sábado, 20 de mayo de 2017

AKHENATEN: “Incantations Through The Gates Of Irkalla” (2015) (Satanath Records)


1. Incantations Through The Gates Of Irkalla 2. The Watchers 3. Enlil: Lugal Kurk Ur Ra 4. Ninurta: The Fall Of Anzu 5. The Passage Through Flames 6. Brahma Astra 7. Anunnaki 8. Apkallu: Seven Of The Abzu 9. Mis Pi 10. Golden Palace Of The Lamassu 11. Abu Simbel 12. Anubis

Es una pena recibir un álbum para reseñar que ya hace más de dos años que se editó. Y digo esto porque en estos tiempos de inmediatez hay tanta música nueva (y créanme que tenemos mucha aun por reseñar) que hasta parece desacertado dedicarle tiempo a un álbum ya vetusto. Pero, nobleza obliga, la gente del sello Satanath nos lo envió y debemos hacerle justicia.
Akhenaten es un dúo oriundo de USA, conformado por los hermanos Jerred y Wyatt Houseman (también miembros de Helleborus), y este “Incantations through the gates of Irkalla” es su tercer lanzamiento.
Los hermanos Houseman se hacen cargo de todos los instrumentos y las voces, y lo que proponen es una suerte de black / death metal con mucha, muchísima intervención de sonidos del Medio Oriente, tal como ya es posible entrever por los títulos de las canciones.
Y aquí viene lo más notable: cuando Akhenaten incursiona en las exóticas melodías mesopotámicas es cuando realmente el CD alcanza su punto álgido y retiene la atención del oyente, mientras que cuando la banda pudre la cosa y da lugar al black / death los caminos llevan al inexorable aburrimiento a caballo de sonidos standards y sin vuelo.
Decididamente quiero escuchar más de Akhenaten, y si los hermanos Houseman deciden incursionar definitivamente en los sonidos arábigos, aquí hay un nuevo fan que espera por esa evolución.
 Sitio web: www.facebook.com/akhenatenmetal (J.S.)

jueves, 18 de mayo de 2017

DAAT: “There Are None So Blind As Those That Will Not See” (EP) (2015) (Satanath Records)


1. From the Sheer Void and Nothingness 2. Alterare of the Greatest Abyss 3. Ascended Above All Humanity 4. Illuminating Whereas Withering 5. Scarlet Down of Obsolete Aeon

Con este EP los rusos Daat hacen su presentación en la superpoblada escena blacker.
El EP en cuestión proyecta una forma muy cruda de metal negro pero con buena intervención de teclados que buscan direcciones melódicas sin perder pesadez.
La atmosfera en general está influenciada por la escena sueca, la producción suena muy oscura y cruda, mientras que las letras cubren el satanismo anti-cósmico, la filosofía antigua, el ocultismo y los escritos de HP Lovecraft.
Habrá que esperar a escuchar el disco completo para dar una impresión más acabada, pero se vislumbra una banda con horizontes claros más allá de lo negro de su propuesta.
Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/daatmmxv (J.S.)

martes, 16 de mayo de 2017

1000DEAD: “1000Dead” (2017) (Metal Scrap Records)


1. Lying Through Teeth 2. Unveil Hatred 3. Post-War Blues 4. Bring a Knife to a Gunfight 5. Noise / Pain 6. This Day We Fight 7. Unplug Me 8. The Oppressor Syndrome 9. Stonework 10. Cross Section 11. Dignity... A Dying Word

El sello Metal Scrap no deja de asombrarme con la calidad de las bandas de su catálogo. En este caso son los griegos 1000Dead, quienes lanzan su disco debut autotitulado.
La madurez y sobriedad de este "1000Dead" muestra a una banda afiatada y segura de lo que hace. Los tipos saben cómo interpretar metalcore sin aburrir (cuantas bandas pueden decir lo mismo??), pues todas las canciones poseen el groove suficiente como para que la cabeza comience a moverse de arriba abajo sin darte cuenta. Otro detalle es que si bien son excelentes músicos, no abusan de los tecnicismos (punto que favorece la asimilación del trabajo), ni tampoco temen experimentar con otros estilos. 
Hatebreed y Lamb of God son buenos parámetros para que se den una idea de por dónde viene lo de 1000Dead, una excelente alternativa para quienes disfruten del metalcore, y una opción a considerar para cualquier fan de la música pesada. 
Sitio web: www.facebook.com/1000Dead (J.S.)

domingo, 14 de mayo de 2017

METAL NORTE: “IV” (2017) (Heaven Musik)



1. Infamia - Sin Respiro 2. Tabú – Nada 3. Mandrágora Negra – Vencerás 4. Taken - Modern Messiah 5. Icarus Dream - Siempre Al Limite 6. Óxido – Oxidados 7. Omnia Transit - Amanece Oscuridad 8. Back Cat - Black Cat 9. Kharmaia – Despierta 10. Dominium – Abismo 11. Infektor - El Esperpento 12. Penumbra – Miseria 13. Seznaus – Pornonuclear 14. Non Gratos - A Terapia 15. Euphoric - Nada Vale Nada 16. Herio – Deshaucio 17. Potentor - Zozki iluna

Exactamente cuatro años después de su tercer volumen, aquí está la continuación de este proyecto de la gente de Heaven Musik para mostrar la magnífica escena del rock y metal español.
Y si hablamos de la escena ibérica no me canso de repetirlo: es increíble la cantidad y calidad de bandas que allí pululan, al punto de, en mi humilde opinión, estar al nivel de cualquier agrupación angloparlante o, en algunos casos, superarlas.
Adentrándonos en el compilado, tenemos varias opciones y para todos los paladares, y algunas de ellas ya son conocidas de nuestro webzine. Power metal (de la mano de Infamia, Taken y Penumbra) hard rock (con Tabu), heavy metal (Mandragora Negra, Icarus Dream, Oxido, Omnia Transit, Black Cat, Kharmia, Euphoric, Herio y Potentor), thrash (Dominium, Infektor), metal moderno (Seznaus), y rap metal (Non Gratos).
Como siempre ocurre en estos casos, hay resultados dispares producto de que hay bandas muy noveles y otras más experimentadas, pero en general el nivel es superlativo.
Felicitaciones nuevamente al sello Heaven Musik y por esta iniciativa y desde ya están invitados a enviarnos más material de estas bandas para darles su merecida promoción y ver cómo se las rebuscan en un álbum completo.
Sitio web: www.heavenmusik.com (J.S.)

viernes, 12 de mayo de 2017

Entrevista exclusiva con Guadaña: "En este disco nos quitamos los complejos"

Una (no tan nueva) nueva banda española que hace su presentacion en el RRWZ, esta vez los andaluces Guadaña. Hace un mes escaso comentabamos su tercer album, "Karma", y ahora es el turno de comunicarnos con uno de sus vocalistas, Salvador Sánchez, para que nos cuente mas detalles sobre éste y otros temas.


Hola Salvador, presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Hola, muy buenas. Guadaña se forma tras la disolución de un anterior proyecto con el que veníamos trabajando desde mediados de los noventa. Las ganas de seguir adelante con el proyecto y la imposibilidad de seguir manteniendo su anterior nombre- Huma- hizo que optáramos por esta nueva denominación que a su vez significó una evolución también en cuanto a inquietudes musicales.
Actualmente Guadaña la forman Glory, Pablo y yo (Salva) como miembros fundadores y columna vertebral del proyecto; y luego tenemos a Juanma Patrón a las guitarras y Juan Luis a las cuatro cuerdas del bajo. Este KARMA es el trabajo discográfico de Guadaña como tal; El grito del Silencio y Deryaz fueron los dos anteriores y- como dato curioso- he de decir que teníamos dos más bajo el nombre de Huma como fueron “Luchando a Muerte” y “Semilla del Mal”.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Algunos cambios sí que ha habido; somos una banda que tenemos muy claro lo que queremos en cuanto a proyecto y trabajo duro por lo cual eso hace que no todo el mundo esté capacitado ni dispuesto a trabajar duro; eso ha ocasionado la salida de algún que otro músico por diversos motivos a lo largo de nuestra carrera, músicos con los que sí que nos une una gran amistad.

Como surge el nombre Guadaña? Existe algún otro significado más allá del propio de la palabra?
Sí; como ya os respondía en la primera pregunta Guadaña se forma tras la disolución de Huma y Huma a su vez tenía una canción que- quizá- de convirtió en un clásico de nuestros bolos. Dicho tema se llamaba “Dueña del Tiempo” y su estribillo dice algo sobre la de la guadaña, haciendo alusión a la muerte, por lo que nos pare4ció que Guadaña era una manera de reivindicar que éramos los mismos pero con fuerzas renovadas y hasta el día de hoy, que han pasado ya 7 años, con cuyo nombre nos sentimos ya más identificados que con el anterior.


Que bandas han influenciado a Guadaña?
Uff, demasiadas creo yo, jejeje; aquí hay de todo porque cada uno de los componentes venimos de un palo distinto del heavy y- la verdad- es que todos estamos contaminados de todos, por lo que Guadaña creo que ha conseguido hacer un estilo que nos identifica como propio o de todos, no se Guadaña suena a Guadaña. No renunciamos a nuevos sonidos y tendencias (para eso están) pero tampoco abandonamos la fuerza del metal de antaño, no hacemos asco al trash Metal y tampoco decimos que no a las baladas en el caso de que nos apetezca por lo que la realidad es que somos muy difícil de etiquetar; eso sí, a todos nos gusta el rock y la música hecha con fuerza ¿eh? jejeje

Cuéntanos sobre “Karma”, su nuevo álbum…
Karma creo que es el álbum más maduro que hemos compuesto; en este disco nos quitamos los complejos y eliminamos barreras musicales, con esto quiero decir que hemos utilizado todos los recursos que el Rock en todo su abanico nos ofrece con lo que el resultado final es un disco cargado de matices que pasea sin ningún tipo de reparo por todos los estilos del heavy, en función de lo que queramos expresar en cada uno de los temas.
Es un disco muy trabajado en el que nada está de relleno y en el que hemos cuidado hasta la última frase del ultimo estribillo para que todo esté justo en el punto que nosotros queremos.


El arte de tapa me recordó a la diosa hindu Kali. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Una de las características que hacen a Guadaña diferentes o únicos es el tratamiento de la imagen y de las portadas y parte de ello la tiene nuestro portadista Fernando Nanderas con quien llevamos trabajando desde nuestra pre-historia y- por supuesto- es parte de la familia Guadaña.
Por otro lado sí que pienso que la portada describe totalmente lo que queremos transmitir en el contenido lirico del disco; esa diosa con varios brazos portando la balanza en cuyos lados están- por un lado- el corazón a modo del propio alma y al otro lado el dinero que representa la codicia y en cierto modo la demacración del ser humano como tal, creo que si, son varios conceptos que tratamos en este disco desde distintos puntos de vistas y quedan perfectamente representados en esta portada y contraportada.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Muy buena; siempre valoramos los diferentes puntos de vistas de cada medio porque sois vosotros- por ejemplo- quienes recibís enormes cantidades de buenos discos; actualmente hay muchas bandas con una enorme calidad y el mero hecho de que pierdan un poco de su tiempo en examinar nuestro producto ya es para nosotros digno de agradecer.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre estos y como los compararías con “Karma”.
Guadaña parte su andadura en 2010 con un Ep de tres temas llamado “·Reencarnación”- solo el nombre lo dice todo ¿eh?- y en el habían solo tres temas en el que uno de ellos era una versión de Santa (una banda legendaria aquí en España cuya cantante fallecía ya hace unos años) a modo de homenaje; luego en 2012 nos metimos en estudio a grabar “El grito del silencio” un disco que nos produjo Fortu Sánchez (cantante de Obús y gran amigo de la banda y más en concreto de este quien os habla) y en el que traíamos todavía la estela y la influencia de lo que fuimos antes y ya en 2014 nos metíamos en estudio para grabar un disco conceptual llamado “Deryaz” con el que nos despegábamos definitivamente de todo lo que antes habíamos hecho, conseguimos aquí un sonido propio y actual y lanzamos a la calle un disco cargado de nuevos matices e influencias más del siglo XXI en el que estamos. Ahora nos plantamos con este Karma y con las ideas súper claras, un disco que nos produjo nuestro propio batería Pablo casas y con el que nos pusimos a trabajar todos muy duros.


Cual fue la parte más difícil de crear “Karma”?
Difícil fue todo y si no lo era, lo convertíamos en difícil, jejeje, el nivel de auto exigencia ha sido tal que nada ha sido fácil en esta grabación; hemos grabado, vuelto a grabar, corregido letras y vuelto a corregir e incluso una vez en el estudio también hemos vuelto a complicarnos para que salga un producto digno con el que sentirnos orgullosos. 

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
En este disco nosotros hablamos de la repercusión que tiene cada acto del ser humano para el propio ser humano, hablamos de la justicia que nos dicta el corazón- la de verdad- no la que nos imponen las leyes y en este Karma también hablamos de que cada cual recoge lo que antes ha sembrado y eso, si os fijáis en la portada queda todo perfectamente reflejado, lo cual la convierte- al menos para nosotros- en la pieza del puzle que hace que este Karma quede perfectamente acabado.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
El concepto en general del disco lo teníamos muy claro por lo que nos pusimos a trabajar en ello con una buena base de ideas; con esto quiero decir que el grosor de las letras para este Karma no fue excesivamente difícil, tampoco es que fuese muy fácil, lo que sí que fue complejo es el tema de las modificaciones posteriores ya que ahí sí que buscábamos ya la perfección, el encajar tema tras temas sin que se nos fuera del nexo genérico del disco, el corregir rimas e incluso cambiar frases o palabras puntuales con el fin de favorecer la lógica y la fluidez del trabajo final.


“Karma” lleva poco más de un mes en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Pues estamos muy contentos con los resultados que estamos obteniendo y lo que está generando el propio disco a su alrededor en cuanto a cierre de fechas, interés por promotores, etc… El disco ha sido muy bien acogido por toda la crítica especializada, a los seguidores les ha encantado y la propia respuesta en los pocos directos que llevamo0s está siendo abrumadora.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco?
Pues ya llevamos tres desde antes que saliera el disco; lanzamos un primer single llamado “Nuestra revolución” a modo de videoclip anticipo al disco; luego más tarde sacamos un videoliryc titulado “Némesis” y en el mismo día de la salida del disco sacamos otro videoclip dirigido por Dani Pérez (habitual “culpable” de los videos de Saurom) bajo el nombre de “Ser uno mismo”; recientemente si que sacamos un video montaje de nuestro directo en Madrid y Miranda y- por supuesto- que sacaremos más, está en nuestros planes. 

La salida de España está en vuestros planes?
Por supuesto que sí, es para nosotros una gran ilusión el hecho de que consigamos llevar a bueno cualquiera de las negociaciones para salir fuera del territorio español. Sabemos que se nos quiere mucho fuera también y ese hecho es mutuo de nosotros para con todos ellos. 

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Pues gracias a la discográfica el disco se distribuye físicamente por varios países como México, Rumania o incluso Japón logrando tener muchos seguidores fuera de España que seguramente estarían encantados de que Guadaña fuesen a tocar.

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por The Fish Factory?
TFF es una empresa que apostó por nosotros desde nuestra salido y con ellos llevamos ya los tres discos de Guadaña, nos tratan bien y distribuyen el producto con bastante eficacia, llegando incluso a expandirnos físicamente fuera de nuestras fronteras. Son gente humana, luchadora y trabajadora como nosotros y en estos momentos la relación entre banda y discográfica es bastante buena. 

Mis favoritas del disco son “Dios del trueno”, “Mientras duermes”, “Nuestra revolución”, “El castigador” y “Karma”. Cuéntame sobre estas canciones…
“Dios del Trueno” es un tema que compuso junto a nosotros un gran amigo de la banda, escritor y biógrafo, llamado Enrique Montiel (quien recientemente publico la bio de nuestros hermanos Saurom, por ejemplo) y que a nosotros también nos gusta cantidad.
“Mientras duermes” es quizá el tema más golfo y callejero del disco, usando el sarcasmo para exponer todo lo que ocurre bajo las estrellas mientras la mayoría están tranquilamente durmiendo en sus casas, es muy rockera y a nosotros también nos mola bastante.
“Nuestra revolución” es quizá el típico tema himno con estribillo fácil de cantar, es un himno al buen rollo y un poco nuestra forma de ver las cosas, ideal para los directos y con un mensaje muy positivo en cuanto a letras.
“El castigador” es una canción contundente y directa porque su mensaje así no exige; en este caso es castigador es la propia madre tierra enojada con el ser humano por como la tratamos y dispuesta a emplear el castigo más cruel; además en este tema colabora un gran amigo y gran guitarrista llamado Justi Bala (Snakeyes).
“Karma” es un tema cargado de colaboraciones; como las de Jose Broseta (Opera Magna), Tete Novoa (Saratoga), Alfred Romero (Dark Moor), Nando (The Electri Alley) que lo convierten en más grande de los que ya de por si es. Un tema con el que nos sentimos muy satisfechos y que da título al disco.


Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “Karma” y por qué?
“Karma” es para toda la banda la canción más completa del disco, por sus cambios, sus distintos ambientes sonoros, sus colaboraciones y por un montón de emociones más que sentimos cada vez que la tocamos la convierte en el tema estrella del disco; luego hay canciones como “Ser uno mismo” que por su mensaje y su aspecto moderno pero sin perder contundencia gusta bastante, de hecho ese fue el último single que lanzamos y por contundencia y crudeza nos mola también “Némesis”, tema para el cual invitamos al cantante de Overdry, el señor Alberto Diaz quien le aportó todavía más dureza. No sé en verdad me gustan todos, yo que voy a decir si son míos, jeje.

Como fueron las ventas de “Karma” hasta ahora?
La verdad es que no están funcionando nada mal, estamos contentos con el ritmo de ventas, siendo los propios conciertos donde más discos salen.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Karma es un disco muy variado, con mucha calidad y con un trabajo detrás que se percibe desde la primera nota, un disco variado que se mueve sin complejo alguno por todas las formas posibles de hacer rock y metal lo cual lo convierte en un trabajo nada monótono e imposible de encasillar. Nos gusta el Heavy en todas sus vertientes y no vemos ningún motivo para no recurrir a ellas en la medida que cada canción exija; lo que si tenemos claro es que Karma no deja indiferente a nadie.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Karma” es su mejor disco?
Jejeje; creo que es lo normal, lo último es lo que tienes más reciente y es la nueva meta a superar para posibles nuevos discos- ese es el reto- no dejar nunca de crecer y por ello es muy normal que el ultimo sea lo mejor para cada cual en sus retos. Nosotros cuando sacamos “Deryaz” pensábamos que aquello no lo íbamos a superar, nos pusimos el liston muy alto y sin embargo con este Karma creo que nos volvimos a superar así que a la pregunta te digo que sí, este es el mejor, pero a su vez te digo que espero superarlo de nuevo como reto personal y de banda en continuo crecimiento. 

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Si hemos iniciado ya los conciertos de presentación y están teniendo bastante éxito. Comenzamos junto a Zenobia y Regresión un ciclo de conciertos que nos llevó a Miranda de Ebro, Madrid, Bilbao y Barcelona; luego dimos dos conciertos con una de las leyendas del power metal internacional como lo fue Timo Tolkki con quienes estuvimos en Zaragoza y Valencia; luego seguimos hicimos una visita La Coruña junto a Death&Legacy y Prima Nocte; tenemos numerosas fechas cerradas de cara a esta temporada.
Próximamente volveremos a tierras gallegas- concretamente Orense- junto a Death&Legacy y Prima Nocte, fechas cerradas junto a Firewind en su visita a España, los festivales Atalaya Rock, Aquelarre Metal fest y una buena cantidad de fechas casi cerradas ya; para estar al d´ñia de nuestros conciertos siempre aconsejo que visiten nuestra web oficial.


Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Con una banda honesta que se deja la piel en cada bolo, una banda que cuida mucho la puesta en escena y todo el aspecto visual del show, un trabajo muy auto exigido con el que intentamos no defraudar a nadie, en nuestros conciertos todos formamos parte de las fiesta del rock y nuestro deber es hacer que todos salgan contentos y satisfechos de haberlo disfrutado.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Principalmente tenemos en el set list los temas del Karma, que es lo que estamos presentando, pero naturalmente no olvidamos los temas más significativos de nuestros anteriores trabajos con los que la gente se siente bien, cantan con nosotros y forman parte ya de nuestros clásicos. 

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Todos, jejeje, son el mejor lugar; por lo menos desde hace ya unos años tenemos la suerte de poder haber estado en grandes salas, la gente acude a nuestros conciertos y mientras ocurra eso la magia renace en cada uno de los escenarios en los que tocamos. 
El peor no sabría deciros porque; así desde la distancia, hasta los sitios más inhóspitos los recuerdos como buenas vivencias, anécdotas y cercanía con nuestra gente.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Evidentemente internet y las redes sociales son una plataforma que te hace llegar a mucha más gente, te ayuda a expandir la música dentro y fuera de nuestras fronteras para que gente de todo el mundo pueda acceder a tu propuesta musical.


Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
Es la realidad que nos ha tocado vivir y si el fan es fan y le gusta lo que haces suele ser luego comprador de tu trabajo en tus conciertos; al menos es nuestra vivencia, el rock ha evolucionado y en un mundo tan globalizado en el que puedes llegar a tanta gente a través de las diferentes plataformas (redes sociales) tienes que contar con las ventajas y las desventajas con las que todos convivimos hoy en día. Nosotros no lloramos nunca, nuestra realidad es el trabajo duro y la constancia.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Guadaña que podrá sobresalir en dicha escena? 
Aportando más originalidad que el resto y eso se hace cuidando la puesta en escena, la propia decoración del escenario, las diferentes coreografías y el ofrecer algo más que las propias evidencias sonoras. Tú lo has dicho, estamos rodeados de grandes bandas con una enorme calidad por lo que el reto es ofrecer cosas diferentes y ahí está el otro trabajo.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Yo pienso que nos estamos recuperando bien; en España a habido una enorme crisis que ha cambiado las costumbres de todos, eel rock no iba a ser menos, por lo que sí que hemos pasado una época algo mala pero ahora sí que percibo una recuperación y un  interés por parte de la gente hacia el rock en general. Se empiezan a llenar los conciertos, la gente se compran sus discos en los merchan, etc…
De todos modos esto es de los más fuertes y nosotros por ejemplo, no hemos dejado de trabajar duro con o sin crisis por lo que ahora va siendo hora de recoger los frutos de un trabajo incesante contra viento y mareas; y como nosotros un montón de gente (cuando digo gente me refiero a bandas, medios y publico del rock en general) más que nos hemos dejado en el camino mucho dinero, muchas desilusiones y mucha salud, creo que ahora es nuestro turno porque nos lo merecemos.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Por supuesto, soy un gran consumidor de rock en castellano y desde mis años de jovencito que ya escuchaba a vuestros Rata Blanca me empecé a enganchar al rock y el Heavy Rock argentino; al igual que te podría decir del rock mexicano o de cualquier parte del mundo porque el rock no debe conocer fronteras, para separar están otros, el rock une.

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Gloria Romero de tu banda, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fatima Perez de Rabia Perez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martinez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc, por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?
Las mujeres siempre han estado injustamente ignoradas en el rock, al igual que en otros campos de la vida, lo cual no quiere decir que no tuviesen inquietudes y ganas de contar y cantar cosas por lo que en estos tiempos en los que afortunadamente pueden acceder a cualquier tipo de derechos han saltado todas a la palestra- como debe ser- para decir “aquí estamos nosotras”. Cosa que celebramos porque hay mucho talento ahí y es de justicia que sean expresados con esta explosión dentro del heavy y el rock.


Como trabajan los contrapuntos vocales con Gloria? Cuánto hay de espontaneo y cuanto de rutina vocal?
Llevamos tantos años haciendo esto que ya casi que salen solos; lo que si es cierto es que este año hemos prestado especial atención a las voces, cuidando los tonos de cada uno, los tempos e incluso la fuerza empleada en función al tema a interpretar, hemos trabajado registros nuevos con el fin de crecer también en este aspecto.

Vamos con algo más personal, que te indujo a ser músico?
Pues desde muy pequeño ya me fui convirtiendo en un niño algo diferente al resto; mientras el resto jugaba corriendo por las calles yo me encerraba en casa a escuchar rock y heavy; más tarde me fui juntando con amigos como yo y en un momento dado de la vida de pequeño descubrí a Obus; banda que me marcaria para siempre, me hacía soñar y mi sueño se cumplió hace mucho cuando comenzamos a rodar en esto de la música y allá por el año 2007 Fortu (el propio cantante de Obus) colaboraba y producía un disco mío, a partir de ahí se forjó una amistad que aún conservamos.

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Soy un enfermo, lo sé, jejeje, pero mi mayor afición después de la música es la música otra vez; escucho todas las novedades que salen al mercado, estoy al día de todo lo que se mueve en el rock y el metal e incluso he escrito crónicas de conciertos en algunas revistas de prestigio como por ejemplo la “Heavy Rock”. Bueno si el beber unas cervezas con los amigos en algún bar de rock también es una opción.

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?
Cuando empezamos no sabíamos nada de nada en este aspecto; ya luego sí que comencé a aprender a controlar la respiración, manejar el diafragma y cuidar la garganta para no hacerla sufrir en exceso.

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Guadaña, cuál sería?
La verdad es que no pienso en otra realidad que no sea Guadaña.

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Era un chaval con mucha ilusión y muy poca experiencia que incluso llegaba a ponerme nervioso ante situaciones impensables hoy día, empezábamos haciendo lo que para nosotros era lo más grande, tocábamos en bares y nos creíamos lo amos del mundo; ya luego fuimos creciendo en todos los aspectos, fuimos aprendiendo y ahora mismo creo que el escenario es un sitio donde me encuentro cómodo y donde manejo con la propia experiencia que me da tantos años de conciertos, grabaciones, hacer canciones, etc…

Cuales son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
¿Las cervezas vale como hobbies? Jejeje; no sabría deciros- como ya antes dije- mi vida está realmente vinculada al mundo del rock y me gusta formar parte de su historia desde sus distintos puntos; de hecho en un momento de mi vida tibe una pequeña sala de conciertos con la que pretendí dar oportunidades a numerosas bandas que pasaron por ella y me siento orgulloso de haber contribuido humildemente en ayudar a que esto no muera.

Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Decir 5 es muy difícil pero aun así las voy a nombrar; Obús y sus discos “El que más” y “Desde el fondo del abismo”, Muro y su disco “Pacto de Sangre”, Ángeles del Infierno y su disco “Pacto con el Diablo” por ejemplo, Hamlet y su “Amnesia” o incluso Rata Blanca con “El Camino del fuego”. Estos son a groso modo una selección de lo que yo escucho que- por supuesto- no tiene mucho que ver a la selección que os aria cualquier otro miembro de Guadaña.


Y cuáles son tus vocalistas favoritos?
En este campo decir el mejor es complicado; en todo caso podría nombrar a quienes me han podido influir más por diversas causas y ahí están para mí el maestro Fortu Sanchez de Obús, Ripper Owens por sus características vocales, la tristemente desaparecida Azucena de Santa por abrir camino a todas las féminas rockeras en este mundillo que hasta entonces casi solo era para hombres y un buen puñado de buenísimos cantantes; eso sí, valoro bastante más la cantidad de registros que puedan y sepan saber explotar que aquellos que se basan únicamente en llegar a los tonos más agudos, a los cuales tampoco les quito mérito alguno.

Si Guadaña debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
La actualidad me puede; hace dos años quizá te diría otra pero en estos momentos la que me sale es Karma, es un tema muy completo que contiene diferentes atmosferas musicales y todas encajadas de manera magistral y encima aderezada por un muchos amigos compañeros músicos de alto nivel; venga y para no caer en los tópicos de destacar una de nuestro último álbum os destaco también “Ya no son los mismos” de nuestro primer disco, está cargada también de colaboraciones y tanto el significado de la letra, la complejidad y lo extenso del tema hace que el oyente se vea envuelto e incluso identificado con ella.

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Me gusta mucho el disco de “El Drogas” en solitario, me da pena la desaparición de bandas como Koma y en cuestión de directos os podría recomendar In Flames por ejemplo.

Cual fue el último CD que compraste?
“Battles” de In Flames, “Siente el Rock and Roll” de Obus, “Sueños” de Saurom, etc… 

Cual fue tu mayor realización personal?
El hecho de poder haber conseguido levantarme y estar aquí en la brecha con Guadaña después de la caída que sufrí en el 2009 tras la pérdida de Huma es sin duda mi mayor logro; en su momento fueron mis peores momentos, toque fondo por aquel entonces pero ahora valoro aún más cada logro, cada disco, cada gira y sobre todo el poder decir a gritos “AQUÍ ESTOY YO, NO HAS PODIDO CON MIGO” y tu veneno no hizo más que hacerme más fuerte.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
Pues no sé; el orden quizá o el quererlo tener todo híper controlado, cosa que se agudiza cuando estamos en los camerinos a punto de salir a escena, jejeje, no encuentro nada, cualquier día pierdo hasta el micrófono por el camino, jajaja. No hombre es broma, la verdad es que no recuerdo o no caigo en ninguna manía importante que yo tenga.

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Si, solo en una, cuando la disolución de Huma, pero el apoyo del resto de mis compañeros hizo que remontara el ánimo y me cargara otra vez de confianza e ilusión, actualmente estamos a tope de adrenalina.

Como ves al metal hoy en día?
Pues creo que sufrió un importante declive al final de los noventa pero poco a poco estamos remontando y actualmente no lo veo mal; lo único es que sí que a evolucionado y- al igual que el resto de las sociedades- el metal también ha cambiado y se ha fusionado con otras formas de entenderlo.

Que serias si no fueses músico?
Músico otra vez, jejeje, porque público ya lo soy.  
Bueno seguramente me dedicaría a cualquier otra forma de contribuir con el rock, ya fuera cronista, promotor, manager o incluso regentaría alguna sala de conciertos… El rock es mi pasión y no sabría vivir lejos de él; necesito formar parte de esto sea como sea y creo que cada cual (medios de prensa, periodistas, publico, bares, etc…) tiene un papel importante en este movimiento.


La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Pienso que en estos momentos tenemos el equipo perfecto con una discográfica- TFF- que siempre aposto por nosotros, una agencia de manager- Duque Producciones- que nos están haciendo soñar despierto y un equipo humano y de trabajo que forman parte de la familia Guadaña. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
A una pregunta difícil una respuesta difícil; NO.
Está en nuestras metas ¿eh? Pero de todos modos y recurriendo a una frase que una vez me dijo un buen amigo, de la música ya vivimos puesto que si nos la quitan nos quitan eso, la propia vida.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Guadaña no somos solo cinco músicos  Sara como Cuality Manager y gestión del merchán e incluso asesora de imagen, fotografía, etc…, Sergio Pérez como técnico en la gira, Javi Rondan como técnico en estudio (Estudios Audiorama), Inés es labores de venta de merchán- en fin un gran equipo que- aunque no muestran su cara más visible- hacen que Guadaña funcione como está funcionando; gente a las que- pasara lo que pasara en un futuro- les estaré eternamente agradecido. 

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Pues daros las gracias por prestarnos vuestro espacio y ser nuestro altavoz por el cuall llegar a más gente, gracias también a vosotros- lectores- por interesaros en nosotros, somos una banda trabajadora, luchadora que no creemos en los regalos, nos planteamos retos y os invitaría a todos a conocernos aunque sea un poco, os queremos y os esperamos en nuestros conciertos, prometemos no defraudar. 
Mil gracias, os saluda Salva Sánchez.

miércoles, 10 de mayo de 2017

SEA OF DESPAIR: “Море Отчаяния” (2009 / 2015 Reissue) (Satanath Records)


1. Дождь... Плачет Дождь... 2. Слезы Дождя 3. Когда Не Хватает Слов... 4. Шепот Ночи 5. Сердце Сковано Холодом Близкой Зимы... 6. Сумрак Зимы 7. Я Так Ее Любил... 8. Волны Отчаяния 9. Я Лежал На Дне Моря...

Quizá los rusos Sea Of Despair se diferencian de tantas bandas del espectro gothic por ir directo al punto. Pocas bandas logran redondear una compleja propuesta de ser góticos como consigna y mechar la música con elementos tan diversos del metal como el doom, el progresivo y el avant garde. Muchos de olvidan del metal, pero no esta banda rusa.
Seguramente ahí está el acierto en este trabajo: primero ser pesados y después agregar esos elementos que le dan al disco una ambientación de furiosa tristeza, ira melancólica, y fiereza ambiental. Todo, con siniestros teclados puestos en su justo lugar y guitarras tan características del gothic-doom.
“Море Отчаяния”, originalmente editado en 2009, muestra una saludable variedad de canciones, siempre con un hilo conductor que es el estilo madre. Sería muy interesante saber en que anda la banda ahora, pero mientras tanto los fans pueden conseguir este álbum nuevamente, y disfrutar de un buen testimonio de la tradición del gothic doom ruso.

lunes, 8 de mayo de 2017

FORKLIFT ELEVATOR: “Killer Self” (2016) (Logic(il)logic Records)


1. Life Denied 2.Bagger 288 3. The 8th Sin 4. Deception 5. Black Hole 6. I Executor 7. Hidden Side

Coincidiendo en el tiempo con el primer aniversario de la publicación de “Killer Self”, reseñamos hoy el EP de esta banda italiana de groove metal, procedente de la ciudad de Padua. “Killer Self” marcó el inicio de un nuevo capítulo en la carrera del grupo ya que después de ver editado su primer elepé en 2015 (“Borderline”), su entonces vocalista se apeó de la banda y obligó a los cuatro miembros restantes a realizar algunos reajustes en el sí de la formación. De este modo, Stefano Segato cambió su puesto de guitarrista por el de cantante y cedió su instrumento al recién llegado Uros Obradovic, mientras que Mirco Maniero (el único miembro original desde la creación del combo en 2009) continuó haciéndose cargo de las rítmicas, Andrea Segato de los tambores y Marco Dagga del bajo. Con dicha alineación se facturó esta remesa de temas en los que Forklift Elevator desgrana su groove de manual sazonado con una pizca de thrash metal, siendo Pantera, Machine Head, Hatebreed y Lamb Of God, -y de manera menos manifiesta Testament o Kreator- sus influencias más notorias.
El tétrico arpegio de la instrumental Life Denied desemboca en el alarido desgarrador que prende la mecha de Bagger 288, una pieza de puro groove metal con unas pesadas guitarras rítmicas sincopadas que invita al headbanging desde el primer segundo. Deception sigue la misma senda, regalándonos otro intenso fraseado stop and go y una interesante vuelta de tuerca en la segunda parte del riff que, junto al uso del wah-wah en la ejecución del solo, rematan el corte de forma brillante. Black Hole muestra al Segato más versátil, entonando, gritando, y narrando la parte central del tema que acaba en una henchida desaceleración de asfixiantes guitarras. Destacable también I Executor, con un inicio casi doom que precede a una alternancia de partes densas y aceleradas -merced al fragoroso cabalgar del doble bombo- coronada por unas guitarras que echan chispas a lo largo y ancho de toda la pista.
Las canciones de “Killer Self” tienen pocas tachas: son directas, suenan realmente bien y atesoran la rabia, la fuerza y la potencia necesarias para acabar de ensamblar un correctísimo disco de groove metal. Todo y con eso, Forklift Elevator deben integrar a su propia identidad las influencias musicales que le han acompañado hasta ahora para así conseguir el nivel de excelencia que les distancie del resto de bandas de su estilo.
Sitio web: www.forkliftelevator.it (Marc Milà)

viernes, 5 de mayo de 2017

A THOUSAND SUFFERINGS: “Burden” (2015) (Satanath Records)

1. Once In A Blue Moon 2. Red Is Redemption (Bloodletting) 3. Black Is Burden (Lamentation) 4. Blue Is... (Remembering Treasures)

El doom que más me gusta suele ser el que no es del todo puro, sino que lleva ciertas impurezas particularmente rockeras, y de igual manera, el rock puro no es normalmente mi estilo favorito, pero en cambio me encanta cuando está altamente contaminado por el doom metal. Y así es la tónica de este disco de A Thousand Sufferings. En “Burden” se confabulan las influencias típicas de bandas como Candlemass con las más “modernas” o accesibles de Cathedral, pasado por un tamiz pesado que recuerda a Celtic Frost y Venom por partes iguales.
Esta producción cuenta con cuatro temas, todos muy bien logrados y respetuosos de la vieja escuela. Alguna vez mencioné en otra reseña, que un grupo que suena igual en todas sus canciones debería dedicarse a otra cosa; en este caso, aunque todas las canciones tienen básicamente el mismo estilo y una marca de identidad inconfundible, aún así no son idénticas y cuentan con la suficiente variedad para que valga la pena escucharlas todas. Particularmente me gusta mucho el tercer track, “Black Is Burden (Lamentation)”, dueño de un groove irresistible.
En resumen, ha sido un placer encontrarme con este disco y reseñarlo, una banda más que proviene del under y que vale la pena descubrir.
Sitio web: www.facebook.com/a.thousand.sufferings (J.S.)

miércoles, 3 de mayo de 2017

ENCRYPTED: “Drifting To The Impaled” (2001 – 2015 reissue) (Satanath Records)


1. Anguish of the Crucified 2. Drifting to the Impaled 3. Dawn of Grief 4. Lair of Damnation 5. Slowly They Gather 6. Sin My Soul

Hacer una reseña decente de un disco como este es imposible. No sé si por elección u omisión encontrar información actual sobre esta banda es prácticamente imposible (hay un Facebook pero que su última novedad data de agosto de 2015), por lo que mi comentario será solo relativo a lo musical. 
Encrypted es oriunda de Puerto Rico (primera banda de esa nacionalidad que recibo), y “Drifting to the impaled” es el único registro discográfico que lanzaron, allá por 2001, y que aquí reedita el sello Satanath.
Lo que sale de los parlantes es un muy primitivo death/grind, con mucha agresión, furia y buenas instrumentaciones. La primer banda que se me vino a la cabeza fue Morbid Angel, y poco después Terrorizer, por citar solo un par. La grabación es casera (supongo en una porta estudio), el sonido es pasable, y lamentablemente no hay mucho más que agregar. 
Vaya mi consejo para Encrypted, así como a todas las bandas: la presentación de su trabajo, por más humilde y sencillo que sea, es MUY IMPORTANTE para su valoración final. 

lunes, 1 de mayo de 2017

SLECHTVALK: “Where wandering shadows and mists collide” (2016) (Independiente)


1. We Are 2. Asternas 3. Betrayed 4. March to Ruin 5. Nemesis 6. Rise or Fall 7. The Shrouded Grief 8. Malagh Defiled 9. Wandering Shadows 10. Homebound

Rara vez se dan estas paradojas: una banda cristiana que hace viking metal! Si, como lo leen, la banda holandesa Slechtvalk vuelve con su quinto álbum de estudio, “Where Wandering Shadows and Mists Collide”, luego de un tiempo de sequía de casi seis años. 
Pues bien, y dejando de lado las creencias de cada uno, lo que nos ofrece Slechtvalk es una excelente dosis de metal ennegrecido y furioso, con canciones devastadoramente pesadas y demostrando amplio dominio técnico. 
El álbum cumple y es fiel a los estándares del estilo. Aires blackers pero con fragmentos death, todo matizado con mucho poder y consistencia, bajo un halo épico que todo lo inunda.
El disco no es en absoluto monótono, los tracks varían en ritmo, estructura e influencias, pero no obstante se extraña un poco más de gancho, al menos en el gusto de quien esto escribe. Pasando en limpio, está éste género tan saturado que hace falta un plus para sobresalir en el mismo, y espero que la banda pueda fortalecer su propia identidad en el futuro.
Fans de Amon Amarth, Behemoth, Naglfar y similares, no dejen de chequear este disco. 
Sitio web: www.slechtvalk.com (J.S.)

sábado, 29 de abril de 2017

STYXIAN INDUSTRIES: “Zero.Void.Nullified (Of Apathy and Armageddon)” (2016) (Satanath Records)


1. Feed Us 2. You 3. Salvation 4. Revelation 5. Whiskey Vodka Blood 6. Zero Void Nullified 7. Bastard God 8. Wasted World 9. We Took the World 10. Execute Planet Earth

Primer larga duración (tienen varios EPs y splits anteriores) de esta banda holandesa, Styxian Industries. La gacetilla de prensa resume bastante la propuesta del trio: industrial black metal.
No soy un erudito en el tema pero está más que claro que la escuela nórdica es clave para entender de qué va Styxian Industries, puesto que la placa convence sin más, logrando sonar auténtica y conservando lo mejor de ambos géneros musicales primarios presentados.
Riffs hipnóticos que a menudo se funden en distorsión, velocidad y valores de producción sombríos son una constante a lo largo de “Zero.Void.Nullified (Of Apathy and Armageddon)”.
La apuesta es arriesgada, estos experimentos a veces no salen bien (recuerden el “Illud Divinum Insanus” de Morbid Angel) pero la fusión de estilos en este caso funciona de manera correcta, proporcionando suficiente diversidad y creatividad para atraer al oyente y presionar la tecla “play” una vez más.
Sitio web: www.styxianindustries.com (J.S.)

sábado, 22 de abril de 2017

RU FUS: “In Fabula” (2016) (Ghost Label Records)


1. Around My Brain 2. Enigma 3. Chemical Shower 4. Remember Grace 5. Oblivion 6. Evolve 7. Mr. Bickle 8. Cold Or Colder 9. Black Est Rain 10. Pacciani 11. Help Me 12. Stoneroids

Con “In Fabula” los italianos Ru Fus nos descubrieron hace casi un año su segundo larga duración, después de  publicar en 2014 su debut discográfico y unos meses más tarde hacer lo propio con un mini Ep titulado “Tales”.
Cuando hablamos de Ru Fus nos referimos ineludiblemente a la aventura en solitario de Emiliano Valente (ex miembro de Zen Circus, The Bugz y Reberberati) que en este viaje se hace acompañar por el cantante Giacomo Bracaloni y el batería Raffaello Mallegui para dar forma a un proyecto enmarcado dentro del universo del rock alternativo, aglutinando estilos como el noise, el stoner y el grunge. Como no podría ser de otro modo, los diferentes cortes concentran ritmos acelerados, sonoridades densas y saturadas, cadencias repetitivas, intensos guitarrazos distorsionados, un golpeteo inconfundible de batería y un tono vocal particularmente afligido. Así, nombres como The Melvins, Green River, Sonic Youth, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains o Queens Of The Stone Age acudirán a nuestra cabeza durante la escucha del trabajo de este roquero pisano.
Tal vez porqué Ru Fus reúne influencias de estilos que me resultan soporíferos, “In Fabula” me ha parecido un disco soberanamente aburrido y, escuchar reiteradas veces sus doce pistas para empaparme de él y reseñarlo, me ha supuesto un esfuerzo titánico. Partiendo de esta premisa a todas luces subjetiva, destacar algún tema también se convierte en una difícil empresa, pero sin dudarlo rescataría Chemical Shower, Remember Grace y Mr. Bickle. 
¡Recomendado para fans del grunge y para quienes sepan degustar las mieles de alguno de los estilos que componen lo que se convino en llamar rock alternativo!
Sitio web: www.ru-fus.it (Marc Milà)

jueves, 20 de abril de 2017

WHILE THEY SLEEP: “La nausee” (2016) (Symbol Of Domination)


1. In Harbor Extinguished Last Lantern 2. The Rats In The Walls 3. La Nausee 4. Of Village 5. Infinite Lenght In A Moment 6. Hut In The Forest 7. Hermaphrodite Of Being 8. Thy Temple 9. Melencolia 10. While They Sleep

Ya lo he dicho en varias oportunidades, y parece que la tendencia no decae: la cantidad de bandas blackers integradas por un solo músico es alarmante. En este caso es el ucraniano Kvolkaldur quien maneja los hilos de While They Sleep, y aquí debuta con “La nausee”.
Crudo y negro metal es lo que tenemos aquí, con un serio espíritu old-school, a caballo de riffs hipnóticos, atmosferas aterradoras, voces de ultratumba, liricas filosóficas y depresivas, todo sombríamente circundado por un halo melancólico, oscuro e inquietante. La fórmula no es novedosa ni mucho menos pero es posible aventurar que cumple su cometido. Hay opciones mejores? Claro que sí, pero también tengamos en cuenta que es un debut y que encima bandas similares a While They Sleep hay a patadas.
A contramano de los últimos trabajos que he reseñado, aquí la extensión del álbum es un tanto exagerada, ya que sobrepasa la hora de duración a lo largo de los diez tracks. Esto es bueno o malo según el oyente, claro está, pero el estilo abordado no sé hasta qué punto se lleva bien con las canciones largas.
En síntesis, un más que decente álbum. Escuchar antes de comprar.
Sitio web: no posee (J.S.)

lunes, 10 de abril de 2017

GUADAÑA: “Karma” (2017) (The Fish Factory)


1. Aún sigo en pie 2. Ser uno mismo 3. Reflejos 4. Dios del trueno 5. Nuestra revolución 6. Encrucijada 7. ¿Víctima o verdugo? 8. El bosque 9. Némesis 10. El castigador 11. Mientras duermes 12. Karma 13. Dharma

“Karma” es el título del tercer elepé de la banda española Guadaña, después de haber comenzado una impecable carrera en 2010 con la autoedición del EP “Reencarnación” y publicar posteriormente sus dos anteriores discos -“El grito del Silencio” (2012) y “Deryaz” (2014)-, ambos bajo los auspicios de The Fish Factory. En esta nueva referencia, el grupo oriundo de San Fernando (Cádiz) nos presenta una renovada formación con la entrada de Nael Martín y Juanma Patrón (bajo y guitarra respectivamente) que unen sus fuerzas a las del batería Pablo Casas -colosal a lo largo de todo el trabajo- y a las de los vocalistas Salva Sánchez y Glory Romero quienes continúan siendo el núcleo original de la formación.
El quinteto transita las sendas del metal más pesado, tomando influencias del power, el thrash y el hard rock y adaptando ligeras pinceladas del progresivo y el death melódico, así como latentes toques de sintetizadores y arreglos electrónicos. Esta variedad de matices da como resultado un trabajo heterogéneo a la par que vanguardista, en el que por encima de la contundente y brillante labor desempañada por todos los instrumentista, destaca el minucioso trabajo vocal: mientras que Glory continua mostrando ese genuino registro sucesor de Azucena (Santa), Salva incorpora con mayor frecuencia a su estilo también roquero y muy personal, una buena dosis de voces guturales y extremas. La suma de ambas personalidades -ya sea para abordar precisos duetos, para posicionarse la una como contrapunto de la otra o para brillar individualmente cuando acometen sus partes en solitario- es la seña de identidad definitoria de estos gaditanos.
Tanto la reivindicativa Ser uno mismo como Dios del Trueno -un alegato en contra del acoso escolar- poseen unos estribillos incendiarios capaces de derretir el metal; El Castigador -con Salva como único cantante- tiene un aire embriagador que me ha recordado a los donostiarras Ángeles del infierno; Nuestra revolución es un himno implacable en toda regla y Némesis desgrana unos brutales cambios de ritmo que cobran aún mayor protagonismo gracias a las tesituras diametralmente opuestas ofrecidas por las gargantas de Romero y Sánchez (secundado aquí por Alberto Díaz, cantante de Overdry).  
Si bien Aún sigo en pie y El bosque atesoran el sonido más contemporáneo del trabajo, y Dharma es la que mejor aúna ese toque progresivo del que el grupo impregna sus canciones, sin lugar a dudas la guinda del pastel la pone el magistral tema-título, una descarga coral de power metal sinfónico sin parangón -al puro estilo Avantasia- que cuenta con la participación de Alfred Romero (Dark Moor), Jose Vicente Broseta (Opera Magna) y Tete Novoa (Saratoga). 
Con “Karma” Guadaña nos presentan una idea musical sólida, totalmente definida y absolutamente consolidada. Un trabajo muy dinámico y rico en detalles -respaldado por una excelente producción- que contiene un puñado de magníficos temas de metal que se disfrutan desde el primer minuto. ¡Déjate cercenar por la afilada cuchilla de estos labriegos del metal! 
Sitio web: www.guadana.net (Marc Milà)

jueves, 6 de abril de 2017

ARKANA CODE: “Brutal conflict” (2017) (Metal Scrap Records)


1. Intro 2. Violent Human Corruption 3. Oppressor of Darkness 4. Escape from my Mind 5. Tortured by my Mind 6. Mutilated Reality 7. Dismember the Control 8. The Holocaust Horde 9. Mortuary March 10. Psychiatric Kingdom 11. Astral Illusion

Dentro del death metal hay diversas corrientes, casi demasiadas según mi opinión. El death técnico es ciertamente uno de los menos populares pero no por eso con menos adeptos. Los italianos Arkana Code (Paolo Ponzi y Luca Natarella en guitarras, David Folchitto en batería, Francesco Torresi en voz, y Giusy Bettei en bajo), hacen su debut en estas intrincadas arenas de la mano de este “Brutal conflict”, un lanzamiento interesante y de alto nivel, siempre dentro de límites bien definidos.
Con referentes muy claros como Death, Cannibal Corpse, Bolt Thrower y otros, Arkana Code no deja de lado tampoco los aspectos melódicos, los cuales se ensamblan a la perfección dentro de las intrincadas estructuras y frecuentes cambios de tiempo.
Con nueve años de formados, este quinteto ha trabajado duro para encontrar su nicho y darle a su propuesta una sensación más personal y distinguida. El resultado final es un álbum que, para el oyente desprevenido puede parecer caótico, pero que los eruditos del death metal técnico sabrán apreciar en su totalidad.
Sitio web: www.facebook.com/arkanacode (J.S.)

lunes, 3 de abril de 2017

MORTAL PERIL: “The legacy of war” (2016) (Independiente)


1. Generation Hate 2. Gladiator 3. Psychotic 4. Air Attack 5. War Is Hell 6. Seed of Hell 7. Creeping Apocalypse 8. Machete 9. Legacy of War

Mas thrash alemán de la mano de Mortal Peril y su segundo opus “The Legacy of War”. No esperemos cosas raras ni virtuosismo, sino simple y puro thrash metal. 
Se hace inmediatamente evidente desde el principio que la banda está tributando la escena del thrash de la vieja escuela, ya que hay un montón de elementos que así lo indican, partiendo por la tonalidad de las guitarras y terminando en la producción.
Si de influencias hablamos, popes de estilo como Sodom, Kreator o Destruction saltan a primeras oídas, con la adición de ciertas armonías cercanas a Megadeth. En síntesis, una buena combinación entre la escuela alemana y americana.
No pidamos originalidad ni nada parecido. "The Legacy of War" es definitivamente el disco que un fanático de thrash metal podría disfrutar, pero Mortal Peril debiera desarrollar su propio sonido y ahí sí, dar el salto final.
Sitio web: www.mortal-peril.de (J.S.)

sábado, 1 de abril de 2017

QAANAAQ: “Escape from the black iced forest” (2016) (Metal Scrap Records)


1. Body Walks 2. Eskimo’s Wine Is A Dish Best Served Frozen 3. Untimely At Funerals 4. High Hopes 5. Red Said It Was Green

Extraña y arriesgada forma de lanzar un disco debut la de estos cinco muchachos de Bérgamo. Y digo arriesgado porque en estos tiempos de inmediatez, lanzar un álbum de solo cinco tracks que promedian los 10 minutos cada uno puede llegar a ser casi suicida.
“Escape from the black iced forest” es el primer trabajo de Qaanaaq, el cual consta de cuatro temas propios y un cover del fantástico “High hopes”, de Pink Floyd. A prima facie el sonido de la banda está fuertemente enrolado en el rock progresivo, con largos pasajes instrumentales e intervenciones de voces guturales que los acercan al doom.
Obviamente la intención de la banda es que el oyente se sumerja en un viaje sonoro de casi 45 minutos, subido en atmósferas de riffs ultra-lentos y pesados, con dinámicas melodías, no quedándose en un solo acorde y zapando sobre el mismo, sino amalgamando diferentes tempos como si de varias canciones se tratara. El disco atrapa y conmueve, y es casi imposible no caer rendido ante semejante montaña rusa de climas, desde los más delicados y armónicos, hasta los más brutales y caóticos. Un detalle insoslayable: nunca en lo que dura el álbum se torna aburrido. De cuantos álbumes se puede decir lo mismo? 
Recuerden: Dario Leidi en guitarra, Matta Togni en bajo, Enrico Perico en voz, Luca Togni en teclados, y Nicola Togni en batería, conforman Qaanaaq, una banda de la cual oiremos bastante en el futuro.

jueves, 30 de marzo de 2017

RAVAGER: “Eradicate… Annihilate… Exterminate…” (2017) (Iron Shield Records)


1. Burn the cross 2. Deathbringer 3. Human sacrifice 4. War without end 5. The walking dead 6. Superior forces 7. Unknown dreams 8. Trapped inside 9. Dr. Mad 10. Alarm clock terror

Alemania aporta una nueva banda al escenario del thrash metal mundial. "Eradicate… Annihilate… Exterminate…" es el segundo trabajo de Ravager, luego de un EP editado en 2016.
Este quinteto formado en 2014 muestra desde el comienzo sus asombrosas capacidades como músicos, algo usual entre las bandas que se mueven en el estilo. Lo malo (o bueno, según se mire) es que la inmensa influencia de pioneros tales como Destruction y Kreator está presente a lo largo y a lo ancho del disco, y hasta es posible entrever algunos clichés de las bandas antes mencionadas.
Es difícil entregar nuevos conceptos en un género que, en mi modesta opinión, ha tocado techo hace rato y que este “revival” que está teniendo no hace más que afirmar. No hay dudas que estos muchachos saben cómo tocar, las canciones están bien estructuradas, hay actitud y toda la bola, pero a los postres " Eradicate… Annihilate… Exterminate…” casi que termina aburriendo. 
En síntesis, un disco decente que cumple pero no aporta demasiado.
Sitio web: www.ravager-thrash.de (J.S.)

martes, 28 de marzo de 2017

HUMANITAS ERROR EST: “Human pathomorphism” (2016) (Satanath Records)


1. Destroyer Of Worlds 2. Quod Homo Appellatur Morbus Est 3. Pain Feeder 4. Jagdzeit 5. My Sexual Benediction 6. Raping Religions 7. One Piece Human 8. Die Macht Deines Glaubens 9. Skinning Alive 10. Bestial Penetration 11. Human Pathomorphism

Chequeen el arte de tapa, los títulos de las canciones y lean un poco las letras y no hay dudas: Humanitas Error Est hace black metal. 
Estos alemanes (Anett Hauzu y Ghoul en voces, Clemens Coenen y Exil en guitarras, Rogan en bajo y Arnaud Vansteenkiste en batería), debutan con un álbum lleno de odio y misantropía, derramando su veneno con vehemencia contra cualquier tipo de religión, mostrando sentimientos negativos en pos del caos musical
Puede una banda banda sonar mas violenta que esto? Es posible, pero el combo funciona de maravillas para que esto no suceda, con dos vocalistas que vomitan sus palabras oscuras contra la humanidad toda y una sección musical que es un pandemónium.
Sin más, este “Human pathomorphism” está destinado a las hordas más aguerridas del metal negro, aquellos que crecieron al abrigo de luminarias como Marduk o Dark Funeral.
Sitio web: www.humanitaserrorest.com (J.S.)

sábado, 25 de marzo de 2017

WORKHORSE III: “Closer To Relevance” (2016) (Independiente)


1. War Torn City 2. Soul Crusher 3. Wasted 4. Holy Roller 5. Nothin' From Me 6. What's The Point 7. Want You 8. Find My Mind 9. Life of Crime 10. When I'm Gone 11. Closer to Relevance 12. I Can't Forget

Desde la soleada Philadelphia llega “Closer To Relevance”, el tercer álbum de Workhorse III después de su debut homónimo publicado en 2010 y de “Fortune Favors The Bold” de 2014. Estos americanos, que vienen dando guerra desde 2008, son un rock’n’roll power trio con influencias de metal y una innegable hegemonía de rock sudoroso y muy potente, todo ello bañado por una intensa actitud punk que tiñe todo el conjunto de canciones. Cada uno de los miembros -los tres cuentan con un pasado en formaciones con cierta reputación en su ciudad- aporta su granito de arena dotando al grupo de una sonoridad cuya máxima prioridad es crear temas implacables, íntegros, repletos de energía desbordante y riffs salvajes. 
Si bien las labores vocales recaen principalmente en la guitarrista Lisa Christ Superstar, en varios temas se enzarza en poderosos duetos o se alterna en esta tarea con el bajista Steve McCarthy -el último en entrar en la banda- desencadenando una interesante e intensa competición entre las dos fervientes voces. 
Podemos encontrarnos con piezas con un aire descarnadamente punk (la inicial War Torn City), más próximas al stoner (Holly Roller) u otras sucias y roqueras (Nothin’ From Me o What’s The Point), pero destacan por encima de las demás, Soul Crusher -con unas guitarras que rezuman la esencia de Motörhead a través de todos y cada uno de sus poros-, Wasted -una excelente versión del tema aparecido en el primer elepé de los británicos Def Leppard- y I Can’t Forget -con un comienzo acústico y unas notas de Hammond que la desmarcan completamente de todo lo expuesto en el resto del disco-. 
Workhorse III nos trae de la mano de “Closer To Relevance” una propuesta en la que la banda cree a pies juntillas y que -a pesar de que con ella no inventan nada nuevo- suena honesta y creíble. De recomendadísima escucha para aquellos apasionados por la vertiente más cruda y lacerante el rock.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Entrevista exclusiva con Death & Legacy: "Seguir luchando cada día un poco más"

Los españoles Death & Legacy siguen su marcha firme y constante. Como hace ya un par de años, tenemos nuevamente la oportunidad de charlar con su guitarrista, Jesus Camara, para que nos cuente todo sobre su nuevo album, "Silence".


Hola Jesus! Esta es nuestra segunda oportunidad de entrevistarte, nuestro ultimo contacto fue con motivo de la edicion de “Burning death”, así que cuéntanos un poco que han estado haciendo en estos mas de dos años sin actividad discográfica.
Muy buenas, encantado de volver a estar con vosotros. La banda no ha parado de trabajar, afortunadamente desde su creación en 2013 nunca ha parado, tanto girando, como componiendo, promocionando, grabando, etc... Desde que sacamos "Burning Death" hicimos una gira presentación, divida en dos partes por año y medio, y a la vez, componiendo el material de "Silence". Terminados los shows, nos centramos en la creación de todo el material artístico del disco, tanto artwork como instrumentación, letra... posteriormente grabación, edición.... hasta que salió a la venta en octubre 2017 y empezamos de nuevo a girar con él... como ves, sin descanso, que es lo bueno.

Jose Nieto ya no pertenece a la banda. Que fue lo ocurrido?
Su vida laboral y personal cambió, de tal manera que dejó la música.

Como fue el proceso de elección de Manuel Acilu, y como se ha adaptado a Death & Legacy?
La elección fué muy fácil, pues somos amigos desde hace muchísimos años, nos seguía y nosotros a él en sus demás proyectos; y cuando surgió la necesidad, de manera recíproca nos buscamos mutuamente. La adaptación fué instantánea. 

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, cuentanos como fue el proceso de composición del mismo.
Llevábamos recopilando ideas más de un año, compaginándolo con la gira de "Burning Death", recolectando riffs, melodías, estribillos... y durante 3 o 4 meses estuvimos dándole forma, en el estudio, en el local, creando las letras, etc...


Cuales son sus primeras impresiones de “Silence”. Están satisfechos con el resultado?
Mucho, muy contentos y orgullosos de él. Ha sido muchos meses de trabajo y dedicación y hemos recibido mucho cariño tanto del público como de los medios especializados, ha gustado mucho y eso nos impulsa a seguir luchando cada día un poco más.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, la leímos y compartimos con mucho respeto, muy agradecidos por vuestras palabras. Intentaremos en el siguiente disco seguir creciendo un pasito más.

El álbum es sorprendentemente corto, poco mas de media hora. Fue esto premeditado?
No en principio. Compusimos y estructuramos el disco y después vimos la duración y decidimos dejarlo asi. Preferimos un disco corto y directo, sin temas de relleno, que deje una buena impresión, y sobre todo, sincero con nosotros mismos.


El arte de tapa da lugar a varias interpretaciones. Cuentame un poco cual es la idea detrás del mismo.
Representa a una mujer torturada, que por todo el artwork sufre distintas humillaciones referentes al silencio, a no poder hablar, dando continuidad al título del disco, "SILENCE". Tuvimos la suerte de contar con Nat Enemede como artista y fotógrafa y a Marina Mui como modelo... y el resultado es espectacular.

Que nos pueden contar del proceso de grabacion?
Un placer, como siempre, el trabajar con Dan Díez, es uno más del equipo y actualmente no concibo un disco sin su colaboración. Rápido y fluido... intenso.

Cuanto tiempo tardaron en completar el disco?
Despúes de la composición, en poco más de una semana en el estudio lo grabamos, y en poco más de un mes después teníamos la mezcla y el mastering.

Como fueron las ventas de “Silence” hasta ahora?
Muy positivas, en gran medida no esperábamos la repercusión que está teniendo. Muy contentos con ello, obviamente, nos reafirma en nuestros mismos y en las ganas de seguir trabjando duro.


Mis favoritas del disco son “As I die”, “Blood bath” y la frutilla del postre, “Deliver us from evil”. Cuales son las tuyas?
Creo que es un disco sin desperdicio, vibrante, y todas ellas transmiten muchísimo. Seguramente iré cambiando de opinión según pase el tiempo y las vaya tocando en directo, pero "As I Die" me encanta.

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Ely de tu banda, Fatima Perez de Rabia Perez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martinez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc, por citar solo algunas. A que crees que se debe este fenómeno?
Afortunadamente el mundo de la música en general y del metal en particular cada vez se abre más al mundo y derriba barreras. En este caso, cada vez es menos "algo de hombres", si no de personas, las mujeres cobran más protagonismo, se ven representado en él y su sentimiento lo hacen propio.... y como veremos próximamente, irá a más.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Seguir girando, presentado "SILENCE" para el mayor público posible, lo más próximo el sábado 18 de marzo en Vigo junto a KHY. Hacer muchos kilómentros y rodar y rodar, tanto en salas como en festivales, antes y después del verano.

Casi finalizando, que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Actualmente estamos compariendo una minigira con KHY, el proyecto paralelo que tiene Patricia Tapia de Mago de Oz... ya sé que no descubro nada, pero es una bandaza con un directo arrollador... No perdais oportunidad de disfrutar de un concierto suyo.


Se de tu fanatismo por Metallica (el cual comparto contigo), por lo cual no puedo evitar pedirte tu opinión sobre “Hardwired…”
Aunque sacaran un disco de rancheras me lo compraría, esto es así, jajajajaj y los seguiré viendo todas las veces que pueda, cambiaron mi vida, pero sus mejores discos hace muchos años que los compusieron.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Como dices se necesita un gran equipo humano para que todo pueda rodar y funcionar, hay un grandísimo trabajo detrás de cada disco, de cada gira que hace posible quetodo proyecto se convierta en realidad. Tenemos la gran suerte de formar parte de ese equipo.

Ultimas palabras, por favor?
Muchas gracias por tu trabajo y dedicación, ha sido un placer.

lunes, 20 de marzo de 2017

USURPRESS: “The Regal Tribe” (2016) (Agonia Records)


1. Beneath the Starless Skies 2. The One They Call the Usurpress 3. Across the Dying Plains 4. The Mortal Tribes 5. The Halls of Extinction 6. Throwing the Gift Away 7. Behold the Forsaken 8. On a Bed of Straw 9. The Sin that Is Mine 10. In the Shadow of the New Gods


Lamento mucho comenzar una reseña así, pero recibir un CD en un sobre de plástico sin su caja ni booklet ni arte de tapa dificulta muchísimo el trabajo de hacer una crítica justa y completa. Una pena que el sello Agonia falle de esta manera, pero bueno, cada una cargara con su responsabilidad. Dicho esto, me remitiré únicamente a la música, obviando los detalles extras.
Usurpress es un cuarteto sueco formado en 2010 y este “The regal tribe” es su tercer larga duración, amén de otros lanzamientos como EPs y splits.
Como dije, son suecos, y eso a todas luces es sinónimo de calidad. Usurpress es exactamente todo lo que esperarías de una banda sueca de death metal. Casi treinta y ocho minutos de metal extremo clásico pero no primitivo, donde la banda muestra todo su background en la escena y no deja resquicio alguno sobre hacia donde apuntan.
Este álbum es pesado, con cambios dinámicos e interesantes. El sonido, orgánico y brutal.
Finalizando, me hubiese gustado poder hacerle más justicia a este “The regal tribe”, pero la abulia del sello Agonia me impide ser aún más generoso con este discazo.
Sitio web: www.usurpress.com (J.S.)