miércoles, 23 de mayo de 2018

OTRA CARA: “El Valor Del Tiempo” (2018) (Warner Music)


1. El Valor Del Tiempo 2. Ser Real 3. Todo Lo Que Soy 4. Súcubo 5. Charlie 6. Retroevolución 7. Sonrisas Y Lágrimas 8. Nunca Olvides 9. Semilla 10. Invierno

Tercer álbum de los madrileños Otra Cara, que nos llega, curiosamente, en formato promocional de sobre de cartón, y digo curiosamente porque la agencia Duque Producciones siempre envía sus productos tal como son expuestos a la venta y no en este formato. Una lástima realmente, porque no permite apreciar el lanzamiento en su totalidad, sesgando a este redactor de la posibilidad de valorar arte de tapa, contratapa y booklet.
"El valor del tiempo" transita los caminos del rock alternativo, por momentos acercándose al Hard rock, simplificando las cosas sin meterse en terrenos pantanosos. Podríamos decir que su sonido los emparenta con bandas como Papa Roach, Godsmack y Nickelback, pero en mi opinión esto no haría justicia a lo que propone Otra Cara ya que a lo lineal de las bandas antes dichas, el quinteto contrapone la versatilidad de mezclar medios tiempos con temas más rápidos.
La nasal voz de Jesús Pina le da un toque característico al sonido de Otra Cara, algo que no me llego a conformar del todo, tal vez porque prefiero otro tipo de registros vocales. 
En síntesis, "El valor del tiempo" suena actual y a la vez remite al sonido alternativo de los 90's, evitando caer en lo comercial estructurando canciones con gancho pero sin potencial de hits de radio. Un disco parejo pero no muy brillante, al que recomiendo escuchar antes de comprar. 
Sitio web: www.otracararock.com (J.S.)

lunes, 21 de mayo de 2018

RED MORRIS: “Time” (2018) (Independiente)


1. San Sebastian 2. My Father 3. Transylvania 4. New York 5. Time 6. Money Kills 7. Blessed Imelda 8. Opera

El guitarrista italiano Maurizio Parisi decide mostrar cuanto le gusta Pink Floyd, Yes, Deep Purple y Cream a través de este su segundo álbum "Time", para el cual se rodeó de Alberto Parisi en bajo, Marco Carli en batería, Beppe Premi en teclados, Mirco Parisi en trompeta y Marcello Spera en voces.
Debo confesar que hacía rato que no escuchaba una banda con sus influencias tan sobre la superficie, mostrando rock progresivo del menos rebuscado, fácil de escuchar y hasta con algunas melodías para tararear, nostálgico de aquellas épocas de superbandas donde el virtuosismo reinaba, y con esto podrán hacerse una idea que el material de este disco es accesible y reminiscente al rock progresivo de los comienzos de los años 70's. 
Aun cuando por momentos le pediría más peso y distorsión, el disco se deja escuchar, por lo que recomiendo este álbum a aquellos fans del Prog-Rock más light y tranquilo.

sábado, 19 de mayo de 2018

DISTRESSFUL PROJECT: “Fucked-Up Songs” (2016) (Darknagar Records)


1. Intro 2. Tristia 3. Σκοτοδίνη 4. At Eternity's Gate 5. The Curse 6. Volition 7. Twilight 8. Soulless 9. Paranoia 10. Blindness

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Esta banda es muy rara. No hay dudas. Distressful Project es el proyecto que lleva adelante un dúo ruso integrado por Alextos y Yanis, quienes se encargan de todos los instrumentos y voces. Y logran sorprender con algunas cosas a saber.
-Guitarras que sintetizan las distintas variantes del gothic / doom, siempre en su faceta más dura, con presentes teclados.
-Aderezos de black metal aquí y allá.
-Una excelente calidad de sonido, con temas bien redondeados.
-Voces “limpias” en contrapunto con las típicas del metal negro.
-Elementos del post-rock bien ensamblados.
Esto y mucho más, con buenos resultados, al menos para mí, que me gusta la experimentación sin ser fanático de la movida. ¿Por qué? Porque todo el trabajo se deja escuchar, y las canciones resultan duras e inmediatas. No busca la violencia que muchos pretenden imitar de los maestros del género, y que sólo resultan en un trabajo denso de guitarras saturadas.
Y de eso se trata: un trabajo recomendable para quienes no somos acérrimos de esa movida.

miércoles, 16 de mayo de 2018

RHINO PROOF: “Rhino Proof” (2018) (Independiente)


1. Code of the Road 2. Lucky Me 3. Anchorage 4. Heartland 5. Gravity 6. That’s the Way It Goes 7. Devils Playground 8. Worth of Nothing 9. More and More 10. One Shot Deal 11. 1000 Years too Soon

Más rock ‘n’ roll clásico proveniente de Finlandia, y en este caso es Rhino Proof, quienes debutan en larga duración con este homónimo del cual el sello Pure Steel (encargado de su promoción), nos ha enviado solamente el CD.
La banda se compone de Jukka Nummi en voz, Rane Riikonen y Marko Sallinen en guitarras, Pasi Nousiainen en bajo, y Janne Tikkanen en batería.
El espíritu setentero está presente con impresionantes melodías que incitan a la nostalgia instantánea, pero no todo es vintage, sino que la banda tiene también predilección por los medios tiempos gancheros, redundando en un sonido moderno y adrenalínico por donde se lo vea.
Todos saben que me gusta hacer referencias a bandas con sonido similar, y supongo que Deep Purple, Whitesnake, Status Quo, Rainbow, Uriah Heep y otras no le son indiferentes a este quinteto. En síntesis, “Rhino Proof” es uno de esos discos que no pueden faltar en la discoteca de cualquier fan del Hard rock que se precie de serlo. RECOMENDADISIMO.
Sitio web: www.rhinoproof.com (J.S.)

lunes, 14 de mayo de 2018

DISHARMONY: “The Abyss Noir” (2017) (Grimm Distribution)


1. The Abyss Noir 2. Vain Messiah 3. Delirium 4. This Caravan 5. Disposable Heroes 6. A Song For A Friend

Desde la cuna de la cultura y la democracia occidentales, los helenos Disharmony nos hacen llegar su más reciente trabajo bajo el epígrafe de “The Abyss Noir”. Los Disharmony que hoy son motivo de nuestra recensión (formados en Atenas en 1997 e integrados en la actualidad por el cantante Chris Kounelis, los guitarristas J. Karousiotis y Stefanos Georgitsopoulos, el bajista Panagiotis Gatsopoulos y el batería Thanos Pappas) no deben confundirse con sus compatriotas black/death metaleros con quienes comparten el mismo nombre ni con la más de media docena de bandas allende de los mares y bautizadas de idéntica manera. Estos Disharmony -en cuyo casillero ya cuentan con tres demos y el álbum que marcó su debut, “Shades Of Insanity" (2014)- son un quinteto de poderoso metal que combina su enraizado heavy/doom con influencias de power americano y prog metal. Sutiles cambios de ritmo, guitarras técnicas con ligeras pinceladas thrash, destacadas baterías y líneas de bajo, y una voz limpia que abasta diversos giros dramáticos e interpretativos así como amplios registros, se convierten en las principales credenciales que estos helénicos nos presentan en su segundo larga duración. Un trabajo que reúne media docena de temas entre los cuáles encontramos un cover de Metalllica que la formación versionó para el tributo que la revista Metal Hammer puso en circulación con motivo del treinta aniversario de la publicación de “Master Of Puppets”. 
El aire más progresivo de The Abyss Noir -con su ritmo sincopado- y Vain Messiah -con sus guitarras intrincadas y una voz nasal que puede recordar a la de Axel Rose- ceden el testigo a la cadencia embriagadora de Delirium cuyo inspirado riff nos guía entre los diversos giros vocales de Kounelis que confluyen en un intercambio de golpes entre una voz sucia y agresiva con otra que parece arrebatada de la garganta del Rey Diamante. La atribulada lobreguez de This Caravan -intensificada por la teatralidad imprimida en la interpretación- y el alegato anti-belicista de Disposable Heroes -muy respetuosa y fiel a la original- encaran el pletórico final con la delicada A Song For A Friend, una fantástica powerballad con guitarras acústicas y violín que se intercalan con los sollozos y las carcajadas de un bebé, y muestra fehacientemente el enorme espectro musical que comprende Disharmony.
Si eres fan de bandas como los Nevermore del recientemente desaparecido Warrel Dane o de alguno de los géneros con los que tratan estos griegos, ¡no dudes en precipitarte a este oscuro abismo!
Sitio web: www.facebook.com/disharmony.gr (M. M.)

sábado, 12 de mayo de 2018

NEMUER: “Gardens of Babylon” (2018) (Independiente)


1. The Ishtars Gate 2. Out of Body Experience 3. The Book of Time 4. Astral Romance 5. The Gardens of Babylon 6. Revealed Face of Chaos 7. Descent to the Realm of the Dead 8. Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

Epa. Esto no me lo esperaba. Este disco sale totalmente de lo acostumbrado en RRWZ, pero vayamos por parte y pasemos en limpio la cosa.
“Gardens of Babylon” es el último álbum de Nemuer, dúo oriundo de Republica Checa, formado en 2014 y compuesto por Michael Zann y Katarina Pomorská.
Musicalmente, tenemos aquí una banda que no resiste ningún tipo de categorización, ya que el cocktail comprende estilos que van desde el folk hasta el psicodélico, con la inclusión de instrumentos exóticos como un antiguo arpa egipcia, un djembe africano o un instrumento no convencional llamado duclar, todo cimentado por atmosferas y climas surrealistas, intensamente inspirado en la mitología del antiguo Egipto, Babilonia y el Imperio Maya.
Una curiosidad absoluta, es que el dúo utiliza palabras del idioma acadio, idioma ya extinto que era usado en la zona de Mesopotamia desde 3000 a 1000 antes de Cristo. Para refrendar todo esto, su biografía proclama que "para mantener la atmósfera completamente inmersiva, usan únicamente lenguas muertas auténticas o cantos primordiales sin letras".
Con todos estos aditamentos, el oyente medio puede caer en el aburrimiento porque el progreso de cada canción es similar. “Gardens of Babylon” puede no ser un álbum convencional, pero si una experiencia espiritual. Zann dice que Nemuer "nunca ha sido solo sobre música" ya que el dúo busca "crear una experiencia hipnótica y trascendente que combine el arte con el misticismo antiguo".
En síntesis, “Gardens of Babylon” es un cumulo de pasajes de melódica belleza, hipnóticos y suaves, en un ambiente tranquilo y meditativo. 
Sitio web: www.nemuer.com (J.S.)

lunes, 7 de mayo de 2018

MINDPATROL: “Vulture city” (2017) (Independiente)


1. Mother 2. Whoreheart 3. He, Summoned by the Needle 4. Calamity (The Cleansing) 5. Vulture City 6. Her Dire Sacrifice 7. Tentatio Utopiae 8. Enjoy! (The Violation) 9. I, Observer with Crimson Hands 10. The Voyager

Puedo sonar repetitivo, pero no dejo de sorprenderme de la cantidad de bandas de primerísimo nivel que hay en el under. Mindpatrol es sin dudas una de ellas, y habiendo reseñado en su momento su anterior álbum, “The marble fall”, me atrevo a decir que no pasara mucho tiempo para que un sello de importancia los fiche para su catálogo. Me doy cuenta de que estoy sonando como un disco rayado, pero el sexteto sigue evolucionando de manera notable.
Pero dejando este prólogo de lado, “Vulture city” es un disco de índole conceptual basado en una novela escrita por el mismísimo vocalista de la banda, Luc Francois. Si bien la banda llama a lo suyo “metal progresivo extremo”, esta etiqueta le queda chica. Con solo escuchar las primeras pistas, se puede elaborar un detalle más acertado. 
"Mother" arranca directamente en el territorio galopante del death metal melódico, con algunos riffs progresivos. "Whoreheart" sigue la línea progresiva, con algunas voces limpias, mientras que "Calamity (The Cleansing)" va directo al death metal que lo cimenta como uno de los temas más pesados del álbum. Más adelante en el álbum aparece "I, Observer with Crimson Hands" con influencias del black metal que también sirven para diversificar las cosas. 
La combinación de momentos más pesados y más progresivos es notable (“Tentatio Utopiae” es el mas claro ejemplo), con una musicalidad que se sostiene por sí misma. 
En síntesis, el tercer álbum de Mindpatrol es un álbum ambicioso y sólido, terriblemente bien ejecutado por una banda efectiva y elegante. El resultado es un viaje de cincuenta y un minutos repleto de riffs memorables e impresionantes patrones de percusión. 
"Vulture City" es un importante paso adelante para Mindpatrol y estoy convencido de que atraerá a un público bastante amplio. Eso sí, uno tiene que tomarse el tiempo para dejar que este álbum funcione, pero definitivamente vale la pena.
Sitio web: www.mindpatrol.net (J.S.)

sábado, 5 de mayo de 2018

THE FLESH TRADING COMPANY: "Necromantic Rituals" (2018) (Independiente)


1. Necromantic Rituals 2. Franconian Flesh 3. My Funeral 4. Geisterwald 5. Storm Of Steel 6. Resurrection Of The Witch 7. Watch Out, Evil 8. Knochenmann 9. Final War

Al escuchar este disco de los alemanes The Flesh Trading Company me remite a muchas bandas. Está mal esto? Para nada. Es una posición artística más que aceptable, y merecen todo nuestro respeto. Tal vez suene a queja lo que digo e intento ser sincero. En algunas bandas, esta posición suena rebuscada. Pero aquí todo suena bien, aggiornado, fresco y fuerte.
Tal vez la referencia más clara, por la voz de Patrick Gajda, sea Children of Bodom, pero por suerte es solo una de las tantas influencias de este disco: Kreator, Destruction, Arch Enemy, los primeros Metallica, los mencionados C.O.B., y otras del estilo dan forma a lo que ellos mismos llaman “New Wave Of Franconian Flesh Metal”.
Si bien hay un hilo conductor, cada tema es completamente distinto al otro, haciendo de este disco algo diverso e interesante. Mucho groove, mucho metal, mucho gancho en los estribillos, guitarras al palo en cada tema y hasta algunas cositas muy old-school que le dan a este disco un toque intenso y melódico, bien regado por la voz podrida de Gajda.
Este disco, en resumidas cuentas, es de esos que deberías tener en tu discoteca, darle una escuchada cada tanto, cuando te dan ganas de escuchar buen Thrash y no querés volver en el tiempo, sino más bien traer algo de esos tiempos. Muy, pero muy recomendable, TFTC ya tiene un nuevo fan argentino.

jueves, 3 de mayo de 2018

HILDR VALKYRIE: “Revealing The Heathen Sun” (2017) (Stygian Crypt Productions)


1. The Primordial Sky God 2. Over Lands, Mountains And Shade 3. We Are Heathens 4. Final Blot 5. The Rune's Song 6. My Oath 7. An Ode To All Father Odhinn 8. Bringer Of Life, Bearer Of Fire 9. Sayings Of The Higher Ones 10. Summoning The Heathen Fire 11. March To The Path For Walhall

Con una vastísima trayectoria en la escena metalera, la ateniense Angela-Kelly Antoniou (Hildr Valkyrie es su seudónimo) se despacha con el segundo trabajo de su proyecto unipersonal homónimo. Para los entendidos en el folk / viking el nombre Hildr Valkyrie debería sonarles familiar por su trabajo en los actos internacionales Folkearth y Folkodia, entre muchas otras contribuciones. 
Debo admitir que siento cierta debilidad por el género aunque no soy un fan declarado. He escuchado muchos discos de folk y sus diversos híbridos y créanme que hay muy buenos exponentes en todo el mundo. Y Hildr Valkyrie es uno de ellos.
Adentrándonos en el álbum, Angela maneja la mayoría de los aspectos musicales y, obviamente, las voces, Gianluca Tamburini maneja la guitarra y el bajo, mientras que ambos comparten parte de la programación de batería. Las voces de Hildr alternan entre dulces tonos melódicos y algunos ocasionales gritos blackers, con resultados aún más interesantes.
Una cosa que me gusta mucho es la atmosfera épica que envuelve este fenomenal trabajo, con matices dramáticos y góticos, inquietantes diría, con momentos superlativos como “Final blot” y la monumental “An Ode To All Father Odhinn”.
En síntesis, “Revealing The Heathen Sun” es uno de esos álbumes que debieran ser escuchados al menos una vez en la vida. Los halagos no son gratuitos, estoy haciendo esta reseña mientras afuera llueve torrencialmente, y la banda de sonido no pudo haber sido más acertada. Altamente recomendado.

martes, 1 de mayo de 2018

STORMHOLD: “Salvation” (2017) (Pure Steel Productions)


1. Heart Of A Hero 2. Black Death 3. The Stranger 4. Exile 5. Path Of No Return 6. God’s Crusade 7. Edge Of The World 8. We March 9. We’ll Never Fall

Incendiario heavy/power metal con ascendiente true y algún ligero matiz folk es lo que nos viene brindando los suecos Stormhold desde hace una década. Después de dos EPs (“Stormhold” y “Tales Of Astraal”), su debut titulado “Battle Of The Royal Halls” (2015) y conciertos teloneando a bandas del calibre de Grave Digger, Hammerfall o Bullet, los de Värnamo nos presentan “Salvation”, su nueva referencia publicada a finales del año pasado. En ella el quinteto (Filip Petersson al micrófono, Jan Ekberg al bajo, Robin Hermansson a la batería y Jonas Nilsson y Jakob Morhed a las guitarras) mantiene intacto su propósito de -y cito textualmente- crear la combinación perfecta entre las influencias de Iron Maiden, Helloween y Hammerfall, a la que añaden un toque de Manowar y una pizca de Blind Guardian. La banda no esconde estas claras influencias (algunas más evidentes que las otras, como las armonías a dos guitarras y las secciones rítmica tan típicas de Maiden desarrolladas en The Stranger o en la instrumental Exile) pero es capaz de reformularlas bajo su propio marchamo y aunque “Salvation” no ofrezca nada que no hayamos escuchado antes, si despertará una sonrisa de aprobación entre su público. 
El disco se abre con el poderoso trallazo Heart Of A Hero, melódico e hímnico, y asimismo a la postre uno de los temas más flojos del álbum. La fenomenal Black Death es una especie de medio tiempo hardroquero con un un riff grueso y cierto groove en la que Petersson emplea un rango de voz intermedio en el que sin lugar a dudas se mueve con mayor comodidad que en los tonos altos. La fantástica Path Of No Return es una pieza con unas sentidas y preciosas guitarras acústicas acompañadas de algún tipo de timbal (el único elemento folk que he sido capaz de apreciar en todo el trabajo) que junto a la entonación usada por el vocalista nos recordará irremisiblemente el Bard’s Song - In The Forest de Blind Guardian. God’s Crusade es otra muestra pura y dura de despiadado power metal con doble bombo, riff épico, guitarras veloces e hímnico estribillo, mientras que  la mastodóntica Edge Of The World es un medio tiempo con unos brutales coros de la escuela Accept/Hammerfall que quitan el hipo. En la recta final de esta obra, We March -con un espeluznante agudo inicial, una armonía muy Helloween y un estribillo matador y épico a la par- da paso a We’ll Never Fall toda una declaración de principios y un claro guiño a Manowar con el que Stormhold pone la oportuna rúbrica a este redondo.
“Salvation” no marcará un antes y un después en la historia del metal, pero Stormhold reúne en él veloces riffs, enérgicas melodías, heroicos coros, así como armonías y solos a dos guitarras que harán las delicias de los ortodoxos de este defenestrado género que vivió sus años de esplendor a finales del siglo pasado.
Sitio web: www.stormhold.se (M.M.)

domingo, 29 de abril de 2018

CARPATUS: “Malus Ascendant” (2017) (Black Lion Productions)


1. Rites of Fire and Blood 2. The Cold Autumn Sunrise 3. Aeon Damnation 4. Flames to Eternity 5. A Missa Funebre 6. From a Dreadful Past 7. Behold the Mourful Nature

Banda que nos llega desde Brasil, formada ya en el año 1999 y nos trae con este disco ‘Malus ascendant’ una muestra de la línea que sigue en este país el black metal. Aunque su primera reunión fuera en ese año no es hasta 2003 que graban su primer disco ‘Out of the desolation planet’ y por lo que he leído han tenido un hiato de cinco años entre 2010 y 2015.
En este disco nos centramos en lo más tradicional del black, hablo de Bathory, hablo de Darkthrone, y de la vieja escuela nórdica que hará que los seguidores más fieles de este estilo acaparen atentos las redes de esta banda, asimismo si solo leemos las influencias que dicen tener tiran para las alturas desde ya, Satyricon, Emperor, Sarcofago, entre otros. 
Yo no sé mucho hablar de atmosferas etéreas, esos ambientes progresivos que se dan en cada canción, pero sí puedo decir que los más puristas del estilo darán de lleno y harán pleno con este disco, un disco para oír y no dejarlo parar ni un instante.
Raro me resulta que aún no sean más grandes de lo que son, ahí falla algo, pero para eso estamos todos, para darle ese empujón para ese salto de altura. 
Sitio web: www.facebook.com/carpatus (J.S.)

viernes, 27 de abril de 2018

HELLCRAFT: “Apotheosis of War” (2017) (Symbol of Domination)


1. Покаяние сквозь боль (The Repentance Through The Pain), 2. Апофеоз войны (Apotheosis Of War), 3. Массовое захоронение (Mass Burial Place), 4. Вечная вражда (Eternal Enmity), 5. Под благословением смерти (Under Death Blessing), 6. Изоляция (Isolation), 7. Процесс вырождения (Degeneration Process), 8. Когда погаснет солнце (When The Sun Goes Out)

Estos ucranianos te dicen como debes escuchar, este su más reciente material a manera de sugerencia: No escuchar este disco mientras estás haciendo otra cosa (totalmente de acuerdo porque con eso demuestras tu falta de interés), destápate una cerveza, escuchar el álbum completo, leer las líricas forzosamente (aca se complica para los que no entendemos cirílico), y finalmente observar con atención el arte en portada.
Pues bien, lo que se puede escuchar aquí desde el principio es la descarga de un death metal técnico, poderoso y bien organizado, dando la impresión de que alguno de ellos tiene algo que ver con el metal tradicional. Por otro lado, solo como en un 30% sacan a flote una cicatriz thrashera que poco resulta vaga o violenta, más bien se escucha muy limpia y con una técnica muy conservadora. Buena cantidad de solos en guitarra en algunos temas, derrochando un poco de sus habilidades. Mucha melodía y muchos estilos también se combinan aquí, me parece que su género se basa en el aporte comunitario e integral de los diferentes gustos musicales de cada uno de sus integrantes; cierto es que ya está definido como death / thrash, aunque la verdad es que la tarea de encasillarla se va complicando poco a poco conforme se avanza entre los temas.
En síntesis, “Apotheosis of war” es un álbum sólido, entretenido y lleno de energía durante su escasa media hora, así que pegale una oida a lo que este quinteto ucraniano tiene para ofrecer. Recomendado!

miércoles, 25 de abril de 2018

Entrevista exclusiva con Bloodhunter: "Energía en estado puro"

Hace muy poco reseñé el segundo album de los gallegos Bloodhunter, y por eso mismo nos comunicamos con su vocalista, Rocio Vazquez, quien accedio gentilmente a contarnos sobre "The end of faith" y de paso, aprovechamos para preguntarle varias cosas mas.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
BLOODHUNTER nace como proyecto paralelo de Fenris en 2008, para dar salida a material compositivo que no encajaba en otras bandas en las que tocaba, pero sin una formación sólida. En 2012 me propone formar parte de la banda cambiando el estilo de las voces a gutural, grabamos nuestra primera demo “The First Insurrection” en 2013 que nos sirvió para reclutar músicos y completar formación ;y en 2014 sale a la luz nuestro primer LP homónimo con el que empezamos a dar nuestros primeros conciertos. Tras varios cambios de formación, permanecemos desde los inicios Fenris a la guitarra, Éadrom al bajo y yo a la voz; y lanzamos nuestro segundo LP “The End Of Faith” en 2017 que estamos presentando en la actualidad.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Creo que hemos llegado a contar con 5 baterías distintos...el resto ha permanecido invariable. Es muy difícil encontrar a las personas adecuadas que quieran comprometerse con un proyecto tan exigente, por eso hemos decidido contar con Marcelo Aires como batería de sesión tanto para los directos como para la grabación de este disco.

Como surge el nombre Bloodhunter? Existe algún otro significado más allá del propio de la palabra?
Pensábamos en el concepto de una raza milenaria que resurgiría para conquistarnos y en esa capacidad de supervivencia del ser humano que acaba adaptándose a todas las circunstancias. Eso nos traía a la mente la idea de luchar por vivir y como la sangre es vida, lleva a la idea de que todos somos buscadores de vida.

Que bandas han influenciado a Bloodhunter?
Todos tenemos gustos muy diferentes pero quizás Behemoth, Septic Flesh o Aborted han sido los puntos de inflexión en común. Fenris que es el principal compositor, es seguidor de estilos más clásicos y puedes apreciar en él influencias desde Judas Priest u Ozzy Osbourne hasta Yngwie Malmsteen. En el caso de Éadrom, le gusta desde el brutal death hasta el pop comercial y yo también disfruto con estilos muy variopintos.


Cuéntanos sobre “The end of faith”, su nuevo álbum…
"The end of faith” fue grabado entre finales de 2016 y princcipios de 2017 en diferentes localizaciones: guitarras y bajo en los estudios LightsOut de nuestro bajista en Madrid, la batería en los Ultrasound Studios de Braga (donde grabamos nuestro primer disco) y la voz en The Metal Factory Studios de Álex Cappa, que ha sido junto a Fenris el productor del disco.

El arte de tapa es sencillo pero efectivo. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Maggot Meister de “All Things Rotten” es el artista croata que ha creado las portadas de nuestros dos discos. Ha trabajado con bandas como Hirax o Skullfist y ha sabido entender muy bien el concepto que queríamos representar. Este disco habla de esa situación vital de catarsis en la que uno se pregunta a sí mismo quién es y hacia dónde va, y eso te lleva a conocer cosas de ti mismo que no siempre te gustan y a tomar decisiones duras al respecto. La portada representa una escena de un ritual en el que la calavera representa el conocimiento sobre uno mismo. Siempre utilizamos el ocultismo y la filosofía como metáfora de lo que queremos transmitir.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Hubo un párrafo con el que todos en la banda estamos muy en desacuerdo que decía así: “Tengo gran problema con propuestas como ésta, cuando al death metal se le agregan elementos conceptualmente ajenos. Y en éste caso mi problema es la voz femenina. Es decir, tengo prejuicios.” En primer lugar, todos los estilos de música hoy en día tienen elementos ajenos, fruto de la evolución. De la misma forma que seguramente tú no te levantes todos los días igual, la música tiene una historia y no se hace el mismo death hoy en día que hace 20 años, porque sino nos veríamos abocados al aburrimiento extremo por no haber proliferación de ninguna novedad al respecto. Si  no hay evolución en cualquier ámbito, tarde o temprano nos condenamos a la extinción. En cualquier caso, me gustaría que se concretaran esos elementos ajenos, porque seguro que podría argumentar con ejemplos prácticos de bandas a las que seguramente la persona que haya hecho la reseña respete por ser quién son, sin cuestionarse si su propuesta tiene algún elemento ajeno de los que habla. En segundo lugar, es aberrante que con los tiempos que corren, se considere el género del vocalista en cuestión como algo a tener en cuenta y mucho peor, que se le considere uno de esos elementos que según este redactor, no tiene cabida dentro de un género musical. Hoy en día cualquiera puede escribir una reseña sin que haya ningún tipo de criba, y eso perjudica seriamente a la prensa musical (infravalorando el trabajo de los medios en sí mismos y de las bandas sobre las que se habla); y por ende a la escena. Hay que ser muy cuidadoso y tener en cuenta que el respeto está mucho antes que cualquier prejuicio absurdo. Éste iba a ser el motivo principal para negarnos a responder esta entrevista, porque es perpetuar un punto de vista arcaico que debería haber muerto hace décadas. Como nosotros sí creemos en el respeto y en el esfuerzo que dedican las personas a trabajar en lo que les gusta, hemos decidido aclararlo y os pedimos que lo tengáis en cuenta para que no vuelva a repetirse una situación como ésta porque es lamentable para todos.


No he tenido la suerte de escuchar su anterior trabajo, así que cuéntanos un poco sobre éste y como los compararías con “The end of faith”.
Pues deberías! Puedes encontrar ambos en spotify. Obviamente hemos ganado experiencia con el tiempo y hemos sabido detectar algunos de los errores más comunes que todas las bandas jóvenes cometen con un primer disco: hemos ganado en técnica y hemos afianzado nuestro sonido. La producción es mucho mejor, haciendo que el sonido sea más cuidado y el registro vocal es más amplio. 

Cual fue la parte más difícil de crear “The end of faith”?
Siempre es difícil componer un nuevo trabajo porque partes de la presión de que debe ser mejor que el primero, sin sonar igual pero manteniendo tu esencia. No es fácil encontrar ese equilibrio.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Como te decía, hablamos de experiencias vitales personales pero a través de la metáfora de l filosofía y el ocultismo. Nos gustan las letras que puedan tener interpretaciones diversas, para que cada uno pueda darle el significado que quiera y así pueda identificarse con ellas un mayor número de gente.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Quizás “Possessed by Myself” porque fue la última y la terminamos la semana antes de entrar a grabar. Es un tema muy rápido y con muchos cambios de ritmo además de un pasaje instrumental. 

“The end of faith” lleva poco más de seis meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Estamos muy contentos porque todas las reseñas coinciden en la evolución que se aprecia con respecto al primero.


Han hecho algún video clip de este disco?
El videoclip presentación de este trabajo se llama “All These Souls Shall Serve...Forever”, que ha sido dirigido por el magnífico Ix Valieri y podéis encontrarlo en nuestro canal de youtube al que podéis acceder a través de nuestra web WWW.BLOODHUNTER.NET

La salida de España está en vuestros planes?
Hasta ahora sólo hemos tocado por España y Portugal pero ya hemos recibido alguna oferta para girar por sudamérica de donde recibimos la mayoría de los pedidos de nuestros discos. Es una propuesta ambiciosa y que debemos estudiar con detenimiento, pero estamos en ello!

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Nuestro primer disco se distribuyó por tiendas físicos y medios internacionales, llegando a toda Europa, América, Sudamérica e incluso Asia. Con este segundo disco hemos recibido pedidos hasta de Indonesia o Israel, con lo cual seguimos en esa línea de crecimiento exponencial, tratando de llegar cada día a públicos más lejanos.

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Xtreem Music?
Hoy en día hay muchas estrategias de trabajo diferentes si tienes una banda. Con un primer disco es muy difícil que alguien apueste por ti a lo grande, así que normalmente o autoeditas tus discos o pagas a una discográfica para que lo edite y lo difunda. Es una elección personal que hay que valorar en función de los objetivos que te plantees. Nosotros decidimos que contar con el apoyo de un sello con la trayectoria de Xtreem Music podía suponer un buen respaldo a la hora de acreditarnos, y simplemente les enviamos nuestro material y surgió el contrato.

Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “The end of faith” y por qué?
Quizás “Possessed by Myself” porque me ha dado mucha guerra y “Let The Storm Come” que fue uno de nuestros primeros sencillos.

Como fueron las ventas de “The end of faith” hasta ahora?
Como te decía hemos llegado a países inimaginables y ya hemos vendido ⅔ de las copias que teníamos en sólo 6 meses, así que estamos muy contentos!

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
A través de nuestra página web WWW.BLOODHUNTER.NET tienen acceso a todas nuestras redes sociales y a plataformas como spotify, bandcamp o bigcartel donde también puede comprarse.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “The end of faith” es su mejor disco?
Bueno, nosotros solo tenemos dos discos, es un poco atrevido decir eso… espero que no sea el mejor porque nos quede todavía mucho por delante!


Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hemos tocado en directo desde 2014 presentando nuestro primer trabajo. Hemos compartido escenario con bandas como Nightrage, Avulsed, Ancient Rites o Holy Moses con los que he tenido el honor de subir a cantar una canción en un festival.

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
La brutalidad más contundente aderezada con las mejores melodías, Energía en estado puro!

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Todavía no hemos empezado a presentar este trabajo en directo, habrá que esperar al próximo mes de mayo para saberlo!

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
De todos los lugares en los que hemos tocado siempre hemos aprendido algo de provecho. Indudablemente, como te decía, cantar junto a Sabina Classen de Holy Moses en el Hard Metal Fest de Mangualde o junto a Nightrage en nuestra gira por España serán siempre recuerdos imborrables. ¿El peor? Un concierto que dimos en un escenario al aire libre a las 4 de la madrugada en pleno invierno a unos -2 grados centígrados, pero con todo, la gente no paraba de pedirnos más! jaja

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Hoy en día es imprescindible hacer uso de las reddes para difundir tu proyecto porque ya no hay tiempo para ir a una tienda a comprar un disco físico, ni de escucharlo. Al mismo tiempo es un arma de doble filo porque cualquiera puede difundir su proyecto a través de internet y es muy difícil sobresalir o destacar de la media.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
Por supuesto que no, hoy en día muy pocas bandas sobreviven de la venta de discos, simplemente hay que buscar otras fuentes de financiación y darse cuenta de que cuanta más gente escuche tu trabajo más posibilidades habrá de poder tocar para ellos.


Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Bloodhunter que podrá sobresalir en dicha escena? 
Es imprescindible trabajar duro y no desfallecer con los años. Tenemos una gran cantidad de bandas buenísimas que por no ver cumplidos sus objetivos en un plazo de tiempo corto, tiran la toalla.  Hay que ser pacientes y perseverantes.

Cómo está, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Por una parte, contamos con más salas de conciertos y medios de prensa especializada que nunca, pero el compromiso de los seguidores con las bandas locales es bastante negativo. La gente prefiere pagar 100€ por ver a una banda legendaria que 5€ por disfrutar de un festival de bandas locales en el que puedan conocer lo que hacen los músicos de su escena. Incluso la propia prensa, no apuesta por las bandas jóvenes, a veces incluso ni siquiera dan cobertura en sus medios a los nuevos lanzamientos o a las crónicas de sus conciertos y esto hace que cada vez se estreche más el círculo,, porque así tampoco los promotores ven rentable apostar por nosotros.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
No conozco demasiado pero me encantaba una banda que se llamaba 1000 odios donde creo que cantaba una mujer...

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Tú en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?
A que por fin nos estamos dando credibilidad a nosotras mismas como músicos. Las mujeres siempre tenemos el no por delante, somos nuestras peores enemigas: siempre pensamos que no podemos hacer las cosas sin ni siquiera haberlas intentado. Gracias a todos esos ejemplos que has dado nos hemos ido dando cuenta de que podemos asumir el hecho de estar al frente de una banda de la misma forma que cualquier hombre, porque la música no entiende de géneros ni de política, ni de religión...

Como trabajas tu técnica? Cuánto hay de espontáneo y cuanto de rutina vocal?
Como en cualquier otro instrumento, no hay nada de espontáneo jaja Han sido muchas horas de estudio para poder llegar a tener la técnica que manejo ahora. Desde hace un par de años he empezado a impartir clases de canto gutural para todos los niveles. Empecé con la idea de prestar la ayuda que yo necesitaba cuando empecé y ahora trabajo para todos los niveles como coach vocal, lo que me ha hecho mejorar también a nivel individual por esforzarme en aprender de mis alumnos.


Vamos con algo más personal, que te indujo a ser vocalista?
Siempre me ha gustado cantar pero no me sentía cómoda cantando melódico. Fue Fenris el que sabía de mi amor por el metal extremo y por escribir en mis ratos libres, me pidió que escribiese una letra para una de sus canciones y que fuera a probar al local de ensayo. Y así empezó todo...

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Como casi todos los músicos hoy en día tengo un trabajo que es el que me mantiene y después de eso me encanta ir a conciertos, colaboro con la revista “La Heavy” y su web mariskalrock.com como redactora desde hace más de 5 años, me encanta el deporte, leer y estar con mi perro!

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?
CLaro, como te decía la voz es un instrumento como otro cualquiera que requiere muchas horas de entrenamiento y práctica, incluso un poco más complicado que el resto porque en la guitarra puedes ver que te has equivocado colocando mal un dedo en el mástil, con la voz no. En mi canal de youtube ( www.youtube.com/DivaSatanicaOfficial ) , podéis encontrar un listado de vídeos en la sección “Extreme Vocal Lessons” donde hay varios tutoriales al respecto.

Si pudieses estar en otra banda que no fuese Bloodhunter, cuál sería?
En cualquiera que me hiciera conectar con su sonido: me encantaría ir de corista de Kamelot como ahora Lauren Hart de Once Human o ser la nueva vocalista de Dark FUneral si buscasen a alguien jjaja

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Exactamente la misma persona con alguna cana más y más experiencia.

Cuales son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
Todos los que te comentaba en la anterior pregunta.


Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Eso es terriblemente complicado para mí…
Astarte: “Mutter Astarte”
Firewind: “Allegiance”
Behemoth: “The Satanist”
Rotting Christ: “Kata ton Daymona Eaytoy”
Skullfist: “Head öf The Pack”

Y cuáles son tus vocalistas favoritos?
Depende de si nos referimos a melódico o gutural… de gutural podría decirte Tristessa de Astarte, Candice Clot de ETHS; Sven de Caluwe de Aborted, Nergal de Behemoth, Taty Shmaylyuk de Jinjer… De melódico Jorn Lande, Jeff Scott Soto, Heidi Solheim de Pristine, Ronnie Romero, Leo JIménez..

Si Bloodhunter debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?
“The BLoody Throne” de nuesto primer disco es el tema que más nos piden en directo porque es un tema muy completo con un riff que engancha enseguida al oyente para pasar al headbanging más despiadado.

Qué bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Recientemente he podido ver en directo a Honeymoon DIsease que me encantan!

Cual fue el último CD que compraste?
Creo que “II” de Lords Of Black.

Cual fue tu mayor realización personal?
Sacarme el carnet de conducir! jaja Sacar mi carrera universitaria, trabajar, independizarme, hacerme responsable de mi perro, grabar mi primer disco… siempre he sido bastante dinámica a la hora de proponerme metas y conseguirlas.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
El orden! No soporto que las cosas estén fuera de su sitio ni puedo salir a la calle sin ducharme jjajajaja

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Nunca! La música ha sido siempre mi medicina.

Como ves al metal hoy en día?
Tenemos una escena repleta de bandas de mucha calidad y músicos cada vez mejor formados, pero hay mucha más competitividad y eso te obliga a pensar estrategias que te hagan sobresalir de la media.

Que serías si no fueses música?
Como te decía, tengo un trabajo como profesional sanitario, supongo que podría hacer cualquier cosa, sólo es cuestión de intentar dar lo mejor de ti mismo en cualquier ámbito aunque obviamente nada me reporte tanta satisfacción como la música.

La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Muchísimo! Es un honor poder contar con su respaldo.


Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Por el momento no, somos una banda muy joven, esperamos que esto pueda ser posible en el futuro.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Principalmente a todos los involucrados en la grabación, promoción y difusión, y en mi caso particular (podéis verlo en los créditos del disco), se lo dedico a Tristessa de Astarte que ha sido mi ejemplo a seguir y el de muchas mujeres como pionera en la escena del metal extremo y nos dejó tristemente hace ya 4 años.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias por vuestro apoyo, esperamos poder veros en algún momento en nuestros conciertos. Un abrazo, BloodHunters!

lunes, 23 de abril de 2018

ZURVAN: “Gorge Of Blood” (2017) (Satanath Records)


1. Gorge Of Blood 2. Convulsion 3. Kiss Of Death 4. Isolation Of Sense 5. Self-Mutilation 6. Kafir 7. Zurvancide 8. Agression 9. Hallucination 10. Swamp 11. Filthy Calendar Of The Time 12. Freezing 13. Massacre

Si bien están afincados desde hace algún tiempo en Alemania, el dúo Zurvan es de origen iraní, siendo esta la primera banda de aquel lejano país que llega a nuestra redacción.
Musicalmente, este segundo LP muestra a una banda que desarrolla un black metal no demasiado ortodoxo, y esto radica fundamentalmente en que las voces no son las típicas del estilo sino que están cercanas a las de Cronos, de Venom. Tampoco hay demasiados temas rápidos, sino que abundan los medios tiempos, lo cual los acerca a Bathory por ejemplo.
Nombradas estas importantes influencias, ya se pueden dar una idea de que aun sin mostrar nada espectacular en términos de composición, la música fluye bien y el disco, aunque demasiado largo para mi gusto, no es monótono para nada.
Sitio web: www.facebook.com/Zurvaan (J.S.)

miércoles, 18 de abril de 2018

BLACKSNAKE: “The Blood Of The Snake” (2017) (Defense Records)


1. Carry the Cross 2. Scarecrow’s Song 3. Hag 4. Restless 5. R’ n’ R All Day 6. The Undead (My Grave Is Open) 7. Seven Deadly Sins 8. Circles Of Hell 9. World Of War 10. Things Have Changed 11. Blood Of the Snake

Emergiendo de los mismísimos infiernos de Przemyśl, Blacksnake nos trae su pernicioso rock’ n’ roll. O eso es lo que aseguran desde 2005 estos polacos que en “The Blood Of The Snake”, su tercer larga duración después de la publicación del maxi “The First Bite” (2007) y los álbumes “Horns Up!” (2010) y “Lucifer’s Bride” (2013), nos ofrecen, partiendo de la esencia de los clásicos (léase Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Uriah Heep), una rica mezcla que abraza múltiples estilos. Stoner (Carry the Cross), thrash (Hag), rock’ n’ roll (R’ n’ R All Day), heavy (Circles of Hell) o doom (Blood of the Snake), salpimentados con cierta entonación gothic rock (Restless) y aires crossover (Things Have Change), todos ellos caben en el caldero de estos poloneses y no serán pocas las veces que los encontraremos entretejidos en un sólo tema. Si bien es justo reconocer que la banda formada por el vocalista Kamil Rusiecki, el guitarrista Maciej Więckowski, el bajista Sebastian Krawczyk y el baterista Seba Wiśniewski -aunque la plétora de músicos invitados a la grabación hace que la alineación varíe frecuentemente en cada canción- consigue dotar tal diversidad estilística de una sólida uniformidad sonora, en su perjuicio debemos apuntar que la ausencia de una dirección musical clara y firme desconcierta y dificulta bastante el posicionamiento del oyente ante cada una de las canciones.
Blacksnake combina de primera voces ásperas, impostadas y melódicas, con buenos y variados riffs. El punto álgido llega con el trallazo titulado R’ n’ R All Day, sucio y altamente adictivo, que cuenta con la voz de Dominika Kobiałka (quien canta a duo con Rusiecki), el violín de  John Guran y el Hammond de Maciek Gawlik. Seven Deadly Sins y su particular visión del horror punk representado por The Undead (My Grave Is Open) son otras de las piezas destacables.
“The Blood Of The Snake” es, sin lugar a dudas, un disco sustancioso, variado y singular al que hay que reconocerle mil y una virtudes, pero los colmillos de la serpiente negra no han logrado inocularme su veneno. Para gustos, colores dice el dicho. Así que ¿a qué esperas para echar un buen trago de este brebaje de sangre de serpiente?