienzos en 2010. Musicalmente es donde en mi opinión la banda hace la diferencia. Los riffs aparecen engarzados con fantásticas y melancólicas melodías llenas de tristeza y sentimiento, como en “Voice Of A Dead Ocean”, por citar sólo un ejemplo. Los contrastes vocales funcionan a la perfección para plasmar la temática lírica de la banda, siempre tendiente a relatar historias de depresión, angustia, suicidios y muerte.
El sabor es agridulce, pues “Life = Pain” debió haber sido el álbum que llevara un escalón más arriba a Emptiness Soul, pero los avatares del destino determinaron que éste fuese su capítulo final, o como bien reza el primer track, su epitafio.
El futuro dirá si la separación fue momentánea o definitiva, pero como consuelo la banda dejó su sello intacto en un excelente disco. 

viernes, 16 de junio de 2017

TANATOR: “Possessed By Madness, Possessed By War" (2014/2016) (Grotesque Sounds Productions)


1. Siberian Hell 2. Fear of Death 3. Help Yourself 4. Chaos 5. Toxic Rain 6. City of High Roofs 7. Holidays in the Church 8. Сучья работа 9. Prison

Casi 38 minutos de pura destrucción, eso es el disco debut de los rusos Tanator. Originalmente editado en cassete en 2014, en 2016 recibió su merecida edición en CD, para deleite de los amantes del black / thrash más crudo y cabeza que exista.
Sin ningún tipo de virtuosismo ni grandilocuencia, Tanator es violencia en estado sólido, agresión casi crust y espíritu totalmente underground, hasta por momentos flirteando con el hardcore mas primigenio mostrando que tienen bien masticado el tiempo de cuando todos los estilos se fundían y era posible ver crestas y cabelleras en un mismo recital.
La producción y sonido, casi al límite de una grabación amateur, no hace más que acrecentar la idea de este trio que basta ver su imagen para remontarnos  a la primera mitad de los años 80’s cuando todo era cinturones de balas y brazaletes de clavos.
Fans de los primeros demos de Kreator, Assassin y Destruction, aquí está su próxima compra. RECOMENDADO.

miércoles, 14 de junio de 2017

EMERALD: “Reckoning day” (2017) (Pure Steel Records)


1. Only the Reaper Wins 2. Black Pyramid 3. Evolution in Reverse 4. Horns Up 5. Beyond Forever 6. Through the Storm 7. Ridden by Fear 8. Mist of the Past 9. Trees Full of Tears 10. Lament of the Fallen 11. Reckoning Day 12. Reign of Steel 13. Signum Dei 14. Fading History 15. End of the World

En formato promocional (solo el CD) nos llega este nuevo disco de los veteranos suizos Emerald, quienes llevan ya 22 años de formados y varios álbumes en su haber.
Hoy, y luego de varios cambios en su formación, Emerald está consolidado como septeto (¡), con George Call y Mace Mitchell en voces, Michael Vaucher y Julien Menth en guitarras, Vania Truttmann en bajo,  Thomas Vaucher en teclados, y Alex Spicher en batería.
Aquellos que hayan escuchado ya este "Reckoning day” sabrán mas o menos por donde viene la mano, y aquellos que como quien escribe sean debutantes se encontraran con una muy correcta banda de heavy / power tradicional, con marcadas influencias de Iron Maiden (principalmente en las melodias y en los arreglos) y el Judas Priest post 90’s, notable en los ataques a dos violas y los magníficos solos.
La banda se muestra sólida y competente y tal vez la adición de estribillos más pegadizos sería un complemento ideal para enriquecer dichas melodías. 
Una pena no poder hacer algún comentario con respecto al arte de tapa, ya que lo único que nos llego fue el CD, en un detalle que deberán revisar para la próxima ya que la presentación también es un factor importante a la hora de mostrar seriedad y profesionalismo. 
Sitio web: www.emerald.ch (J.S.)

lunes, 12 de junio de 2017

AORNOS: “Mors sola” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Into the Night 2. A Dream 3. Lone 4. Oblivion 5. The Die is Cast 6. Where Hate and Lightning Truth Born 7. From the Nameless' Pit 8. Dysangelium 9. Quasar

Un nuevo álbum de esta prolífica banda de un solo integrante, segundo que me toca reseñar (chequeen “Orior”), mas no el ultimo ya que en este 2017 ya tiene otro disco en la calle.
El multiinstrumentista húngaro Tátrai Csaba vuelve a hacer de las suyas y nos devuelve este “Mors Sola" el cual obviamente se enrola en esa suerte de black melódico de tinte escandinavo con varios elementos técnicos que me remitieron a bandas como Dark Funeral o Ancient, por ejemplo, a diferencia del anterior trabajo donde la influencia de Dimmu Borgir se hacía más latente.
En síntesis, “Mors sola” solidifica la carrera de Aornos y lo bien posiciona en la escena blacker. Tengo entendido que su nueva placa es un disco de covers, por lo cual veremos cómo Csaba rinde homenaje a sus maestros.

jueves, 8 de junio de 2017

V/A: “Seven Burning Churches – A Tribute To Possessed” (2016) (More Hate Productions)


1. Pyre - The Exorcist 2. Decease – Pentagram 3. Violentor - Burning in Hell 4. Bestiality - Evil Warriors 5. Hell Patrol - Seven Churches 6. Septory - Satan's Curse 7. Terrör Striker - Holy Hell 8. Sichgart - Twisted Minds 9. Grond - Fallen Angel 10. Castrum - Death Metal 11. Regressive - Swing of the Axe

Me reconozco como un apasionado de los discos tributo. Por supuesto hay unos que pueden llegar a gustarme mas que otros, pero en general soy un ávido coleccionista y oyente de este tipo de álbumes. En este “Seven burning churches” la apuesta se redobla ya que además soy un gran fanático de los americanos Possessed, banda reconocida como pionera tanto del death como del thrash metal.
Difícilmente haya un tributo que sea parejo en cuanto a bandas y calidad en las interpretaciones, y ésta no es la excepción. Los nombres son casi en su totalidad desconocidos, pero que no pierden la oportunidad de aparecer en un disco y de paso hacerse un mango. Las diferencias se hacen notar, ya que los grupos mas veteranos son los que salen mas airosos, pero los mas novatos tampoco es que hacen mal las cosas sino que obtienen resultados desparejos.
El corolario no obstante es positivo, ya que pese a lo irregular de las bandas elegidas por More Hate, los temas son himnos, y de una u otra forma, los artistas deben ser juzgados por sus mejores obras, y de esas Possessed tiene a montones. 
Sitio web: www.morehate.com (J.S.)

martes, 6 de junio de 2017

ANGEL MARTYR: “Black book: chapter one” (2017) (Iron Shield Records)


1. Obsequies 2. They… Among Us 3. Victims 4. Eric The Conqueror 5. Midnight Traveller 6. Turn On The Fire 7. Pirate Song 8. On the Divine Battlefield 9. Angel Martyr

En formato promocional (solo el CD) nos llega el disco debut de los italianos Angel Martyr. Formados en 2010, en 2015 editaron su primer EP (“Black tales - Prelude”), y aquí llegan con este “Black book: chapter one” de la mano del sello Iron Shield. 
Este trio (Tiziano Sbaragli, Dario Rosteni, y Francesco Taddei) se enrola en el más tradicional heavy metal que se pueda encontrar, para alegría de quien esto escribe. Todos los elementos y clichés del género están aquí, desde el espíritu inigualable de la New Wave Of British Heavy Metal hasta la impronta casi speed de la escuela alemana, con melodías y armonías por doquier y las ya conocidas marchas galopadas del heavy.
Por supuesto que no hay nada novedoso aquí, pero los metaleros no queremos novedades, sino bandas que mantengan en alto el cetro de los pioneros. Angel Martyr lo hace y dignifica el estilo.

domingo, 4 de junio de 2017

WELKIN: “The Silent Way” (2016) (Ghost Label Record)


1. Turn To Me  2. My Enemy  3. Edge Of Life  4. Crossing In The Dark  5. Tiny Things  6. Nightmare (All My Sins)

Con casi veinte años de carrera a sus espaldas, una maqueta editada en 2008 bajo el título de “Waves Of Midnight” y diversos cambios en la alineación, el cuarteto trevisano Welkin (formados en la actualidad por Francesco Bresolin a la voz y a la guitarra rítmica, Arturo Trivellato a la guitarra solista, Francesco Mocci a la batería y Andrea Cenedese al bajo) publicaron el año pasado este “The Silent Way” que hoy reseñamos. En él, los de la región del Veneto, desgranan una suerte de rock alternativo con una marcada ascendencia de hard rock y heavy metal fruto de la unión de los diversos gustos que inspiran a cada uno de los miembros (desde Rush hasta Karnivool, pasando por Therapy?, Laberinth, Metallica o Staind) y que aportan a su música un equilibrio entre la melodía y la agresividad. Un trabajo íntimo y personal, trufado con abundantes punteos y melodías de guitarra, y cubierto por un halo melancólico que envuelve todas y cada una de las canciones que tienen en su ideario al silencio como nexo argumental. 
Turn To Me -una auténtica descarga eléctrica- es una inmejorable carta de presentación de lo que vamos a encontrarnos a continuación. My Enemy suena intensa y emocional gracias a unos excelentes coros con cierto sabor a metalcore, las guitarras de Crossing In The Dark desprenden energía positiva a raudales y Nightmare (All My Sins) encara la recta final del trabajo con un hipnótico punteo.
La pega de este “The Silent Way” recae -bajo mi humilde opinión- en la linealidad de los temas y en la desangelada producción. No sé si de forma completamente intencionada, tal vez para darle un cariz más añejo, el sonido general es más propio de una demo-tape que de una obra concluida -a veces las voces y las guitarras suenan demasiado toscas y desnudas-, restando este factor muchos enteros al resultado final del disco. Pese a ello, hay alguna cosa especial en estas canciones que te engancha y no te suelta… ¡Dadle una oportunidad a Welkin y a su “The Silent Way”, os pueden sorprender!
Sitio web: www.facebook.com/welkintrevisoveneto (Marc Milà)

viernes, 2 de junio de 2017

COMATOSE: “The Ultimate Revenge” (2015) (Satanath Records)


1. Intro 2. The Ultimate Revenge 3. Army of Darkness 4. The Sickening Ways 5. Plague Bearer 6. Prophets Dream 7. Carnage in the Promise Land 8. Hypochristianity 9. Rivals of the Throne

La influencia que ha tenido la música extrema y brutal sobre el Sudeste Asiático es francamente fenomenal. Prácticamente todas las bandas de las que tengo conocimiento que provienen de aquella zona practican death, black o grind, y en algunos casos las tres a la vez. 
Y los filipinos Comatose, con "The ultimate revenge”, lo reafirman. Todo este CD remite a luminarias como Deicide, Morbid Angel o Malevolent Creation, desde los ataques a dos guitarras hasta la soberbia base, pasando por la feroz performance de LD "Bellz" Lee, quien despliega una manera de cantar que nos recuerda a la de John Tardy, pero más gutural inclusive.
El resto de la banda (Kyndall Cesar – batería, Milo Jan Mondejar – guitarra, y Surge Enso – bajo) son músicos competentes en lo suyo y lo demuestran a lo largo del trabajo. 
Ahora bien, es conveniente mostrar tan abiertamente las influencias sin un poco de originalidad? La respuesta es una cuestión de tiempo, pero si eso no te preocupa y ni te importa la respuesta, entonces este álbum es para vos. 
Sitio web: www.facebook.com/666comatose (J.S.)

miércoles, 31 de mayo de 2017

ASSAILANT / UBIQUITOUS REALITIES: “Bringers Of Delusion” (Split) (2016) (Symbol Of Domination)


1. Assailant - The Leading Spectre 2. Assailant - Hands Of The Saints 3. Assailant - Suspension Of Disbelief 4. Assailant – Delusions 5. Ubiquitous Realities - Bringers Of Malevolence 6. Ubiquitous Realities - Biological Demise 7. Ubiquitous Realities - Alterated Perception l 8. Ubiquitous Realities - Alterated Perception ll

Nuevamente el sello ruso Symbol of Domination fichando bandas centroamericanas a su catálogo, en este caso dos grupos costarricenses, Assailant y Ubiquitous Realities. Los splits siempre son una buena forma de darse a conocer y créanme que  ambas no desaprovechan esta oportunidad.
Alistado en la vertiente más old-school del thrash, pero adicionándole una pizca de progresivo, el cuarteto Assailant (José Del Valle - voz y guitarra,  Ricardo Arce – guitarra, Daniel Murillo – bajo, y Carlos Guillen – batería), desgrana todo su poderío en cuatro composiciones parejas y sólida. Si me preguntan, diré que tanto Atheist como Slayer y Obituary tienen un buen lugar en las influencias de Assailant.
Promediando el CD, es tiempo del dúo Ubiquitous Realities (Hamid Rojas Conejo – voz, guitarra, bajo, y Sebastián Sánchez Madriz – batería), y aquí la cosa se pone áspera a caballo de un death metal técnico sin tapujos ni descanso. Con una brutalidad acelerada al máximo, los dos primeros tracks marchan a paso firme y sin dejar nada en el camino, pero lo mejor llega al final con esa especie de opus casi instrumental dividido en dos partes que es “Altered perception”, donde la banda baja revoluciones y muestra lo mejor de sus habilidades musicales.
Finalizando, y como siempre digo, la verdad está en el under, y aquí hay dos nuevas bandas que merecen ser chequeadas. Denles una oportunidad.

lunes, 29 de mayo de 2017

SOBER TRUTH: “Locust Lunatic Asylum” (2017) (Taktart Records)


1. Introduction (Instrumental) 2. Leave the Locust in the Lunatic Asylum 3. Paragon 4. Murphy’s Law 5. Powergenerator 6. Welcome to Majula 7. Collapse 8. My Enemy 9. Layer of Self 10. Procrastination 11. Cold Chapter 12. Sober

Un año y medio atrás, sentencie: “Es hora de que algún sello discográfico se fije en esta banda. Ya llevan ocho años de formados, tienen dos álbumes y un EP editados, y sin embargo siguen estando sin contrato”. Pues bien, como esta situación no cambio, Torsten Schramm, el líder de Sober Truth, decidió fundar su propio sello (Taktart Records) y así editar sus lanzamientos. Actitud 100% DIY.
Groovemetaleros, sean felices. Pueden correr a comprar este disco sin dudarlo un instante. Con Sober Truth tienen una banda con la experiencia de varios discos en su haber, cambios de formación mediante, pero sin variar para nada su propuesta, para el placer de los fans. Está la voz del mencionado Schramm, rasgada pero filosa y potente; las guitarras de Marvin Creek y también de Torsten, virtuosos, cómo no, pero duros y directos; el bajo de Jules RoCkwell y la batería de Samir Al-Baw, que machacan con todo para que el pulso sea más y más rápido, como corresponde al estilo.
Pero para ir un paso más alla, “Locust Lunatic Asylum” ofrece a sus oyentes un variado viaje a través de diversos estados de ánimo, y que torna difícil su encasillamiento.
La evolución musical de la banda se hace notoria y descubre terrenos progresivos a través de la combinación de sonidos melancólicos, que enriquecen el paisaje sonoro. 
Hay doce temas, que no llegan a los cincuenta minutos de duración, una tapa que dice mucho más que lo muestra y letras que hablan del ser humano y sus decisiones, entre estribillos bien repartidos, o prescindiendo de ellos en algunas ocasiones, mediante la similitud vocal.
Buena producción, todo suena potente y entretenido, y para quienes no conozcan este tipo de música, diré que no hay intros ni outros ni teclados, ni pavadas. Todo va directamente al Prog Groove / thrash del más duro, sin rodeos, por parte de una banda que no los defraudará. 
Candidatazo a disco del año.
Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)

sábado, 27 de mayo de 2017

DEFIANCE OF DECEASE: “Suicide” (2015) (Narcoleptica Records)


1. Like a Star in the Sky 2. Possessed by a Demon 3. Death in Fire 4. Farewell in Heart 5. Blade of Death 6. Drowned 7. Cruel World 8. Ribbon of Life

“Suicide” es el debut y único trabajo hasta el momento de los rusos Defiance Of Decease, y con ellos le doy la bienvenida a Narcoleptica Productions, un nuevo sello que confía su material a Rocka Rolla. 
A todas luces (vean la tapa), esta banda aborda un liso y llano gothic / doom con algunas aristas death. Encontraremos aquí entonces voces angelicales, orquestaciones, teclados y guitarras acústicas, pero también riffs gordos y saturados, líneas vocales guturales y solemnes, afinación bien grave, una base sólida, distorsión y todos aquellos clichés que definen al género en cuestión. Hasta aquí todo bien, pero el problema aquí no es solo que esto ya lo escuchamos millones de veces, sino que una de las características principales del estilo es la pulcritud en la producción, y aquí “Suicide” falla miserablemente. No es que el disco se escuche mal, pero deja una sensación de amateurismo manifiesta, puntualmente en el sonido de la batería y en algunos pasajes donde los instrumentos se aprecian “desnudos” y sin fuerza.
No quiero explayarme más porque tengo la sensación de que si sigo voy a encontrar más falencias, y ningún debut merece ser aplazado, pero si algo queda claro, es que el futuro de Defiance Of Decease es una gran incógnita.

miércoles, 24 de mayo de 2017

DRAGONHEART: “The Battle Sanctuary” (2015) (Pitch Black Records)

1. Far From Heaven… Close To Hell 2. Black Shadow 3. The Arcane's Palace 4. Inside The Enemy's Mind 5. Forged In Metal 6. Battle Lines 7. Marching Under The Stars 8. Circle Of One 9. Kill The Leader 10. The Battle Sanctuary 11. Time Will Tell

Dragonheart! Ya les había perdido el rastro por completo. Cuantos recuerdos me trae, ya que ésta fue una de las primera bandas que me envió su material allá por el año 2003 (“Throne of the alliance”) cuando arrancaba con el RRWZ. Pues bien, los años pasaron, los brasileños publicaron otro disco en 2005 y finalmente, el tiempo de espera terminó, si señores, el viejo Dragonheart ha despertado tras largos 10 años sin disco de estudio, está de regreso y nos trae el más puro power metal que tanto amamos y demostrarnos, que, darle tiempo al tiempo (se abusaron un poquito), valió la pena.
Con algunos cambios de formación, pero con la columna vertebral Mauricio Taborda / Marco Caporasso intacta, lo verdaderamente destacable es la monumental performance de André Mendes, encargado de hacernos erizar la piel con su potencial voz. Pero esto no termina aquí, porque los dos antes mencionados también aportan lo suyo para darle un toque distintivo a la musica de Dragonheart, ni hablar de las partes melódicas y yendo a los agudos más aguerridos… y los coros, para que… sin palabras!
En lo musical, un despliegue de riffs atronadores y lluvia de solos por doquier, que nos saca una sonrisa, al recordarnos los discos más clásicos del estilo, como así melodías épicas y estribillos de puño en alto.
Señores, estamos ante un disco lleno de pasión y hecho con espíritu, que no defraudara a ningún fan del Power Metal, y que mejor aún, que una banda sudamericana haya vuelto para poner las cosas en su lugar.
Sitio web: www.facebook.com/dragonheartofficial (J.S.)

lunes, 22 de mayo de 2017

MOTORFINGERS: “Goldfish Motel” (2016) (Logic (il) logic Records)


1. Walk On Your Face 2. Behind This Fire 3. Obscene 4. Day Of Dawn 5. XXXIII 6. Burning Down 7. Nothing But A Man 8. Pull The Tail 9. Disaster 10. Tonight 11. Eat Your Gun

Después de cuatro largos años desde que publicaran su opera prima titulada “Black Mirror”, Motorfingers volvieron a la palestra a principios del pasado otoño para presentar “Goldfish Motel”, su rutilante nueva creación.  Durante este lapso de tiempo, el quinteto italiano -que ya había editado el EP “MSC” (2008) y el mini-EP “Brand New Skin” (2010)- tuvo que sobreponerse primero a la salida de su bajista y posteriormente a la de su cantante, sustituidos respectivamente por Faust y Abba que vienen a completar la escuadra junto al batería Alex y a los guitarristas fundadores Max y Spezza.
La banda de Módena se mueve por terrenos que van más allá de un género musical determinado, por lo que resulta difícil catalogarlos con un solo término. Podríamos hablar de un hard rock moderno y de amplio espectro inspirado claramente en las bandas americanas más contemporáneas o, como ellos mismos determinan, de una nueva etiqueta de rock que combina guitarras pesadas con melodías intensas que van desde baladas maravillosas hasta piezas duras y agresivas. En sus composiciones se hallan semejanzas con el sonido de bandas como Shinedown y Pop Evil o por momentos con el de Disturbed, Alter Bridge y Black Stone Cherry.
Todas las canciones -impregnadas por una perfecta mezcla de melodía y fuerza, y teñidas por un sonido muy grueso de guitarras que destacan merced a elegantes solos- llegan a su cénit con el estallido de unos emotivos e intensos estribillos comandados por la privilegiada voz de Abba, situada siempre en un primerísimo plano a lo largo de toda la producción.
Aunque el álbum es bastante homogéneo, destacaría Tonight -muy fiel al magistral patrón ganador de Nickelback y con el solo de guitarra más distinguido de todo el trabajo-, Behind This Fire -con su embriagadora melodía inicial de guitarra, su explosivo estribillo y ese outro deliciosamente tabernario- y Disaster -un trallazo de puro y genuino rock’n’roll al estilo Buckcherry-. También hay espacio para dos baladas, Nothing But A Men -acústica y acompañada por las cuerdas de un violín- y XXXIII -eléctrica y con un destacado crescendo instrumental-, pero entre esta faceta de Motorfingers y la más enérgica, la balanza se decanta hacía el lado de las pistas más roqueras que conforman este “Goldfish Motel”.
No dejes de escucharlo si te gusta ese estilo rock tan en boga estos últimos años en los USA!
Sitio web: www.motorfingers.com (Marc Milà)

sábado, 20 de mayo de 2017

AKHENATEN: “Incantations Through The Gates Of Irkalla” (2015) (Satanath Records)


1. Incantations Through The Gates Of Irkalla 2. The Watchers 3. Enlil: Lugal Kurk Ur Ra 4. Ninurta: The Fall Of Anzu 5. The Passage Through Flames 6. Brahma Astra 7. Anunnaki 8. Apkallu: Seven Of The Abzu 9. Mis Pi 10. Golden Palace Of The Lamassu 11. Abu Simbel 12. Anubis

Es una pena recibir un álbum para reseñar que ya hace más de dos años que se editó. Y digo esto porque en estos tiempos de inmediatez hay tanta música nueva (y créanme que tenemos mucha aun por reseñar) que hasta parece desacertado dedicarle tiempo a un álbum ya vetusto. Pero, nobleza obliga, la gente del sello Satanath nos lo envió y debemos hacerle justicia.
Akhenaten es un dúo oriundo de USA, conformado por los hermanos Jerred y Wyatt Houseman (también miembros de Helleborus), y este “Incantations through the gates of Irkalla” es su tercer lanzamiento.
Los hermanos Houseman se hacen cargo de todos los instrumentos y las voces, y lo que proponen es una suerte de black / death metal con mucha, muchísima intervención de sonidos del Medio Oriente, tal como ya es posible entrever por los títulos de las canciones.
Y aquí viene lo más notable: cuando Akhenaten incursiona en las exóticas melodías mesopotámicas es cuando realmente el CD alcanza su punto álgido y retiene la atención del oyente, mientras que cuando la banda pudre la cosa y da lugar al black / death los caminos llevan al inexorable aburrimiento a caballo de sonidos standards y sin vuelo.
Decididamente quiero escuchar más de Akhenaten, y si los hermanos Houseman deciden incursionar definitivamente en los sonidos arábigos, aquí hay un nuevo fan que espera por esa evolución.
 Sitio web: www.facebook.com/akhenatenmetal (J.S.)

jueves, 18 de mayo de 2017

DAAT: “There Are None So Blind As Those That Will Not See” (EP) (2015) (Satanath Records)


1. From the Sheer Void and Nothingness 2. Alterare of the Greatest Abyss 3. Ascended Above All Humanity 4. Illuminating Whereas Withering 5. Scarlet Down of Obsolete Aeon

Con este EP los rusos Daat hacen su presentación en la superpoblada escena blacker.
El EP en cuestión proyecta una forma muy cruda de metal negro pero con buena intervención de teclados que buscan direcciones melódicas sin perder pesadez.
La atmosfera en general está influenciada por la escena sueca, la producción suena muy oscura y cruda, mientras que las letras cubren el satanismo anti-cósmico, la filosofía antigua, el ocultismo y los escritos de HP Lovecraft.
Habrá que esperar a escuchar el disco completo para dar una impresión más acabada, pero se vislumbra una banda con horizontes claros más allá de lo negro de su propuesta.
Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/daatmmxv (J.S.)

martes, 16 de mayo de 2017

1000DEAD: “1000Dead” (2017) (Metal Scrap Records)


1. Lying Through Teeth 2. Unveil Hatred 3. Post-War Blues 4. Bring a Knife to a Gunfight 5. Noise / Pain 6. This Day We Fight 7. Unplug Me 8. The Oppressor Syndrome 9. Stonework 10. Cross Section 11. Dignity... A Dying Word

El sello Metal Scrap no deja de asombrarme con la calidad de las bandas de su catálogo. En este caso son los griegos 1000Dead, quienes lanzan su disco debut autotitulado.
La madurez y sobriedad de este "1000Dead" muestra a una banda afiatada y segura de lo que hace. Los tipos saben cómo interpretar metalcore sin aburrir (cuantas bandas pueden decir lo mismo??), pues todas las canciones poseen el groove suficiente como para que la cabeza comience a moverse de arriba abajo sin darte cuenta. Otro detalle es que si bien son excelentes músicos, no abusan de los tecnicismos (punto que favorece la asimilación del trabajo), ni tampoco temen experimentar con otros estilos. 
Hatebreed y Lamb of God son buenos parámetros para que se den una idea de por dónde viene lo de 1000Dead, una excelente alternativa para quienes disfruten del metalcore, y una opción a considerar para cualquier fan de la música pesada. 
Sitio web: www.facebook.com/1000Dead (J.S.)

domingo, 14 de mayo de 2017

METAL NORTE: “IV” (2017) (Heaven Musik)



1. Infamia - Sin Respiro 2. Tabú – Nada 3. Mandrágora Negra – Vencerás 4. Taken - Modern Messiah 5. Icarus Dream - Siempre Al Limite 6. Óxido – Oxidados 7. Omnia Transit - Amanece Oscuridad 8. Back Cat - Black Cat 9. Kharmaia – Despierta 10. Dominium – Abismo 11. Infektor - El Esperpento 12. Penumbra – Miseria 13. Seznaus – Pornonuclear 14. Non Gratos - A Terapia 15. Euphoric - Nada Vale Nada 16. Herio – Deshaucio 17. Potentor - Zozki iluna

Exactamente cuatro años después de su tercer volumen, aquí está la continuación de este proyecto de la gente de Heaven Musik para mostrar la magnífica escena del rock y metal español.
Y si hablamos de la escena ibérica no me canso de repetirlo: es increíble la cantidad y calidad de bandas que allí pululan, al punto de, en mi humilde opinión, estar al nivel de cualquier agrupación angloparlante o, en algunos casos, superarlas.
Adentrándonos en el compilado, tenemos varias opciones y para todos los paladares, y algunas de ellas ya son conocidas de nuestro webzine. Power metal (de la mano de Infamia, Taken y Penumbra) hard rock (con Tabu), heavy metal (Mandragora Negra, Icarus Dream, Oxido, Omnia Transit, Black Cat, Kharmia, Euphoric, Herio y Potentor), thrash (Dominium, Infektor), metal moderno (Seznaus), y rap metal (Non Gratos).
Como siempre ocurre en estos casos, hay resultados dispares producto de que hay bandas muy noveles y otras más experimentadas, pero en general el nivel es superlativo.
Felicitaciones nuevamente al sello Heaven Musik y por esta iniciativa y desde ya están invitados a enviarnos más material de estas bandas para darles su merecida promoción y ver cómo se las rebuscan en un álbum completo.
Sitio web: www.heavenmusik.com (J.S.)