sábado, 22 de abril de 2017

RU FUS: “In Fabula” (2016) (Ghost Label Records)


1. Around My Brain 2. Enigma 3. Chemical Shower 4. Remember Grace 5. Oblivion 6. Evolve 7. Mr. Bickle 8. Cold Or Colder 9. Black Est Rain 10. Pacciani 11. Help Me 12. Stoneroids

Con “In Fabula” los italianos Ru Fus nos descubrieron hace casi un año su segundo larga duración, después de  publicar en 2014 su debut discográfico y unos meses más tarde hacer lo propio con un mini Ep titulado “Tales”.
Cuando hablamos de Ru Fus nos referimos ineludiblemente a la aventura en solitario de Emiliano Valente (ex miembro de Zen Circus, The Bugz y Reberberati) que en este viaje se hace acompañar por el cantante Giacomo Bracaloni y el batería Raffaello Mallegui para dar forma a un proyecto enmarcado dentro del universo del rock alternativo, aglutinando estilos como el noise, el stoner y el grunge. Como no podría ser de otro modo, los diferentes cortes concentran ritmos acelerados, sonoridades densas y saturadas, cadencias repetitivas, intensos guitarrazos distorsionados, un golpeteo inconfundible de batería y un tono vocal particularmente afligido. Así, nombres como The Melvins, Green River, Sonic Youth, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains o Queens Of The Stone Age acudirán a nuestra cabeza durante la escucha del trabajo de este roquero pisano.
Tal vez porqué Ru Fus reúne influencias de estilos que me resultan soporíferos, “In Fabula” me ha parecido un disco soberanamente aburrido y, escuchar reiteradas veces sus doce pistas para empaparme de él y reseñarlo, me ha supuesto un esfuerzo titánico. Partiendo de esta premisa a todas luces subjetiva, destacar algún tema también se convierte en una difícil empresa, pero sin dudarlo rescataría Chemical Shower, Remember Grace y Mr. Bickle. 
¡Recomendado para fans del grunge y para quienes sepan degustar las mieles de alguno de los estilos que componen lo que se convino en llamar rock alternativo!
Sitio web: www.ru-fus.it (Marc Milà)

jueves, 20 de abril de 2017

WHILE THEY SLEEP: “La nausee” (2016) (Symbol Of Domination)


1. In Harbor Extinguished Last Lantern 2. The Rats In The Walls 3. La Nausee 4. Of Village 5. Infinite Lenght In A Moment 6. Hut In The Forest 7. Hermaphrodite Of Being 8. Thy Temple 9. Melencolia 10. While They Sleep

Ya lo he dicho en varias oportunidades, y parece que la tendencia no decae: la cantidad de bandas blackers integradas por un solo músico es alarmante. En este caso es el ucraniano Kvolkaldur quien maneja los hilos de While They Sleep, y aquí debuta con “La nausee”.
Crudo y negro metal es lo que tenemos aquí, con un serio espíritu old-school, a caballo de riffs hipnóticos, atmosferas aterradoras, voces de ultratumba, liricas filosóficas y depresivas, todo sombríamente circundado por un halo melancólico, oscuro e inquietante. La fórmula no es novedosa ni mucho menos pero es posible aventurar que cumple su cometido. Hay opciones mejores? Claro que sí, pero también tengamos en cuenta que es un debut y que encima bandas similares a While They Sleep hay a patadas.
A contramano de los últimos trabajos que he reseñado, aquí la extensión del álbum es un tanto exagerada, ya que sobrepasa la hora de duración a lo largo de los diez tracks. Esto es bueno o malo según el oyente, claro está, pero el estilo abordado no sé hasta qué punto se lleva bien con las canciones largas.
En síntesis, un más que decente álbum. Escuchar antes de comprar.
Sitio web: no posee (J.S.)

lunes, 10 de abril de 2017

GUADAÑA: “Karma” (2017) (The Fish Factory)


1. Aún sigo en pie 2. Ser uno mismo 3. Reflejos 4. Dios del trueno 5. Nuestra revolución 6. Encrucijada 7. ¿Víctima o verdugo? 8. El bosque 9. Némesis 10. El castigador 11. Mientras duermes 12. Karma 13. Dharma

“Karma” es el título del tercer elepé de la banda española Guadaña, después de haber comenzado una impecable carrera en 2010 con la autoedición del EP “Reencarnación” y publicar posteriormente sus dos anteriores discos -“El grito del Silencio” (2012) y “Deryaz” (2014)-, ambos bajo los auspicios de The Fish Factory. En esta nueva referencia, el grupo oriundo de San Fernando (Cádiz) nos presenta una renovada formación con la entrada de Nael Martín y Juanma Patrón (bajo y guitarra respectivamente) que unen sus fuerzas a las del batería Pablo Casas -colosal a lo largo de todo el trabajo- y a las de los vocalistas Salva Sánchez y Glory Romero quienes continúan siendo el núcleo original de la formación.
El quinteto transita las sendas del metal más pesado, tomando influencias del power, el thrash y el hard rock y adaptando ligeras pinceladas del progresivo y el death melódico, así como latentes toques de sintetizadores y arreglos electrónicos. Esta variedad de matices da como resultado un trabajo heterogéneo a la par que vanguardista, en el que por encima de la contundente y brillante labor desempañada por todos los instrumentista, destaca el minucioso trabajo vocal: mientras que Glory continua mostrando ese genuino registro sucesor de Azucena (Santa), Salva incorpora con mayor frecuencia a su estilo también roquero y muy personal, una buena dosis de voces guturales y extremas. La suma de ambas personalidades -ya sea para abordar precisos duetos, para posicionarse la una como contrapunto de la otra o para brillar individualmente cuando acometen sus partes en solitario- es la seña de identidad definitoria de estos gaditanos.
Tanto la reivindicativa Ser uno mismo como Dios del Trueno -un alegato en contra del acoso escolar- poseen unos estribillos incendiarios capaces de derretir el metal; El Castigador -con Salva como único cantante- tiene un aire embriagador que me ha recordado a los donostiarras Ángeles del infierno; Nuestra revolución es un himno implacable en toda regla y Némesis desgrana unos brutales cambios de ritmo que cobran aún mayor protagonismo gracias a las tesituras diametralmente opuestas ofrecidas por las gargantas de Romero y Sánchez (secundado aquí por Alberto Díaz, cantante de Overdry).  
Si bien Aún sigo en pie y El bosque atesoran el sonido más contemporáneo del trabajo, y Dharma es la que mejor aúna ese toque progresivo del que el grupo impregna sus canciones, sin lugar a dudas la guinda del pastel la pone el magistral tema-título, una descarga coral de power metal sinfónico sin parangón -al puro estilo Avantasia- que cuenta con la participación de Alfred Romero (Dark Moor), Jose Vicente Broseta (Opera Magna) y Tete Novoa (Saratoga). 
Con “Karma” Guadaña nos presentan una idea musical sólida, totalmente definida y absolutamente consolidada. Un trabajo muy dinámico y rico en detalles -respaldado por una excelente producción- que contiene un puñado de magníficos temas de metal que se disfrutan desde el primer minuto. ¡Déjate cercenar por la afilada cuchilla de estos labriegos del metal! 
Sitio web: www.guadana.net (Marc Milà)

jueves, 6 de abril de 2017

ARKANA CODE: “Brutal conflict” (2017) (Metal Scrap Records)


1. Intro 2. Violent Human Corruption 3. Oppressor of Darkness 4. Escape from my Mind 5. Tortured by my Mind 6. Mutilated Reality 7. Dismember the Control 8. The Holocaust Horde 9. Mortuary March 10. Psychiatric Kingdom 11. Astral Illusion

Dentro del death metal hay diversas corrientes, casi demasiadas según mi opinión. El death técnico es ciertamente uno de los menos populares pero no por eso con menos adeptos. Los italianos Arkana Code (Paolo Ponzi y Luca Natarella en guitarras, David Folchitto en batería, Francesco Torresi en voz, y Giusy Bettei en bajo), hacen su debut en estas intrincadas arenas de la mano de este “Brutal conflict”, un lanzamiento interesante y de alto nivel, siempre dentro de límites bien definidos.
Con referentes muy claros como Death, Cannibal Corpse, Bolt Thrower y otros, Arkana Code no deja de lado tampoco los aspectos melódicos, los cuales se ensamblan a la perfección dentro de las intrincadas estructuras y frecuentes cambios de tiempo.
Con nueve años de formados, este quinteto ha trabajado duro para encontrar su nicho y darle a su propuesta una sensación más personal y distinguida. El resultado final es un álbum que, para el oyente desprevenido puede parecer caótico, pero que los eruditos del death metal técnico sabrán apreciar en su totalidad.
Sitio web: www.facebook.com/arkanacode (J.S.)

lunes, 3 de abril de 2017

MORTAL PERIL: “The legacy of war” (2016) (Independiente)


1. Generation Hate 2. Gladiator 3. Psychotic 4. Air Attack 5. War Is Hell 6. Seed of Hell 7. Creeping Apocalypse 8. Machete 9. Legacy of War

Mas thrash alemán de la mano de Mortal Peril y su segundo opus “The Legacy of War”. No esperemos cosas raras ni virtuosismo, sino simple y puro thrash metal. 
Se hace inmediatamente evidente desde el principio que la banda está tributando la escena del thrash de la vieja escuela, ya que hay un montón de elementos que así lo indican, partiendo por la tonalidad de las guitarras y terminando en la producción.
Si de influencias hablamos, popes de estilo como Sodom, Kreator o Destruction saltan a primeras oídas, con la adición de ciertas armonías cercanas a Megadeth. En síntesis, una buena combinación entre la escuela alemana y americana.
No pidamos originalidad ni nada parecido. "The Legacy of War" es definitivamente el disco que un fanático de thrash metal podría disfrutar, pero Mortal Peril debiera desarrollar su propio sonido y ahí sí, dar el salto final.
Sitio web: www.mortal-peril.de (J.S.)

sábado, 1 de abril de 2017

QAANAAQ: “Escape from the black iced forest” (2016) (Metal Scrap Records)


1. Body Walks 2. Eskimo’s Wine Is A Dish Best Served Frozen 3. Untimely At Funerals 4. High Hopes 5. Red Said It Was Green

Extraña y arriesgada forma de lanzar un disco debut la de estos cinco muchachos de Bérgamo. Y digo arriesgado porque en estos tiempos de inmediatez, lanzar un álbum de solo cinco tracks que promedian los 10 minutos cada uno puede llegar a ser casi suicida.
“Escape from the black iced forest” es el primer trabajo de Qaanaaq, el cual consta de cuatro temas propios y un cover del fantástico “High hopes”, de Pink Floyd. A prima facie el sonido de la banda está fuertemente enrolado en el rock progresivo, con largos pasajes instrumentales e intervenciones de voces guturales que los acercan al doom.
Obviamente la intención de la banda es que el oyente se sumerja en un viaje sonoro de casi 45 minutos, subido en atmósferas de riffs ultra-lentos y pesados, con dinámicas melodías, no quedándose en un solo acorde y zapando sobre el mismo, sino amalgamando diferentes tempos como si de varias canciones se tratara. El disco atrapa y conmueve, y es casi imposible no caer rendido ante semejante montaña rusa de climas, desde los más delicados y armónicos, hasta los más brutales y caóticos. Un detalle insoslayable: nunca en lo que dura el álbum se torna aburrido. De cuantos álbumes se puede decir lo mismo? 
Recuerden: Dario Leidi en guitarra, Matta Togni en bajo, Enrico Perico en voz, Luca Togni en teclados, y Nicola Togni en batería, conforman Qaanaaq, una banda de la cual oiremos bastante en el futuro.

jueves, 30 de marzo de 2017

RAVAGER: “Eradicate… Annihilate… Exterminate…” (2017) (Iron Shield Records)


1. Burn the cross 2. Deathbringer 3. Human sacrifice 4. War without end 5. The walking dead 6. Superior forces 7. Unknown dreams 8. Trapped inside 9. Dr. Mad 10. Alarm clock terror

Alemania aporta una nueva banda al escenario del thrash metal mundial. "Eradicate… Annihilate… Exterminate…" es el segundo trabajo de Ravager, luego de un EP editado en 2016.
Este quinteto formado en 2014 muestra desde el comienzo sus asombrosas capacidades como músicos, algo usual entre las bandas que se mueven en el estilo. Lo malo (o bueno, según se mire) es que la inmensa influencia de pioneros tales como Destruction y Kreator está presente a lo largo y a lo ancho del disco, y hasta es posible entrever algunos clichés de las bandas antes mencionadas.
Es difícil entregar nuevos conceptos en un género que, en mi modesta opinión, ha tocado techo hace rato y que este “revival” que está teniendo no hace más que afirmar. No hay dudas que estos muchachos saben cómo tocar, las canciones están bien estructuradas, hay actitud y toda la bola, pero a los postres " Eradicate… Annihilate… Exterminate…” casi que termina aburriendo. 
En síntesis, un disco decente que cumple pero no aporta demasiado.
Sitio web: www.ravager-thrash.de (J.S.)

martes, 28 de marzo de 2017

HUMANITAS ERROR EST: “Human pathomorphism” (2016) (Satanath Records)


1. Destroyer Of Worlds 2. Quod Homo Appellatur Morbus Est 3. Pain Feeder 4. Jagdzeit 5. My Sexual Benediction 6. Raping Religions 7. One Piece Human 8. Die Macht Deines Glaubens 9. Skinning Alive 10. Bestial Penetration 11. Human Pathomorphism

Chequeen el arte de tapa, los títulos de las canciones y lean un poco las letras y no hay dudas: Humanitas Error Est hace black metal. 
Estos alemanes (Anett Hauzu y Ghoul en voces, Clemens Coenen y Exil en guitarras, Rogan en bajo y Arnaud Vansteenkiste en batería), debutan con un álbum lleno de odio y misantropía, derramando su veneno con vehemencia contra cualquier tipo de religión, mostrando sentimientos negativos en pos del caos musical
Puede una banda banda sonar mas violenta que esto? Es posible, pero el combo funciona de maravillas para que esto no suceda, con dos vocalistas que vomitan sus palabras oscuras contra la humanidad toda y una sección musical que es un pandemónium.
Sin más, este “Human pathomorphism” está destinado a las hordas más aguerridas del metal negro, aquellos que crecieron al abrigo de luminarias como Marduk o Dark Funeral.
Sitio web: www.humanitaserrorest.com (J.S.)

sábado, 25 de marzo de 2017

WORKHORSE III: “Closer To Relevance” (2016) (Independiente)


1. War Torn City 2. Soul Crusher 3. Wasted 4. Holy Roller 5. Nothin' From Me 6. What's The Point 7. Want You 8. Find My Mind 9. Life of Crime 10. When I'm Gone 11. Closer to Relevance 12. I Can't Forget

Desde la soleada Philadelphia llega “Closer To Relevance”, el tercer álbum de Workhorse III después de su debut homónimo publicado en 2010 y de “Fortune Favors The Bold” de 2014. Estos americanos, que vienen dando guerra desde 2008, son un rock’n’roll power trio con influencias de metal y una innegable hegemonía de rock sudoroso y muy potente, todo ello bañado por una intensa actitud punk que tiñe todo el conjunto de canciones. Cada uno de los miembros -los tres cuentan con un pasado en formaciones con cierta reputación en su ciudad- aporta su granito de arena dotando al grupo de una sonoridad cuya máxima prioridad es crear temas implacables, íntegros, repletos de energía desbordante y riffs salvajes. 
Si bien las labores vocales recaen principalmente en la guitarrista Lisa Christ Superstar, en varios temas se enzarza en poderosos duetos o se alterna en esta tarea con el bajista Steve McCarthy -el último en entrar en la banda- desencadenando una interesante e intensa competición entre las dos fervientes voces. 
Podemos encontrarnos con piezas con un aire descarnadamente punk (la inicial War Torn City), más próximas al stoner (Holly Roller) u otras sucias y roqueras (Nothin’ From Me o What’s The Point), pero destacan por encima de las demás, Soul Crusher -con unas guitarras que rezuman la esencia de Motörhead a través de todos y cada uno de sus poros-, Wasted -una excelente versión del tema aparecido en el primer elepé de los británicos Def Leppard- y I Can’t Forget -con un comienzo acústico y unas notas de Hammond que la desmarcan completamente de todo lo expuesto en el resto del disco-. 
Workhorse III nos trae de la mano de “Closer To Relevance” una propuesta en la que la banda cree a pies juntillas y que -a pesar de que con ella no inventan nada nuevo- suena honesta y creíble. De recomendadísima escucha para aquellos apasionados por la vertiente más cruda y lacerante el rock.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Entrevista exclusiva con Death & Legacy: "Seguir luchando cada día un poco más"

Los españoles Death & Legacy siguen su marcha firme y constante. Como hace ya un par de años, tenemos nuevamente la oportunidad de charlar con su guitarrista, Jesus Camara, para que nos cuente todo sobre su nuevo album, "Silence".


Hola Jesus! Esta es nuestra segunda oportunidad de entrevistarte, nuestro ultimo contacto fue con motivo de la edicion de “Burning death”, así que cuéntanos un poco que han estado haciendo en estos mas de dos años sin actividad discográfica.
Muy buenas, encantado de volver a estar con vosotros. La banda no ha parado de trabajar, afortunadamente desde su creación en 2013 nunca ha parado, tanto girando, como componiendo, promocionando, grabando, etc... Desde que sacamos "Burning Death" hicimos una gira presentación, divida en dos partes por año y medio, y a la vez, componiendo el material de "Silence". Terminados los shows, nos centramos en la creación de todo el material artístico del disco, tanto artwork como instrumentación, letra... posteriormente grabación, edición.... hasta que salió a la venta en octubre 2017 y empezamos de nuevo a girar con él... como ves, sin descanso, que es lo bueno.

Jose Nieto ya no pertenece a la banda. Que fue lo ocurrido?
Su vida laboral y personal cambió, de tal manera que dejó la música.

Como fue el proceso de elección de Manuel Acilu, y como se ha adaptado a Death & Legacy?
La elección fué muy fácil, pues somos amigos desde hace muchísimos años, nos seguía y nosotros a él en sus demás proyectos; y cuando surgió la necesidad, de manera recíproca nos buscamos mutuamente. La adaptación fué instantánea. 

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, cuentanos como fue el proceso de composición del mismo.
Llevábamos recopilando ideas más de un año, compaginándolo con la gira de "Burning Death", recolectando riffs, melodías, estribillos... y durante 3 o 4 meses estuvimos dándole forma, en el estudio, en el local, creando las letras, etc...


Cuales son sus primeras impresiones de “Silence”. Están satisfechos con el resultado?
Mucho, muy contentos y orgullosos de él. Ha sido muchos meses de trabajo y dedicación y hemos recibido mucho cariño tanto del público como de los medios especializados, ha gustado mucho y eso nos impulsa a seguir luchando cada día un poco más.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, la leímos y compartimos con mucho respeto, muy agradecidos por vuestras palabras. Intentaremos en el siguiente disco seguir creciendo un pasito más.

El álbum es sorprendentemente corto, poco mas de media hora. Fue esto premeditado?
No en principio. Compusimos y estructuramos el disco y después vimos la duración y decidimos dejarlo asi. Preferimos un disco corto y directo, sin temas de relleno, que deje una buena impresión, y sobre todo, sincero con nosotros mismos.


El arte de tapa da lugar a varias interpretaciones. Cuentame un poco cual es la idea detrás del mismo.
Representa a una mujer torturada, que por todo el artwork sufre distintas humillaciones referentes al silencio, a no poder hablar, dando continuidad al título del disco, "SILENCE". Tuvimos la suerte de contar con Nat Enemede como artista y fotógrafa y a Marina Mui como modelo... y el resultado es espectacular.

Que nos pueden contar del proceso de grabacion?
Un placer, como siempre, el trabajar con Dan Díez, es uno más del equipo y actualmente no concibo un disco sin su colaboración. Rápido y fluido... intenso.

Cuanto tiempo tardaron en completar el disco?
Despúes de la composición, en poco más de una semana en el estudio lo grabamos, y en poco más de un mes después teníamos la mezcla y el mastering.

Como fueron las ventas de “Silence” hasta ahora?
Muy positivas, en gran medida no esperábamos la repercusión que está teniendo. Muy contentos con ello, obviamente, nos reafirma en nuestros mismos y en las ganas de seguir trabjando duro.


Mis favoritas del disco son “As I die”, “Blood bath” y la frutilla del postre, “Deliver us from evil”. Cuales son las tuyas?
Creo que es un disco sin desperdicio, vibrante, y todas ellas transmiten muchísimo. Seguramente iré cambiando de opinión según pase el tiempo y las vaya tocando en directo, pero "As I Die" me encanta.

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Ely de tu banda, Fatima Perez de Rabia Perez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martinez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc, por citar solo algunas. A que crees que se debe este fenómeno?
Afortunadamente el mundo de la música en general y del metal en particular cada vez se abre más al mundo y derriba barreras. En este caso, cada vez es menos "algo de hombres", si no de personas, las mujeres cobran más protagonismo, se ven representado en él y su sentimiento lo hacen propio.... y como veremos próximamente, irá a más.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Seguir girando, presentado "SILENCE" para el mayor público posible, lo más próximo el sábado 18 de marzo en Vigo junto a KHY. Hacer muchos kilómentros y rodar y rodar, tanto en salas como en festivales, antes y después del verano.

Casi finalizando, que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Actualmente estamos compariendo una minigira con KHY, el proyecto paralelo que tiene Patricia Tapia de Mago de Oz... ya sé que no descubro nada, pero es una bandaza con un directo arrollador... No perdais oportunidad de disfrutar de un concierto suyo.


Se de tu fanatismo por Metallica (el cual comparto contigo), por lo cual no puedo evitar pedirte tu opinión sobre “Hardwired…”
Aunque sacaran un disco de rancheras me lo compraría, esto es así, jajajajaj y los seguiré viendo todas las veces que pueda, cambiaron mi vida, pero sus mejores discos hace muchos años que los compusieron.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Como dices se necesita un gran equipo humano para que todo pueda rodar y funcionar, hay un grandísimo trabajo detrás de cada disco, de cada gira que hace posible quetodo proyecto se convierta en realidad. Tenemos la gran suerte de formar parte de ese equipo.

Ultimas palabras, por favor?
Muchas gracias por tu trabajo y dedicación, ha sido un placer.

lunes, 20 de marzo de 2017

USURPRESS: “The Regal Tribe” (2016) (Agonia Records)


1. Beneath the Starless Skies 2. The One They Call the Usurpress 3. Across the Dying Plains 4. The Mortal Tribes 5. The Halls of Extinction 6. Throwing the Gift Away 7. Behold the Forsaken 8. On a Bed of Straw 9. The Sin that Is Mine 10. In the Shadow of the New Gods


Lamento mucho comenzar una reseña así, pero recibir un CD en un sobre de plástico sin su caja ni booklet ni arte de tapa dificulta muchísimo el trabajo de hacer una crítica justa y completa. Una pena que el sello Agonia falle de esta manera, pero bueno, cada una cargara con su responsabilidad. Dicho esto, me remitiré únicamente a la música, obviando los detalles extras.
Usurpress es un cuarteto sueco formado en 2010 y este “The regal tribe” es su tercer larga duración, amén de otros lanzamientos como EPs y splits.
Como dije, son suecos, y eso a todas luces es sinónimo de calidad. Usurpress es exactamente todo lo que esperarías de una banda sueca de death metal. Casi treinta y ocho minutos de metal extremo clásico pero no primitivo, donde la banda muestra todo su background en la escena y no deja resquicio alguno sobre hacia donde apuntan.
Este álbum es pesado, con cambios dinámicos e interesantes. El sonido, orgánico y brutal.
Finalizando, me hubiese gustado poder hacerle más justicia a este “The regal tribe”, pero la abulia del sello Agonia me impide ser aún más generoso con este discazo.
Sitio web: www.usurpress.com (J.S.)

viernes, 17 de marzo de 2017

SWEEPING DEATH: “Astoria” (2017) (Independiente)


1. My Insanity 2. Pioneer of Time 3. Astoria 4. Devil’s Dance 5. Death & Legacy 6. Till Death Do Us Part

EP debut de estos alemanes absolutamente desconocidos para quien escribe, pero que realmente han sido una sorpresa. La banda se compone de Elias Witzigmann (voz), Simon Bertl y Markus Heilmeier (guitarras), Tobias Kasper (batería) y Andreas Bertl (bajo) y ya lleva más de cinco años desde su formación. 
A juzgar por el arte de tapa me imagine una banda enrolada en el stoner o algo así, pero lo de estos muchachos es lo que algunos denominan "groove-thrash", es decir el género que abordan bandas como Machine Head, Nevermore o Annihilator, y que tanta aceptación tiene en Estados Unidos. Es innegable lo duros y aguerridos que suenan y al mismo tiempo no le son ajenos al progresivo merced a melodías intrincadas, con una dupla de violeros impresionante (los riffs son asesinos), y un vocalista bien mala leche como debe ser un cantante de thrash, al que no le es ajeno en su forma de cantar algún matiz hardcore. 
Muy buen trabajo, pesado y con buen gancho en sus melodías, de lo mejorcito que escuche en los últimos días.
Sitio web: www.sweepingdeath.de (J.S.)

miércoles, 15 de marzo de 2017

ALLAN HOLDSWORTH: “Eidolon - The Allan Holdsworth Collection” (2017) (Manifesto Records)


CD 1: 1. Sixteen Men Of Tain 2. The Drums Were Yellow 3. Eidolon 4. How Deep Is The Ocean 5. Nuages 6. Ruhkukah 7. Low Levels, High Stakes 8. Tullio 9. Sphere Of Innocence 10. Dodgy Boat 11. Against The Clock 12. City Nights 13. 54 Duncan Terrace 14. Road Games (Jack Bruce)
CD 2: 1. Peril Premonition 2. Distance Vs. Desire 3. Pud Wud 4. Non-Brewed Condiment 5. Funnels 6. Metal Fatigue 7. Home 8. Devil Take The Hindmost 9. Tokyo Dream 10. Water On The Brain - Part II 11. Letters Of Marque 12. Temporary Fault 13. The 4:15 Bradford Executive 14. Curves

Hablar de Allan Holdsworth es hablar de uno de los guitarristas más emblemáticos e innovadores de nuestros tiempos, una leyenda con una carrera que se ha extendido casi cincuenta años y es considerado por muchos como el guitarrista de los guitarristas, un genio que ha creado un estilo y un sonido diferente a cualquier otro. Holdsworth fue introducido en el Salón de la Fama de Guitar Player en 1991, y aquí el sello Manifesto nos deleita con un extraordinario compilado doble que repasa una carrera tan vasta como exitosa. Este álbum incluye 28 canciones elegidas por Allan mismo de sus muchos álbumes en solitario, y también se incluye en esta colección una versión alternativa e inédita de "Road Games" con el legendario Jack Bruce en voces.
Holdsworth ha basado su obra mayormente en el jazz, la fusión y el rock, mostrando que es un tremendo músico, versátil como pocos, impecable en su instrumento y dueño de una técnica y un feeling pocas veces visto. Este compilado es obligatorio para aquellos eruditos de la guitarra, y por supuesto para los fans de la buena música en general. 

lunes, 13 de marzo de 2017

LEX BO: “YS” (2017) (Back Up Records)


1. Morvarc’h 2. Ys 3. Braveheart 4. Dahut 5. Last forever 6. Outland

Hace ya unos cuantos años tuve la oportunidad de reseñar el trabajo de Axel Boman, el cual fue por cierto una más que agradable sorpresa. Pues bien, aquí está el nuevo disco de este violero francés, esta vez bajo el nombre de Lex Bo, y en el cual muestra nuevamente su aptitudes en las seis cuerdas.
Sin lugar a dudas, Axel Boman quizás sea uno de los guitarristas más talentosos de la actualidad, dado por la fluidez de dominar todos los elementos necesarios para despacharse con este proyecto musicalmente sólido. Con una alineación de músicos más que exacta en la que lo acompañan Joël Salibur en bajo y William Debout en batería, “YS” es un trabajo por demás de equilibrado y heterogéneo, con la omnipresente sombra del magnífico Joe Satriani como luz inspiradora.
Boman no le escapa a la distorsión, pero es notable la energía sensible y motivadora que transmiten las canciones, con melodías y armonías que fluyen como una brisa suave sobre los oídos, cambios de ritmos y sentidos solos que van y vienen.
Un álbum bastante recomendable para los que disfrutan de guitarristas solistas y una propuesta que, si bien no es original, puede ser un descubrimiento para varios.
Esperemos que no vuelvan a pasar cinco años para el próximo álbum.
Sitio web: www.lex-bo.com (J.S.)

jueves, 9 de marzo de 2017

BADMOTORFINGER: “Heroes” (2016) (Logic(Il)logic Records)


1. Hidden Heroes 2. Needle In My Vein 3. No Second Chance 4. Badmotorfinger 5. Afterlife (acoustic) 6. Rebel (acoustic)

Con los italianos Badmotorfinger nos encontramos de nuevo con una formación que comenzó su carrera tocando versiones de sus bandas favoritas allá por 2006 y que después de unos años -y una serie de cambios en sus filas- decidió probar suerte con material propio y original, publicando un EP de dos canciones. La buena acogida recibida les animó a editar en 2013 su primer larga duración, bajo el título “It’s Not The End”. Ahora, después de más de tres años y con un nuevo vocalista en el grupo, el quinteto boloñés nos hace llegar su flamante EP  titulado “Heroes”, que contiene tres nuevos temas -y otros tantos extraídos de su álbum de debut, regrabados y con nuevos arreglos- en los que muestra su buen hacer en un estilo enmarcado dentro del más fiel y austero heavy metal con algún que otro guiño al hard rock. 
Hidden Heroes nos trae efluvios de los pesados riffs de Grave Digger, pero con una influencia a la hora de acometer el final de las líneas vocales que nos recuerda irremediablemente a James Hetfield, creando una combinación como poco insólita. En Needle In My Vain -y sin abandonar ese sonido característico de los enterradores germanos- la voz se perfila más hacia la de Peavy Wagner, lo que nos lleva a un mestizaje entre el estilo de los de Boltendahl y la voz del alma mater de Rage. Badmotorfinger es la última de las piezas inéditas recogida en este maxi-single y musicalmente suena cercana a Running Wild pero con un aire más hardroquero, compuesta por y para ser interpretada en directo, siendo allí donde seguro brilla con todo su esplendor.
No Second Chance es una versión -con nuevos arreglos y con el actual cantante- de la canción que ya apareció en su primer elepé. Aunque desconozco la primigenia, la actual suena brutal, con unos riffs dignos -otra vez- del grupo de Kasparek y un incendiario estribillo típico de los últimos Rage, de aquellos que sube a hasta la estratosfera y no se te borra de la cabeza. Las dos últimas pistas son las versiones desenchufadas de Afterlife y Rebel, grabadas también originalmente en “It’s Not The End”. Cabe destacar el gran trabajo realizado en la primera, en la que la química nacida del dúo entre el recién llegado Sange y Cappelli -a la que consideran el sexto miembro del combo- ha dado como resultado una preciosa, delicada e intensa balada.
“Heroes” suena espléndidamente bien y te deja con ganas de más. Será de obligado cumplimiento escuchar con atención el próximo disco al completo y valorar en su justa medida la noble propuesta de este nuevo comienzo de la banda italiana.
Sitio web: www.badmotorfinger.it (Marc Milà)

martes, 7 de marzo de 2017

DOMINIUM: “Abismo” (2016) (Heaven Musik)


1. Una Vez Más 2. Regeneración 3. Abismo 4. Moldes de Perdición 5. Portal de Agonía 6. El Lugar Más Oscuro de Tu Mente 7. Marcha al Silencio 8. Imperio del Terror 9. Madarikatuen Herria 10. En la Espiral

Odio repetirme pero las pruebas están a la vista: España está teniendo desde hace unos años un nivel superlativo de bandas de rock y metal, al punto de ya tornarse una seria competencia para los países tradicionalmente a la cabeza de la escena mundial. 
En este caso tenemos a Dominium, una banda oriunda de Guipuzcoa, la cual ya lleva casi dos décadas en la escena under metalera ibérica, y que cuenta con un demo y dos discos oficiales editados, el último en 2010. Seis años se ha tomado la banda para lanzar su tercer trabajo, esta vez bajo el sello Heaven Musik, lo cual les asegura una exposición adecuada y llegada a mayor cantidad de público. La formación está integrada por Egoitz en bajo, Luis Talleda en voces, Javi en batería, y Dani en guitarra, quienes todos en lo suyo tienen un desempeño instrumentalmente correcto.
El disco se desarrolla dentro de los cánones normales del thrash moderno, con algunos toques metalcore y otros más cercanos al death, siendo en estos últimos donde aparece lo mejor de la banda. “Abismo” es un disco que debe ser escuchado de un tirón, ya que los diez temas conforman un bloque hermético de agresividad metálica, algo a todas luces buscado por el cuarteto y que muestra la claridad del horizonte de Dominium.
La presentación del álbum es realmente impecable, al igual que el sonido, puntos a favor para la banda, y si algo en contra tuviese que marcarle a este “Abismo” sería la falta de gancho en general del álbum. No es que pretendo disco de “hits”, pero los temas carecen de “eso” que hace que se te graben en la cabeza, por lo que me resulta imposible destacar alguna canción por sobre otra. No obstante, lo recomiendo a todos aquellos que gusten del metal extremo hecho y derecho, sencillo y directo, y por sobre todo, en nuestro idioma. 
Sitio web: www.dominiummetal.com (J.S.)

domingo, 5 de marzo de 2017

CRYOSTASIUM / THOR MAILLET: “CTM3” (2015) (Symbol Of Domination)


1. 01 2. Child's Cry 3. 03 4. 04 5. 05 6. 06 7. 07

Hace unos meses atrás recuerdo haber reseñado dos trabajos de Cryostasium, y también recuerdo que mi reseña no fue demasiado benévola, no porque los discos fuesen malos, sino porque la musica de los mismos excedían mis conocimientos. Pues bien, aquí esta lo nuevo de Cody Maillet, esta vez en colaboración con su hermano gemelo, Thor.
Definitivamente, y luego de haberle dado varias escuchas a este trabajo, mi opinión no ha cambiado. “CTM3” sigue en la corriente drone / ambient, con algunos ramalazos cercanos al black, percusión electrónica, atmósferas marciales, distorsión y ruido, todo muy minimalista, oscuro y crudo, y por ende, imposible de clasificar.
Solo para entendidos.

viernes, 3 de marzo de 2017

THE UNHUMAN THORN: “Sacro-Kvltus Dementis” (2016) (Symbol of Domination)


1. Sacro-Kvltus Dementis 2. Nova-Inquisition 3. Obsceno Ritual A La Autodestrucción 4. Through The Endless Death 5. My Own Damnation 6. Slaves Ov Perpetual Pain 7. Into The Abomination Cult 8. The Fall Ov The Weaker 9. As We Create, We Destroy

En los mas de 15 años de actividad que lleva el RRWZ creo que esta es la primer banda chilena que me toca reseñar. Como sea, este es el disco debut de este proyecto en solitario liderado por Baal, quien se encarga de todos los instrumentos y las voces. 
"Sacro-Kvltus Dementis” es un disco a todas luces prometedor, ya que The Unhuman Thorn tiene el horizonte bien claro, transitando de forma muy fluida tanto el black como el death, sin perder la brújula y apostando a conseguir una amplia gama de oyentes merced tanto a la furia y la crudeza como a la melodía y el gancho.
Las letras en inglés y en español son también un punto a favor y un gesto de Baal de no olvidar sus orígenes.
Muy buen debut, aun cuando quedan cosas por mejorar. Tengan esta banda muy en cuenta. 

miércoles, 1 de marzo de 2017

EASY TRIGGER: “Ways Of Perseverance” (2016) (Street Symphonies Records)


1. My Darkness 2. Land Of Light 3. The Watchmaker 4. God Is Dead 5. Turn To Stone 6. One Way Out 7. Blind 8. Tell Me A Story 9. Sold Out 10. The Sand

A través de la compañía Street Symphonies llega a nuestras manos “Ways Of Perseverance”, el segundo elepé de los italianos Easy Trigger. Desde que en 2009 empezaran como una cover band, el grupo ha editado un EP con cinco temas propios y su primer larga duración, ha hecho continuadas actuaciones en directo y ha sido reconocido en varios concursos. Pero durante este período de tiempo ha sufrido constantes y profundos cambios de formación, lo que les ha llevado a invertir cuatro años en conseguir una formación estable -reconvertida en cuarteto con la incorporación del tercer vocalista en la carrera del grupo y con el guitarrista Casta como único miembro original-  y  editar la sensacional continuación de “Bullshit”. 
Los de Verona se mueven por los vastos territorios del hard rock ochentero -poderoso, festivo y sobrado de actitud- que combina influencias de la escena sleaze americana de finales de los ochenta y principios de los noventa -acompañada del carácter de los Skid Row de “Slave To The Grind”- con ese revitalizante y característico sonido de la escuela de rock escandinava y su sutil aderezo de punk rock.
El primer disparo de estos pistoleros de gatillo fácil resulta mortal de necesidad: la roquera My Darkness suena sucia y rápida y su riff inicial es contundente y robusto. Con Land Of The Light y su coreable parte central, el grupo continúa vaciando sin compasión el cargador a quemarropa. La melodía inicial de guitarras a lo Iron Maiden de The Wachmaker da paso a la magnífica God Is Dead, que comienza con un ritmo denso y cadencioso -conducido por una voz a medio camino entre la de Sebastian Bach y la de Axl Rose- que nos acompaña hasta el ecuador del tema donde nos sorprende un cambio de ritmo cargado de velocidad y un crudo solo. El riff cortante de Turn The Stone mantiene el alto nivel de revoluciones que llega a su punto máximo con One Way Out -su particular oda a Hardcore Superstar- con una línea vocal insinuante que va creciendo hasta estallar en el magnífico estribillo. Tell Me A Story -con unas incendiarias guitarras en su parte central- ahonda en la herencia de The Hellacopters y Backyard Babies, mientras que Blind, la pseudo-balada del disco, empieza suave pero rápidamente sube de intensidad hasta llegar a una densa parte instrumental coronada por un final explosivo.
Con un título como “Ways Of Perseverance” el grupo se reafirma en su voluntad de no tirar la toalla pese a las adversidades. Easy Trigger son ahora mismo como ese volcán que está a punto de entrar en erupción. Si logran explotar, sus ríos de lava sepultaran todo aquello que encuentren a su paso.
Sitio web: www.facebook.com/EASYTRIGGER/ (Marc Milà)

lunes, 27 de febrero de 2017

OLD PAGAN: “Ogdrun Jarhar” (2015) (Symbol of Domination)


1. Ogdrun Jarhar 2. Amon Ramah 3. Dark Chaos 4. Malditz 5. Christ Termination 6. Endless Agony 7. Seven Gods Of Chaos 8. Leichengott (Secrets Of The Moon Cover)

El black metal no es de mis géneros favoritos, pero si quiero escuchar black quiero que sea así, como “Ogdrun jarhar”, cuarto álbum de los veteranos Old Pagan.
Crudo, subterráneo, ortodoxo, lleno de heladas melodías, con riffs rápidos y furiosos, atmosferas oscuras y malvadas, y por supuesto, con escalofriantes voces gritadas.
Con una producción al borde del lo-fi, grabado en solo ocho canales, “Ogdrun jarhar” apela a los fans más old-school del género, aquellos que crecieron escuchando las primeras cintas de leyendas como Mayhem, Darkthrone, o Emperor.
Implacable y devastador, Old Pagan es el secreto mejor guardado de la escena blacker mundial. Consíganlo como sea.
Sitio web: www.oldpagan.de (J.S.)

sábado, 25 de febrero de 2017

Entrevista exclusiva con Cotard: "Una rara enfermedad mental..."

Hace muy poco tiempo nos sorprendiamos con el nuevo trabajo de Cotard, una banda española que viene haciendo lo suyo desde hace casi 8 años. Nos comunicamos con su guitarrista, Carlos Sánchez, el cual accedio gentilmente a responder nuestras preguntas.


Hola Carlos! Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Muy buenas Javier, muchas gracias por darnos voz a través de este espacio. Cotard surge en 2009 con la simple idea de componer y disfrutar de la música. Desde entonces hemos publicado dos EP´s: “El callejón” en 2010 y “El hombre bestia y otros relatos” y dos discos: “Nunca más” y el recientemente publicado “Ojibwa”. Actualmente Cotard somos: Celia Noguera a las voces, el que escribe (Carlos Sánchez) a las guitarras, Javier López al bajo y Pedro Maza a la batería.

Tuvieron muchos cambios de formación?
En nuestros inicios el vocalista era Sergio Gómez. Con él grabamos los dos EPs que antes mencionaba, pero en 2013 decidió abandonar la banda e incorporamos Celia y poco después ya publicamos nuestro primer larga duración.

Cómo surge el nombre Cotard? ¿Cuál es su significado?
Fue una idea que trajo Sergio, cuando llevábamos casi un año tocando sin nombre. Leyó algo sobre el síndrome de Cotard, una rara enfermedad mental cuyos pacientes creen estar muertos. Nos pareció una idea muy heavy y con sonoridad, así que nos la quedamos.

Que bandas han influenciado a Cotard?
La lista sería casi infinita, ya que cada uno tenemos predilección por estilos y grupos distintos. Por decirte algunos puntos en común podría citar a clásicos como Metallica, Pantera, Maiden, Black Sabbath o grupos más actuales como B.L.S, Alter Bridge, Sober, Skizoo o Estirpe.


Cuentanos sobre “Ojibwa”, su nuevo álbum…
Hemos tratado de hacer un disco muy variado y cuya escucha se hiciera muy amena. Además decidimos utilizar el mundo onírico como late motiv y todas las letras están en mayor o menor medida relacionadas con este tema. La idea era que el trabajo en su conjunto fuera muy coherente.

El arte de tapa es muy intrigante. ¿Quién fue el autor? ¿Qué intentaron transmitir en el mismo? ¿Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Todos los diseños los ha hecho la propia Celia y con ellos queríamos representar el lado más oscuro y pesadillesco de ese mundo onírico. Los cuatro somos amantes del cine de terror y queríamos que la portada tuviera ese aire inquietante.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? ¿Qué les ha parecido?
Por supuesto, no podemos estar más que agradecidos. La verdad es que todas las reseñas que nos están llegando coinciden en algunos puntos clave como la originalidad y la frescura del disco, que eran objetivos que nos habíamos planteado y parece que hemos cumplido, así que estamos muy contentos.

No he tenido la suerte de escuchar su anterior trabajo, “Nunca más”, así que cuéntanos un poco sobre éste y como lo compararías con “Ojibwa”.
“Nunca más” fue un trabajo menos meditado y menos redondo que este “Ojibwa”. La inexperiencia y las prisas hicieron que cometiéramos algunos errores que creemos hemos podido solucionar en este trabajo. En todo caso tiene grandes temas como el propio “Nunca más”, “Adicto infame” o “Reina de espinas” que raramente salen de los repertorios ya que funcionan muy bien. 

Cuál fue la parte más difícil de crear “Ojibwa”?
Más que difícil fue muy trabajoso tanto la campaña de crowfunding que hicimos para financiar el disco como luego la materialización de este en el estudio.


De que temas tratan en sus letras? ¿En que tópicos se inspiran a la hora de componer?
Hay un poco de todo. Algunas letras son más intimistas y otras más ficticias. Como de comentaba el género de terror es uno de nuestros favoritos y muchas veces el cine o la literatura de este género nos sirven como punto de partida.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
En este disco posiblemente fuera la de “Será Tarde”, que es la balada del disco. No queríamos hacer la típica balada ñoña de amor/desamor así que nos planteamos hacer una nana que hablara del pueblo Ojibwa y el atrapasueños. Costó bastante, porque en este tipo de canciones una mala frase puede tirar por tierra todo el tema. Al final creo que quedó un letra muy interesante en la que todos aportamos ideas.

“Ojibwa” lleva poco más de tres meses en la calle. ¿Están satisfechos con el resultado?
Es pronto para pronunciarnos aún, pero la acogida está siendo muy buena. El tiempo nos dirá si tiene la repercusión que nos gustaría.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco?
El primer adelanto del disco fue un videoclip en formato 360º del tema “La noche de los tiempos”. En todo caso, nuestra intención es rodar otro vídeo más en cuanto sea posible.

La salida de España está en vuestros planes?
No es algo que nos hayamos planteado seriamente aún, pero desde luego no nos cerramos a ninguna oportunidad que pueda surgir.

Con respecto al exterior, ¿han tenido algún feedback?
Nos han llegado varias reseñas del disco desde Latinoamérica y también de algunos países de Europa como Italia y la verdad es que en todas se ha recibido el disco bastante bien.


Algo que me llamo mucho la atención es la versatilidad del álbum. Hay heavy metal, melodías de medio oriente, rock alternativo, gótico, hard rock, blues y hasta algunos sonidos más extremos. ¿Fue esto buscado o salió espontáneamente?
Siempre nos ha gustado jugar con los estilos e incorporar muchas influencias en nuestro sonido. En este disco hemos querido potenciarlo más ya que creemos que este es uno de los puntos fuertes Cotard.

Mis favoritas del disco son “Al despertar”, “Cae…”, “Culpable” y “Contra el muro”. Cuéntame sobre estas canciones…
“Al despertar” es un tema hecho para llamar la atención rápidamente. Desde que empezamos a componerla sabíamos que iba a ser el primer tema del disco, ya que enlaza armónicamente con la intro, así que queríamos que fuera muy impactante. En “Cae…” queríamos plasmar un poco el estilo southern de bandas como B.L.S. y darle también esos tintes blueseros del principio del tema. “Culpable” surge de la idea de hacer un blues con sonido metalero con un riff un poco a lo Tom Morello y “Contra el muro” fue un tema pensado desde el principio para encajar nuestro estilo con el de Óscar Sáncho que fue una colaboración de lujo para el disco.

Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “Ojibwa” y por qué?
A mí personalmente me mola mucho “Delirio nocturno” porque fue el primer tema del disco que compusimos y a partir de ahí desarrollamos toda la temática del mismo.

Como fueron las ventas de “Ojibwa” hasta ahora?
Por ahora está funcionando bien, aunque como te comentaba antes aún es pronto para determinar su impacto global.

Aquellos que aun no escucharon el disco, ¿cómo pueden conseguirlo?
Pueden escucharlo a travñes de plataformas como Spotify o iTunes. Para conseguir una copia física del disco pueden entrar en nuestra web (www.cotard.es) y en nuestra sección de “Merchan” pueden ver la oferta de cosas que pueden adquirir. Desgraciadamente no tenemos distribución en América, así que aunque hacemos envíos, los gastos del propio envío pueden encarecer un poco el producto.


Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? ¿Dónde? ¿Con qué bandas?
Hicimos un concierto en Madrid en diciembre con las bandas Aquelarre y Prima Nocte. Este fin de semana tenemos la presentación en nuestra ciudad (Alcalá de Henares) y pronto esperamos llegar a más ciudades de la geografía española.

Quien acuda a sus conciertos, ¿con qué se encontrará?
Con cuatro individuos disfrutando mucho sobre las tablas y tratando de contagiar al público de ese buen rollo a través de un sonido compacto y contundente.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Estamos tocando básicamente temas del nuevo disco aunque también recuperamos temas de grabaciones anteriores.

Cuál fue el mejor lugar donde han tocado? ¿Y el peor?
El mejor posiblemente el Granito Rock. Este es un festival al que se accede vía concurso y en el que pudimos compartir escenario con bandas de la talla de Saratoga o Sacramento. En cuanto al peor… posiblemente un pub en Coslada, hace muchos años en el que el equipo de voces sonaba francamente mal. Entonces estaba Sergio como vocalista y recuerdo que las canciones las presentaba a voz en grito, sin usar el micrófono porque se le entendía mejor que a través de la amplificación. En todo caso, fue una noche divertida.


Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  ¿Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Hoy en día negar la importancia de internet o las redes como medio de difusión sería una estupidez. Gracias a estos medios nos puede escuchar gente de todo el mundo. Esto para una banda humilde, hace 20 años sería algo impensable.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, ¿les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? ¿Cuál es su opinión acerca de este tema?
A mí, personalmente no me molesta. Prefiero que la gente escuche los temas y se interese por la banda. 

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. ¿Cómo cree Cotard que podrá sobresalir en dicha escena? 
Pues nuestra baza es el tratar de diferenciarnos, crear un sonido propio y que este cale en la gente. Aunque como dices hay muchas bandas de muchos estilos distintos, también hay infinidad de ellas sin estilo alguno, que se dedican a calcar el sonido y estilo de bandas grandes. Nuestra idea es no caer en eso.

Cómo esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? ¿Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Pues como te comentaba, creo que está un poco saturado de bandas clon que portan poco o nada. También hay muchas bandas originales y de gran nivel pero demasiadas veces se ven sepultadas entre montañas de las primeras.

Qué sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? ¿Te gusta alguna banda de aquí?
La verdad es que no estoy muy puesto en el metal de por allí. Por decirte alguna banda de allí que escucho de vez en cuando, te diría La renga.

Vamos con algo más personal, ¿qué te indujo a ser músico?
Empecé a tocar la guitarra con 15 o 16 años un poco por probar. Gracias a algunos amigos que daban sus primeros pasos con el instrumento y a mi tío Toni (desde aquí le mando un fuerte abrazo), que me influyó mucho musicalmente. Poco a poco me fui metiendo en grupos y fui aprendiendo a tocar y a vivir la música.


Eres guitarrista, ¿qué consejo le darías a alguien que se está iniciando en la música?
Que oigan mucha música y muy variada, que no se cierren a uno o dos estilos. Y por supuesto, que disfruten mucho tocando.

Con que equipamiento cuentas en vivo? ¿Tienes preferencia por alguna marca de instrumentos?
En directo suelo usar una Gibson Les Paul y últimamente alterno con una Cort tipo superstrat, aunque en el estudio utilizo mucho también una Fender Stratocaster para los limpios. Si tuviera que decantarme por una marca, probablemente elegiría Gibson aunque el bolsillo no siempre lo permite, jeje. En cuanto a amplificación ahí si que lo tengo claro, desde hace muchos años utilizo un Peavey 5150 que me da mucha pegada y definición.

Qué acostumbras a hacer cuando no estás de gira?
Todos tenemos vidas muy normales al margen del grupo. Yo tengo mi trabajo como investigador en la Universidad Politécnica de Madrid además de mi familia.

Tienes alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejan ese trabajo a las musas?
Utilizamos mucho la improvisación para ir quedándonos con ideas que van surgiendo. Cuando esto no me funciona trato de variar algo que me saque de mi zona de confort y me obligue a estrujarme el cerebro: por ejemplo pongo algún tipo de efecto bastante marcado, cambio de guitarra, uso el slide…

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Cotard, ¿cuál sería?
No sé si daría la talla, pero me flipan Black Stone Cherrys. 

Quién eras al comienzo de tu carrera y quién eres hoy?
Creo que no he cambiado mucho, salvo por el proceso de maduración propio al paso de los años. Siempre he tratado de ser muy honesto a la hora de tocar.

Cuáles son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
Como mencioné al principio, me gusta mucho el cine y especialmente el género de terror. A nivel profesional estoy desarrollando mi carrera como investigador en Ingeniería Química Ambiental.

Cuáles son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Iron Maiden: Fear of the dark
Leño: Corre, corre
Platero y tu: 7
Skizoo: Skizoo
Black Stone Cherry: Folflore and superstition
Te podia haber dicho cinco bandas distintas, la verdad es que me dapor épocas, pero estas cinco son de esas que me han marcado.


Si Cotard debiera ser recordado por una canción, ¿cuál creen que sería?
Ojalá que por una que esté por componer aún. La idea es que esto no pare.

Qué bandas has estado escuchando últimamente y qué bandas quisieras recomendarnos?
Pues además de las citadas estoy escuchando mucho ahora a Volbeat, a Ghost, Hell´s fire y por supuesto Estirpe que recientemente han anunciado su separación pero que nos dejan sobre todo sus dos últimos trabajos que son impresionantes.

Cuál fue el último CD que compraste?
Creo que el “Extinct” de Moonspell. Otro disco impresionante.

Cuál fue tu mayor realización personal?
A nivel musical creo que este disco es lo mejor que hecho hasta la fecha. 

Todo el mundo tiene alguna manía, ¿cuál es la tuya?
Bufff, tendría que escribirte otros cuatro folios para enumerar todas, jeje. 

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Si, en muchos. La verdad es que esto es duro y no siempre compensa, para qué nos vamos a engañar. Pero bueno, al final siempre sacas fuerzas y tiras para delante.

Cómo ves al metal hoy en día?
Creo que surgen muy buenas bandas. Hay mucho para elegir. El que dice que hoy en día no se hacen cosas buenas es que realmente no se ha puesto a buscar.

Qué serias si no fueses músico?
Además de a la investigación no me importaría alguna vez tratar de escribir algo de ficción. Quizá algún día si el tiempo me lo permite trate de hacerlo.


La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. ¿Están satisfechos con su trabajo?
Si, a nivel de promoción estamos llegando a medios que ni siquiera conocíamos así que estamos muy satisfechos.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Por ahora esa es una meta muy, muy lejana. Quizá algún día.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. ¿Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Todas nuestras familias y parejas nos apoyan en el día a día pero si hay alguien que ha estado ahí en cada momento esa es Paloma, nuestra 5º Cotard. Desde aquí le mando un besazo enorme.

Gracias! Últimas palabras, por favor.
Muchísimas gracias a ti. Mandar un abrazo enorme a todos los lectores y seguidores que hayan llegado hasta aquí y animarles a que nos sigan en nuestras redes y que nos digan cosas de vez en cuando que nos hace mucha ilusión.

martes, 21 de febrero de 2017

VANAD VARJUD: “Dismal Grandeur In Nocturnal Aura” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Tume Kamber 2. Winter's Dawn 3. Dismal Dusk 4. Gloomy Sunday

Thon (batería), Sorts (guitarra y bajo), y Ott Kadak (voz), son los responsables detrás de Vanad Varjud, quienes aquí nos entregan su segundo álbum, “Dismal Grandeur In Nocturnal Aura”. 
En esta placa podemos encontrar un buen compendio de black metal melódico con todos los aditamentos del estilo, y también con algunas aristas más relativas al ambient.
Los clichés y lugares comunes están presentes, a saber temas largos y atmosféricos, oscuros teclados, interludios acústicos y todo lo que uno sabe que tiene que estar, redundando en un opresivo clima de negra depresión.
Tal vez los noruegos Ancient sean una referencia, Satyricon podría ser otra, aunque tal vez aquí encontremos más teclados que en las mencionadas bandas. 
El género no es de mis favoritos (ya todos lo saben), y en general encuentro a este tipo de bandas aburridas y monótonas, por no hablar de los larguísimos temas que ya son característicos del estilo, por lo cual no me voy a extender demasiado en esta reseña para no herir susceptibilidades con mis prejuicios y gustos personales. 
Para finalizar, el disco no es malo, pero no hay nada aquí que me haya llamado la atención.
Sitio web: www.facebook.com/vanadvarjud (J.S.)